具体描述
《河北省高等院校艺术设计教材•世界现代艺术设计史》详细介绍了艺术设计的发展史，内容包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、包豪斯、欧洲各国及日本现代设计等。设计史是一门年轻的学科，20世纪中期之前，对设计史的研究一直局限在美术史和建筑史的领域里，设计史没有形成一个独立的研究学科。在当代设计史研究中，国内学者从不同的角度，把设计史进行分期研究。
远古回响：美索不达米亚文明的艺术与技术 本书深入探讨了人类文明的摇篮——美索不达米亚地区（两河流域）在公元前第四千纪至公元前一世纪间，所孕育出的辉煌灿烂的物质文化与精神图景。 本书将聚焦于苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等主要文明的艺术成就、工程技术及其社会结构之间的复杂互动关系。我们旨在描绘一幅宏大而精微的画面，揭示这些早期城市文明如何通过艺术表达和技术创新，奠定后世文明的基石。 第一部分：神祇与城邦的物质显现 (约公元前 3500 年 - 公元前 2000 年) 第一章：泥板上的文字与权力的构建 本章详述了文字系统的起源及其在艺术与行政管理中的双重作用。重点分析了楔形文字（Cuneiform）从早期象形符号向抽象符号演变的过程，以及泥板作为主要记录载体如何影响了信息的保存和传播方式。我们将考察王室铭文、法律文献（如《汉谟拉比法典》的早期版本）如何通过文本的形式和内容来巩固统治阶层的合法性与神授权力。 主题聚焦： 泥板的烧制与质地对文本艺术性的影响；苏美尔神庙基座上的铭文布局。 第二章：神庙的崛起：乌尔与早期城市规划 本书将细致剖析美索不达米亚早期城市，特别是乌尔（Ur）和乌鲁克（Uruk）的城市布局。研究核心集中于神庙（Ziggurat，或称阶梯金字塔） 的建筑学意义。这不仅仅是宗教场所，更是经济、政治和天文观测的中心。我们将对比不同时期神庙的结构变化，从早期的平顶神庙到晚期高耸的塔庙，分析其在城市天际线中象征意义的转变。 技术解析： 早期烧制砖和日晒砖的对比应用；拱券结构在神庙附属建筑中的初步运用。 第三章：圆柱印章的微观宇宙 圆柱印章（Cylinder Seals）是美索不达米亚艺术中最精细、最具信息密度的载体之一。本章将系统分类苏美尔、阿卡德和古巴比伦时期的印章主题，包括神话场景、王权仪式和日常生活片段。通过高倍放大技术对印章表面的微刻细节进行分析，探究其在经济交易（作为契约的签名）和个人身份标识中的功能。 艺术手法： “反向雕刻”的难度；线条的疏密对比如何营造动态感。 第四章：纪念性雕塑的缺失与替代 与其他同期文明相比，美索不达米亚的“纪念性”雕塑相对稀少。本章探讨了这一现象背后的原因，并重点分析了替代性的表达方式，如人像雕塑（Tell Asmar hoard） 和浮雕壁画。我们着重分析了《胜利的埃安纳图姆石碑》（Stele of Vultures）和《萨尔贡的胜利浮雕》中对人物比例、透视法和叙事连贯性的早期尝试。 人物形象分析： 标志性的“大眼睛”和程式化的胡须造型的宗教内涵。 第二部分：帝国的辉煌与技术的精进 (约公元前 2000 年 - 公元前 539 年) 第五章：巴比伦的黄金时代：法典与天文观测的艺术化 汉谟拉比王朝时期是两河流域文明成熟的标志。本章不再仅仅关注《法典》的法律条文，而是深入研究法典石碑顶部的浮雕——太阳神沙玛什授予汉谟拉比权力的场景。分析该浮雕如何通过构图的对称性和人物的身份标识（如沙玛什头冠的三层角）来确立世俗权力与神权的紧密结合。同时，介绍巴比伦天文学发展如何与神学体系交织，并体现在历法记录的泥板艺术上。 材料科学： 玄武岩（Diorite）的选择及其对雕刻工艺的挑战。 第六章：亚述的战争机器与宫廷艺术 亚述帝国以其空前的军事力量和对外宣传的艺术手段著称。本部分重点剖析亚述王宫（如尼姆鲁德和尼尼微）中连绵不断的叙事性浮雕。这些浮雕记录了狮狩、战争场景和围城战役，其写实程度和对细节的偏执令人惊叹。我们将考察亚述艺术家如何运用多重视角来展现战斗的全面性，以及对野兽（如濒死之狮）解剖学的精确描绘。 叙事技术： “多层分格”的叙事布局；浮雕的深度处理如何增强视觉冲击力。 第七章：材料的革命：金属工艺与装饰艺术 随着冶金技术的发展，金属制品在贵族生活中占据了重要地位。本章将汇集乌尔皇室墓地出土的金银器皿、镶嵌工艺品以及亚述时期的青铜器皿。着重分析珠宝设计中对几何图案和动物造型的提炼，以及“镀金覆层技术”在赋予日常用品以神圣光芒方面的作用。 工艺研究： 颗粒焊接技术（Granulation）在复杂金饰中的应用。 第三部分：新巴比伦的复兴与文明的终结 (约公元前 626 年 - 公元前 539 年) 第八章：伊什塔尔大门的色彩与维度 新巴比伦王朝的纳布科都尼撒二世时期，艺术达到了一个色彩和形式的巅峰。本章对伊什塔尔大门（Ishtar Gate）的建筑与装饰艺术进行深度剖析。重点研究烧制彩釉砖的复杂工艺，以及砖块上图案的重复性、韵律感和象征意义（如公牛、神蛇阿胡拉）。分析大门如何通过色彩的饱和度与宏大的尺度，构成通往神庙区的仪式性通道。 色彩心理学： 蓝色（青金石色）在美索不达米亚宇宙观中的地位。 第九章：文化遗产的继承与转型 本书最后探讨了波斯阿契美尼德王朝征服美索不达米亚后，该地区艺术传统如何被吸收和改造。分析波斯帝国统治下，美索不达米亚的楔形文字记录员、工匠和建筑师在新的权力结构中扮演的角色。虽然政治中心转移，但两河流域数千年的技术知识和艺术母题，通过波斯帝国这一中介，间接影响了地中海东岸的艺术发展脉络。 结论：永恒的泥土遗产 总结美索不达米亚文明对后续世界艺术、工程学、文字系统乃至法律思想的深远影响。本书强调，在缺乏石材的自然环境中，两河流域的艺术家和技术人员通过对泥土、芦苇和水资源的极致利用，创造出了一种独特而持久的美学体系。 目标读者： 历史爱好者、古代文明研究者、建筑史学生、以及任何对人类早期技术与符号系统产生浓厚兴趣的读者。本书提供大量考古发掘的第一手资料分析，结合严谨的学术考证与生动的叙事，力求还原一个真实、立体、充满创造力的古代两河流域世界。
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