具体描述
《中国美术•解读2007》集中展示了近年来我国艺术家在美术创作上的实绩，书中所选的作品都出自当代比较有成就的美术家之手，也有中青年艺术家的作品。本辑以当代名家文献、学术关注、经典重读、院校巡礼等多种形式来解读当代中国美术的名家名品，及其作品赏析之感。
穿越时空的艺术之旅：中国传统绘画的辉煌与变迁 书名： 《江山如画：宋元明清中国文人画探微》 作者： 顾鸿儒 出版社： 翰墨轩文化出版公司 页数： 580页 装帧： 精装，附赠高精度画册 定价： 298.00元 --- 内容简介 《江山如画：宋元明清中国文人画探微》是一部深度剖析中国传统绘画发展脉络、尤其聚焦于文人画体系的权威著作。本书旨在带领读者超越单纯的视觉欣赏，深入理解中国艺术哲学、历史语境以及士人阶层的情感寄托，从而构建起一个宏大而细腻的中国绘画史观。 本书的撰写历时五年，作者顾鸿儒先生凭借其深厚的古典学养和丰富的海外交流经验，以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，构建起一个贯穿宋代奠基、元代独立、明清鼎盛与流变的主题框架。它并非对某一特定年份（如2007年）的事件或展览进行记录，而是致力于描绘一个横跨千年的艺术精神史。 第一编：宋代的“格物致知”与院体之美（约150页） 本篇聚焦于北宋至南宋时期，中国绘画如何从早期较为写实的形态中提炼出更具哲学意味的“理”。我们详细考察了院体画派的规范与成就，如李唐、刘松年等对山水画“势”与“法”的探索，以及超越院体规范的文人先驱们。 重点章节解析： 《清明上河图》背后的社会图景： 不仅分析其艺术手法，更深入探讨其作为“风俗画”对当时城市生活的记录价值，以及对后世界画的深远影响。 范宽与李成：北方山水的“雄强”与“萧散”： 比较分析不同地理环境如何塑造了画家独特的笔墨语言，探讨“可游、可居、可卧游”的山水观。 院体与文人画的早期张力： 深入探讨宋徽宗的“格物致知”美学对花鸟画的规范化影响，以及苏轼、米芾等人如何从诗文领域反哺绘画，确立“意在笔先”的文人画核心理念。 本书着重分析了南宋马远、夏圭“一角两角”的构图法则，认为这并非是题材的匮乏，而是对有限空间内表现无限意境的极致追求，体现了宋人内敛而深沉的审美趣味。 第二编：元代的“士气”勃发与水墨革命（约130页） 元代，国族身份的剧变深刻影响了文人阶层，绘画不再仅仅是技艺的展示，而成为“遗民”或“退隐者”的精神避难所和政治宣言。本篇详细论述了元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何通过对笔墨的纯粹化运用，完成了对唐代以来“赋彩”传统的颠覆，确立了“笔墨即精神”的文人画最高标准。 重点章节解析： 倪瓒的“空白哲学”： 深入研究倪瓒画中无人的荒寒景象，分析其如何通过极简的构图和淡墨的运用，表达对世俗的疏离和对“士之独立”的坚守。 赵孟頫的“复古”主张与“吴兴”画派： 考察赵孟頫如何以“书入画”的理论，重建元代绘画的文化正统性，并对后世江南文人画的文雅之风定下基调。 “墨戏”的兴起与绘画的诗化进程： 探讨水墨语言如何摆脱对色彩的依赖，成为一种更接近书法节奏和音乐韵律的“案头清供”。 第三编：明代的流派纷呈与南北分宗（约160页） 明代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，绘画市场空前繁荣，文人画内部开始出现风格上的分化与对立。本书详细梳理了吴门画派（如沈周、文徵明）对元代传统的继承与拓展，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世艺术史观的巨大影响。 重点章节解析： “吴门四家”的地域性与文脉梳理： 分析沈周的浑厚、文徵明的工整，以及唐寅、仇英在院体与民间艺术中汲取的营养，展示了明代早期绘画的多元面貌。 董其昌与“以书为画”的极致探索： 重点分析董其昌如何构建“中国绘画史的谱系”，以及他提倡的“松高古淡”的美学标准，如何确立了江南文人画的典范。 浙派的复兴与民间力量的崛起： 本部分也关注了以戴进、吴伟为代表的浙派如何以强烈的动势和较粗犷的笔墨，对趋于柔弱的文人画进行“激活”，展现了学院派的生命力。 第四编：清代的“正统”之争与技法创新（约130页） 清代初期，宫廷艺术与民间艺术、正统文人与“四僧”的对立构成了这一时期的主旋律。本书深入剖析了以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古主义，以及石涛、八大山人等“革新者”所代表的反叛精神。 重点章节解析： “四王”的集大成与“笔墨范式”的固化： 探讨“四王”如何通过对前代经典的系统性总结，建立起一个看似无懈可击的笔墨理论体系，以及这种体系对中晚清绘画产生的束缚。 石涛的“一画说”与主体性的确立： 重点分析石涛如何以强烈的个人情感和大胆的笔墨实验（如“破墨”、“点垛”），对抗既有的程式化，强调“我用我法”。 扬州八怪的市井化倾向： 考察金农、郑板桥等人在通俗化、个性化方面的努力，分析他们如何将文人画的元素带入民间审美趣味，预示了近现代艺术的某些特征。 本书的学术价值与阅读体验 《江山如画》摒弃了简单的年代罗列，而是以“精神图谱”的方式组织内容。每一章都围绕一个核心的哲学或美学命题展开，将绘画、书法、诗歌三者融为一体进行阐释。 图像解析： 书中精选了近三百幅最具代表性的作品高清图版，并附有细致的局部放大图解，帮助读者理解“皴法”、“点苔”等具体技法的内在含义。 史料钩沉： 引用了大量传世的书法题跋、文人笔记，还原画家创作时的真实心境和历史背景。 跨文化视野： 在探讨元明清文人画对禅宗、道家思想的吸收时，本书也适度引入了同期西方艺术理论的对比视角，帮助现代读者建立更广阔的艺术比较框架。 本书适合所有对中国传统艺术、哲学史或古典文学感兴趣的读者。对于专业研究者而言，本书提供了扎实的文献梳理和新颖的视角；对于普通爱好者来说，它是一部极佳的入门向导，能将那些看似高冷的古代山水画，转化为可触摸、可感知的精神世界。通过阅读此书，读者将能真切体会到中国文人画“为天地立心，为生民立命”的文化担当与不朽魅力。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有