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页数:238

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出版时间:2008-4

价格:26.00元

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isbn号码:9787115171269

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• 3ds Max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 中文教程
• 软件基础
• 图形设计
• 数字艺术
• 建模入门
• Max9

《数字雕刻大师：ZBrush 2023从入门到精通》 一、本书概述与目标读者 《数字雕刻大师：ZBrush 2023从入门到精通》是一本全面、深入、实战驱动的ZBrush数字雕刻专业教程。本书旨在帮助零基础学员快速掌握ZBrush的核心工作流程，并引导有一定基础的用户突破瓶颈，达到专业级别的数字雕塑和模型制作水平。我们专注于培养读者的“雕塑思维”，而非仅仅罗列软件功能，确保读者能够将所学知识灵活应用于影视、游戏、周边产品设计等多个行业领域。 本书内容覆盖ZBrush 2023版本的最新特性，从界面布局到高精度模型渲染，力求提供最前沿、最实用的操作指导。我们相信，真正的雕刻能力来源于对软件工具的深刻理解和大量的实践积累，因此，本书的每一章节都设计了详尽的步骤拆解和行业案例分析。 目标读者群体包括但不限于： 1. 影视/游戏角色/场景美术师： 希望通过高精度数字雕刻来提升模型细节和表现力的专业人士。 2. 3D建模初学者： 寻求一套结构清晰、循序渐进的课程体系，以系统学习数字雕刻技术的人员。 3. 概念设计师/插画师： 想要将二维创意转化为三维立体作品，丰富创作媒介的艺术家。 4. 动漫/手办原型师： 需要掌握专业数字原型制作流程，以备后续3D打印或实体加工的从业者。 5. 对三维艺术充满热情，渴望掌握前沿数字雕塑工具的爱好者。 二、核心内容深度解析 本书的知识体系建立在“基础构建—核心技术—流程实战—高级精修”的逻辑链条上，共分为六大部分，确保内容的系统性和递进性。 第一部分：ZBrush环境与基础操作的革新理解 本部分着重于彻底打破对传统三维软件操作习惯的依赖，建立纯粹的“雕刻”视角。 界面重构与定制化工作区： 详细解析2023版界面布局的优化，讲解如何根据个人习惯（尤其是从其他软件转入的用户）高效配置UI，最大化操作效率。 画布与笔刷的物理交互： 深入探讨ZBrush的2.5D/3D混合模式，重点讲解如何理解和运用“屏幕空间”与“物体空间”下的笔刷反馈，确保笔触的准确性。 基本网格（Base Mesh）的生成与管理： 不仅介绍基础球体的创建，更侧重于如何利用Dynamesh（动态细分）和ZSpheres（骨骼系统）快速搭建出具有良好拓扑基础的初始形态。我们会详细分析不同场景下选择何种基础模型生成方式是最优解。 第二部分：笔刷系统的精细化掌控 ZBrush的精髓在于其强大的笔刷库。本部分将笔刷的讲解从“是什么”提升到“如何用好它”。 核心笔刷深度剖析： 对Move（移动）、ClayBuildup（堆砌）、Standard（标准）、Dam_Standard（标准减法）等基础笔刷进行参数化的拆解，分析Stroke（描边）、Alpha（纹理）、Curve（曲线）对笔刷效果的影响。 Alpha与纹理的自定义创建与应用： 教授如何导入或在软件内部创建高质量的Alpha，并将其应用于雕刻，例如制作皮肤毛孔、布料褶皱等，实现细节的非破坏性添加。 Stroke类型的高级运用： 探讨连笔、拖拽、自由曲线等不同描边模式在处理不同曲面时的优劣，特别关注“Lazy Mouse”功能在保持笔触平滑性上的应用。 定制化笔刷套装的建立： 引导读者根据自身项目需求，将常用笔刷、特定Alpha和参数组合存储为自定义工具包，实现工作流程的模块化。 第三部分：形体塑造与结构雕刻 这是从“乱涂”到“塑形”的关键过渡阶段，强调解剖学和结构逻辑。 人体解剖基础速览（针对雕刻需求）： 简要介绍头部、躯干和四肢的主要骨骼与肌肉群的简化形态，重点在于如何用基础体块准确把握人体比例和动态结构，而非冗长的理论教学。 Dynamesh（动态拓扑）的精妙控制： 详解如何设定合理的密度阈值，如何在不断增减形体的同时保持模型的均匀细分，避免出现拉伸或过于密集的区域。 ZRemesher（自动重拓扑）的优化设置： 探讨其在不同场景下的应用限制与技巧，学习如何通过添加“Mask（遮罩）”或“Curve Guides（曲线引导）”来控制重拓扑的结果流线，为后续的细分和动画做好准备。 Subdivision Levels（细分层级）的层级管理： 讲解低模到高模的平滑过渡技巧，如何高效地在不同精度层级间切换，进行宏观形体调整和微观细节刻画。 第四部分：细节添加与材质呈现 本书将高精度细节处理作为区分专业与业余的重要标准。 高频细节的批量处理技术： 教授如何使用诸如Surface Noise（表面噪点）配合Masking（遮罩）技术，快速为模型添加如石头粗糙度、金属磨损等复杂表面细节。 逼真皮肤的雕刻流程： 深入讲解高频（毛孔、皱纹）和中频（肌肉纤维、脂肪堆积）细节的制作方法，包括Subsurface Scattering（次表面散射）在渲染中的表现预设。 布料与褶皱的物理模拟雕刻： 结合重力、拉伸、压缩等概念，演示如何使用特定的笔刷组合（如MoveTopology配合Gravity Mask）来雕刻出具有真实物理特性的纺织物。 PolyPaint（多边形绘制）与贴图烘焙基础： 讲解如何在雕刻的同时进行色彩和材质的初步分配，并为后续的贴图导出（如法线贴图、置换贴图）打下基础。 第五部分：高级辅助工具与生产力提升 本部分聚焦于ZBrush的强大辅助功能，显著提升工作效率。 曲线（Curves）在模型创建中的应用： 详述Curve Tube/Curve Mesh等功能，用于快速创建头发、藤蔓、管道等复杂线性结构。 Project All（投射）： 掌握利用Project功能将一个模型的细节精确转移到另一个重拓扑后的模型上，这是高模到低模转换的关键步骤。 SpotLight与纹理的非破坏性叠加： 学习如何利用SpotLight系统，在不改变模型几何体的前提下，通过多层纹理叠加来模拟复杂的表面变化。 Morph Target（变形目标）与Transpose Master： 讲解如何利用变形目标进行表情或姿态的快速切换，以及使用Transpose Master工具包进行复杂的角色骨骼化摆姿。 第六部分：专业输出与跨软件协作 本部分将雕刻成果推向实际应用，解决模型与其他软件的兼容性问题。 拓扑优化与清理： 详细讲解如何手动修补Dynamesh或ZRemesher产生的瑕疵面，确保模型适合动画绑定或游戏引擎导入。 贴图烘焙流程（Baking）： 详尽演示从高模到低模烘焙法线（Normal）、位移（Displacement）、环境光遮蔽（AO）等关键贴图的设置与步骤，强调贴图质量的检查。 ZBrush与主流软件的桥接： 专门设置章节讲解将ZBrush模型（包括SubTool结构和贴图）无缝导入到Maya、Blender或Substance Painter等软件的具体流程与常见错误排查。 渲染预览与最终呈现： 介绍ZBrush内部的Best Preview Render（BPR）设置，以及如何配合KeyShot或Arnold等外部渲染器进行最终高质量图像的输出。 三、本书的独特价值 本书摒弃了枯燥的菜单罗列，而是采用“问题驱动、案例驱动”的教学模式。所有技术点都围绕一个真实的创作目标展开（例如：雕刻一个写实的人类头部、设计一个机械感极强的外骨骼）。通过对复杂模型的拆解，读者不仅学会了工具的使用，更领悟了数字雕塑家在面对复杂项目时应有的分析和解决问题的能力。书中包含大量“专业提示”和“陷阱预警”，这些是作者多年实战经验的沉淀，能有效帮助读者避免走弯路，快速掌握行业内公认的高效工作习惯。 四、技术规范与资源配套 本书所有步骤均基于ZBrush 2023版本进行演示。随书附赠的数字资源包是本书学习的有力支撑，其中包括： 1. 所有案例项目的ZTL源文件： 方便读者随时对照检查自己的操作进度。 2. 定制Alpha/笔刷包： 教程中使用的所有自定义笔刷和纹理资源。 3. 高清视频辅助： 对书中难以通过静态图片完全展示的操作（如复杂笔刷拖拽、Dynamesh密度调整）提供时长精炼的视频片段链接。 4. 参考图集： 用于案例练习的高清解剖参考图和概念设计图。

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这本书的语言风格非常严谨，充满了技术术语的准确性，这对于追求技术标准的读者来说是一种保障。但问题恰恰出在这个“过分严谨”上，导致它在处理用户体验和常见错误方面显得力不从心。例如，当我在尝试导入一个外部CAD文件时，程序弹出了一个我从未见过的错误代码。我翻遍了全书的“故障排除”或“常见问题解答”部分，却发现那里只罗列了一些非常基础的，比如“文件未保存就关闭软件”这类问题。对于那些由于数据格式不兼容、内存溢出或者插件冲突导致的复杂错误，这本书完全没有提供任何诊断思路或解决方案。这使得读者在遇到实际困难时，不得不转向网络论坛寻求帮助，这无疑降低了教材的实用价值。一本优秀的入门教材，应该预判学习者可能遇到的“陷阱”，并提前给出警示和应对策略，而不是只专注于“如何正确地做”，而忽略了“做错时该怎么办”。

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从教学方法的角度来看，这本书的优点在于其系统性和阶段性划分。它遵循了从低级到高级的递进路线，这对于课堂教学或者自学课程设置是有益的。它把复杂的3ds Max功能拆解成了许多可以独立消化的模块。但是，这种模块化的弊端在于，它削弱了实际工作流的连贯性。比如，在讲解了灯光设置之后，紧接着就跳到了动画基础，两者之间缺乏一个将“静态场景”转变为“动态演示”的桥梁章节。在实际的影视或建筑可视化项目中，灯光、材质和动画的配合是至关重要的。这本书的结构似乎预设读者已经掌握了场景搭建的全局概念，而没有着重强调如何在多个模块之间进行有效的信息传递和协同工作。我期待看到更多关于“场景管理”和“文件优化”的章节，例如如何有效地组织图层、使用XRef引用外部文件，或者在模型面数过高时如何利用代理物体来提高视图刷新速度。这些在专业领域中极其重要的“幕后工作”，在本书中几乎没有提及。

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这本书的知识体系构建得相当扎实，尤其是对于核心概念的阐述，可以说是下了不少功夫。我花了整整一个周末的时间，仔细研读了关于“多边形建模”那一章的内容，受益匪浅。作者对于“边、面、点”这三个基本元素之间的关系处理得非常到位，用图示清晰地展示了如何通过布尔运算来组合复杂的形体。然而，在我尝试进行更高级的“曲面细分”操作时，我发现书中的讲解略显跳跃。书中直接给出了细分后的结果图，但对于细分过程中那些容易出现“扭曲”或“塌陷”的关键点控制，介绍得不够详尽。我记得，书中提到了一个关于“保持锐利边缘”的技巧，但那部分内容只有寥寥数语，并没有通过一个具体的、有难度的模型案例来演示如何运用这个技巧来优化网格质量。对于一个追求模型精度和拓扑干净度的用户来说，这种关键技术点的“一笔带过”是相当遗憾的。此外，关于材质和贴图的章节，内容也停留在基础的漫反射和高光设置上，对于PBR材质流程和UV展开的复杂技巧，这本书似乎是刻意回避了，这让期望通过这本书构建一个完整渲染流程的学习者感到意犹未尽。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面采用了比较沉稳的蓝色调，配上清晰的3ds Max 9的Logo，让人一看就知道是针对这款软件的入门级别教材。我个人比较看重软件学习资料的直观性，翻开内页，里面的排版布局也算是中规中矩，章节划分比较清晰，图文并茂的风格确实能减轻初学者的心理压力。不过，说实话，当我尝试跟着书中的第一个基础操作步骤走一遍时，就发现了一些小小的困扰。比如，在介绍界面布局的章节里，仅仅是简单地指出工具栏的位置，对于一个从未接触过3D软件的新手来说，这些术语和图标的意义并没有得到足够深入的解释。我更希望看到的是，作者能用更生动、更生活化的比喻来类比这些工具的功能，而不是直接抛出专业名词。比如，某个修改器的作用，如果能结合一个现实生活中的例子来解释“拉伸”和“挤出”的区别，效果可能会好很多。再者，书中提供的很多示例文件，虽然在目录中提到了，但实际操作时，并没有明确指出下载和使用的具体路径，这让习惯于边学边实践的读者感到一丝不便。总体而言，这本书在视觉呈现上是合格的，但内容深度的铺垫上，似乎还欠缺了一点点耐心，更像是给那些已经对建模有初步概念的人准备的快速上手指南，而非真正意义上的“零基础”宝典。

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我对这本书的配图质量感到非常失望。虽然书中声称是针对3ds Max 9的，但很多截图的清晰度和分辨率明显偏低，尤其是在放大操作细节时，许多按钮的图标和菜单项变得模糊不清，这对于需要精确点击操作的学习者来说是一个极大的视觉干扰。更令人困扰的是，部分截图看起来像是从早期版本的软件截取的，比如界面布局和某些功能图标与我当前安装的9.0版本存在细微差异，这让我不得不花费额外的时间去核对屏幕上的真实位置。这不仅仅是一个美学问题，而是直接影响了学习的效率。学习3D软件，图形化的引导至关重要，模糊的图片不仅无法有效指导操作，反而会让人对作者的专业度和教材的更新维护状态产生怀疑。我希望看到的是，所有截图都应该保持高分辨率，并且严格对应当前教程所针对的版本，确保读者在跟随步骤时，看到的界面是完全一致的。这种基础的视觉准确性，是技术教程的生命线，而本书在这方面做得确实不够专业。

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