新媒体艺术透视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:马晓翔

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2008-2

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787305053382

丛书系列:

图书标签:

• 新媒体
• 新媒介艺术理论
• 艺术
• 传播
• design
• 艺术史书单
• 数字媒体艺术
• 工具
• 新媒体艺术
• 艺术透视
• 数字媒体
• 视觉艺术
• 当代艺术
• 创意设计
• 艺术理论
• 科技与艺术
• 交互艺术
• 艺术创作

数字化时代的视觉叙事与文化重塑：当代艺术前沿探索 引言：凝视屏幕与感知现实的交织 我们正处在一个由像素、算法和连接性定义的时代。技术的飞速发展不仅重塑了我们的生活方式，更深刻地改变了我们感知、创作和体验艺术的边界。本书并非聚焦于“新媒体艺术”这一特定范畴的理论梳理或技术教程，而是旨在提供一个广阔的、批判性的视角，审视在数字信息洪流中，当代艺术实践如何应对和诠释这一新的生存境遇。我们将探讨的，是如何在屏幕成为新的画布、代码成为新的媒介的背景下，艺术家们如何构建意义，挑战既有的观看模式，并引发对文化、身份和真实性等核心议题的深刻反思。 第一部分：物质性与虚拟性的张力——媒介的边界消融 传统的艺术形式依赖于特定的物质载体——画布、雕塑的重量、纸张的触感。然而，在后数字时代，艺术的“在场性”被重新定义。本书将深入考察那些拒绝被固定于单一形态的艺术作品。我们关注的焦点是那些模糊了物理空间与虚拟空间界限的实践。 例如，探讨沉浸式装置艺术如何利用环境感知技术（如传感器、实时数据流）来响应观众的在场，从而使作品成为一个动态的、不断生成的过程，而非一个静态的对象。这类艺术不再是供人“观看”的，而是邀请人“进入”和“参与”。我们分析的案例将着重于其对“临场感”的重构——当身体进入一个由光影和数据构成的场域时，我们对“真实体验”的定义将如何被瓦解和重建？ 此外，我们将分析数字复制技术对原作概念的颠覆。在数字拷贝无限、无损的时代，限量版和独特性如何通过区块链技术或其他新兴的认证机制被重新锚定？这不仅仅是关于收藏的问题，更是关于艺术价值的本体论探讨：当作品的物质性被削弱时，其持久性和权威性又依赖于何种新的结构？我们考察的是艺术家如何利用复制的无限性来探讨权力的分散与去中心化，而非仅仅是复制自身的图像。 第二部分：算法的诗学与非人叙事——数据时代的审美转向 算法不再仅仅是工具，它们已经成为重要的“作者”或至少是“共同创作者”。本书将审视艺术家们如何与复杂的计算系统进行对话，甚至“驯服”这些系统来生成具有美学价值和批判深度的作品。 我们不关注如何编程，而是关注编程的结果及其背后的哲学意涵。例如，生成性艺术（Generative Art）如何通过设定规则并允许系统自由演化，来探讨“创造力”的定义。是人类设定了初始条件，还是系统自身在无数次迭代中找到了超越人类预期的结构？我们将分析那些利用机器学习（Machine Learning）和人工智能（AI）生成图像、文本或音乐的作品，重点在于识别这些“非人”产物中蕴含的新的审美模式——例如，对“不完美”、“噪点”或“偏差”的偏爱，这恰恰反映了人类对机器逻辑的介入与反思。 同时，我们将深入讨论“大数据”作为一种新的原材料，如何被艺术家转化为一种批判性的媒介。艺术家不再简单地描绘社会现象，而是通过对公共数据的抓取、可视化和重组，揭示隐藏在数字表象之下的权力结构、监控体系和偏见模式。这些作品的冲击力来源于它们将抽象的、无形的数据流，具象化为可感知的、令人不安的视觉或听觉体验。 第三部分：身份的碎片化与场域的跨越——数字人文的反思 数字网络极大地促进了身份的流动性与多重化，同时也带来了前所未有的监控和自我审查的压力。本书将聚焦于艺术家如何利用数字平台及其固有逻辑来解构和重塑主体性。 我们将考察网络文化、模因（Meme）和社交媒体的“即时性”如何被用作一种反抗策略。这些短命、易逝的符号，如何被艺术家用以进行快速的社会评论，挑战传统艺术作品的长久严肃性？这是一种“低保真”的抵抗，利用平台的去中心化特性，迅速传播并消解既有的权威叙事。 更进一步，我们探讨的是“临场表演”（Live Performance）在虚拟环境中的变异。当表演者通过动作捕捉、虚拟化身或远程操控进行互动时，表演的“在场”概念被解构。观众不再共享同一物理空间，而是通过各自的屏幕聚合在一个共享的虚拟体验中。这种分散的聚合，如何影响集体情绪的产生和共识的形成？这促使我们思考，在去地域化的艺术实践中，“社群”的意义究竟是更紧密了，还是更加疏离了？ 第四部分：时间性的扭曲与体验经济的批判 数字媒介对时间的处理是革命性的：快进、倒带、循环、即时反馈。当代艺术如何利用这种时间感知的灵活性来构建叙事？本书将分析那些颠覆线性叙事的非线性作品，它们可能要求观众在不同时间点返回观看，或者作品的演变速度完全脱离人类的常规感知节奏。 此外，我们必须审视艺术创作如何被卷入“体验经济”的漩涡。当沉浸式体验成为主流，艺术的“审美距离”是否被压缩至消失？艺术家是在创造深度体验，还是在为资本提供的“可消费的奇观”服务？本书将批判性地考察那些高度依赖感官刺激和技术奇观的作品，探讨它们在提供短暂愉悦的同时，是否牺牲了更深层次的、需要沉思的智性空间。艺术的价值，究竟在于它提供了多么震撼的体验，还是在于它留下了多少可以被持续质疑的空间？ 结语：超越媒介的观看 本书旨在提供一套跨越具体技术细节的分析框架。我们所关心的，是媒介如何塑造人类的认知和文化结构，以及艺术家如何在这个结构中进行抵抗、重构和发声。理解当代艺术，就是要理解我们如何在这个技术渗透无处不在的时代，重新学会观察、思考和感受。它要求我们超越对“新奇技术”的迷恋，回归到艺术作为人类思想的延伸和批判工具的本质。这趟旅程，是关于数字时代下，我们如何努力保持清醒的“观看”能力，以期在瞬息万变的文化景观中，抓住那些稍纵即逝的真实瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从内容覆盖的广度来看，这本书无疑是一部百科全书式的作品。它不仅涵盖了数字雕塑、交互装置这些我们耳熟能详的领域，还深入探讨了生物艺术、数据可视化以及沉浸式叙事等前沿方向。我过去读过一些专注于某一小块的新媒体书籍，总觉得视野受限，但这本书的宏观视角让我得以建立起一个完整的知识地图。特别是它对不同媒介之间相互渗透、相互影响的历史脉络梳理，非常清晰有力，让人明白今天的任何一种新潮技术都不是凭空出现的，而是站在前人的肩膀上，通过不断的迭代和融合发展起来的。这种历史纵深感，极大地丰富了我对“艺术”这个词汇的理解边界，让我意识到媒介本身就是一种不断演化的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种深邃的蓝色调配上跳跃的霓虹色线条，一下子就让人联想到数字时代的迷幻与速度感。我是在一家独立书店里偶然翻到的，本来只是随便看看，结果被那种强烈的视觉冲击力吸引住了，随手翻开几页，里面的排版也十分现代，图文并茂的展示方式让原本可能枯燥的理论都变得生动起来。尤其是它对早期数字艺术家的介绍部分，那几张老照片配上简洁有力的文字说明，让人仿佛穿越回了那个像素刚刚兴起的年代，感受到了先驱者们那种探索未知领域的兴奋与挣扎。作者显然花了很多心思去搜集和整理那些散落在不同角落的资料，把它们系统地编织成一个清晰的脉络，为我们理解这个快速演变的领域提供了一个非常扎实的背景知识框架。读完前言，我就知道这不是那种泛泛而谈的流行读物，而是一部有深度、有态度的专业梳理，对于任何想深入了解这个领域的人来说，这绝对是份量十足的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是它对于技术伦理和社会影响的探讨，这部分内容处理得尤为老辣和深刻。很多关于新媒介的讨论往往只停留在炫酷的视觉效果或者新奇的技术层面，这本书却敢于直面那些更深层次的问题：算法的偏见、虚拟身份的构建与消解、以及艺术创作主体性的转移等等。作者的论述逻辑严密，引用的案例也都是当下最具争议性和代表性的，比如某个大型互动装置引发的隐私争议，或者AI生成作品的版权归属问题。读到这些章节时，我常常需要停下来，合上书本，好好思考一下，我们究竟在用什么塑造未来，以及这种塑造对个体和社会结构意味着什么。它不是简单地给出答案，而是抛出更尖锐的问题，引导读者进行批判性思考，这种“启发大于告知”的写作手法，非常高明，也让我对后续的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也绝对是收藏级别的。纸张的质感厚实而细腻，即便是大面积的彩色插图，色彩还原度也极高，完全没有廉价感。许多关键作品的特写镜头处理得非常精妙，细节清晰可见，这对于研究视觉艺术作品的读者来说至关重要。更别提它的开本适中，拿在手里既有分量感，又方便携带和阅读。可以说，从触感、视觉到阅读体验，这本书的制作品质体现了一种对知识的尊重和对读者的诚意。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得陈列和细细品味的艺术品本身，让我忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时地拿出来翻阅和回味那些震撼人心的画面与深刻的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常流畅，用词精准而不失文采，读起来完全没有一般学术著作的晦涩感。我尤其欣赏作者在描述复杂概念时所采用的类比和叙事技巧。比如，当解释“涌现性”（Emergence）这个概念时，他没有直接抛出晦涩的定义，而是用了一个非常贴近生活的比喻，让那个原本抽象的系统理论瞬间变得鲜活起来。这种将高深理论“翻译”成普通人可以理解的语言的能力，是区分一本好书和一本伟大学术著作的关键所在。此外，注释和参考书目部分也做得极为详尽，显示出作者扎实的学术功底和严谨的治学态度。作为一个非科班出身的爱好者，我感觉自己像是在一位经验丰富的向导带领下，穿梭于一个复杂而迷人的知识迷宫，每走一步都有清晰的指向，并且总能发现令人驻足的风景。

评分☆☆☆☆☆

特别学术报告 特困难

评分☆☆☆☆☆

特别学术报告 特困难

评分☆☆☆☆☆

特别学术报告 特困难

评分☆☆☆☆☆

特别学术报告 特困难

评分☆☆☆☆☆

特别学术报告 特困难