具体描述
本书是作者继《日本动漫绘画中的线条设计》之后的又一部力作，RIKUNO漫画理论后再推“人物设计不败定律”，作者结合多年的动漫人物设计经验，详细介绍了人物造型设计、形态、服饰、道具、背景等方面的设计原理，告诉读者如何设计出一个让观众喜欢的角色。
作者简介
上村雅春英文名RIKUNO，绘画专业学校毕业后，顺利通过Production I.G新人录用考试。在I.G工作9年后独立。现在是自由动画制作人、插画家、绘画讲师，也从事梦宝谷的人物设计工作等。
目录信息
0-01 骑单车玩杂耍理论 2
0-02 比较理论 6
0-03 否定连锁理论 9
0-04 “教学”的意义 11
第1章 人物设计的基础 17
1-01 人物设计与市场分析 18
1-02 人物设计/倾向与分析 38
1-03 极点理论 50
1-04 吉祥物理论 54
第2章 人物设计的意义 61
2-01 原创人物的必要性 62
2-02 人物著作权的持有顺序 64
2-03 人物设计与金钱 66
2-04 F值理论 68
2-05 人物设计与实践 82
第3章 人物与构图 107
3-01 构图基础 108
3-02 构图模式 116
3-03 看不见的透视理论 128
3-04 现实空间的透视 132
3-05 透视森林 140
3-06 背景与世界观 163
第4章 人物与跃动感 177
4-01 人物 腿 178
4-02 人物 嘴 189
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读后感
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用户评价
这本书的排版和视觉呈现绝对是行业顶尖水准，完全配得上它讲解的那些精致的日式画风。我是一个对细节控到近乎苛刻的读者，很多教学书籍的线条模糊不清，或者色彩对比度太低，看得人很累。但这本画册简直是视觉盛宴，每一页的插图都清晰锐利，线条干净利落，即便是最复杂的盔甲或者多层次的头发结构，也能被拆解得一清二楚。特别是书中那些“局部放大解析”，简直是“微观世界”的展示，作者用不同粗细的线条来区分主次关系，这一点对新手非常重要，能帮助我们建立正确的“笔触层次感”。我常常捧着它，不仅仅是为了学习技巧，也是为了单纯地欣赏这些精美的范例。它不厌其烦地展示了同一角色在不同年龄、不同情绪下的细微变化，这种“变化轴”的展示，远比单一的定格头像更有说服力。这本书不愧是专业的，它给出的不仅是“做什么”，更是“如何做得漂亮”的终极指南。我甚至觉得，把它当作一本精装画集来收藏，也物超所值。
评分这部漫画入门指南真是太棒了！从翻开第一页起，我就被那种扑面而来的热情和实用的技巧深深吸引住了。作者显然是一位深谙日式画风精髓的大师，他没有采用那种枯燥的理论灌输方式，而是用一种非常直观、手把手的教学方式，引导我们一步步走进角色设计的殿堂。我尤其欣赏它在“动态捕捉”和“情绪表达”这两个环节的处理。书中对如何通过肢体语言展现角色的性格，讲解得细致入微，比如一个略微倾斜的肩膀可能代表的犹豫，或者一个紧握的拳头所蕴含的决心，这些微妙的差别，在作者的图例中清晰可见。更别提他对面部表情的解析，从“三庭五眼”的基础比例调整，到如何通过眼角的细微上挑来塑造“傲娇”或“腹黑”的性格，简直是教科书级别的示范。对于我这种长期在网络上摸索画技的“野生派”来说，这本书提供了一个坚实的、系统性的框架，让我明白了之前那些“感觉对”的背后，其实都有一套严谨的结构支撑。我感觉自己的笔触一下子变得更有方向性了，不再是盲目地模仿，而是开始真正理解“为什么”这样画。那些关于服装褶皱的处理，如何让布料的走向服务于人物的动作，也让我受益匪浅。总而言之，这是一本能让你在短时间内，从“画得像”跃升到“画得有灵魂”的绝佳读物。
评分说实话，我一开始对这种“如何设计人物”的书抱有怀疑态度的，总觉得设计这东西更多是天赋和灵感瞬间的火花，工具书的作用有限。但这本书完全颠覆了我的看法。它最厉害的地方在于，它没有把“日漫人物”这个概念定义得过于僵化，反而强调了“构建”的重要性。作者非常巧妙地把设计过程拆解成了若干个可执行的模块，从最基础的骨架搭建，到发型的空气感处理，再到配饰的选择逻辑，都有独到的见解。我特别喜欢它关于“角色关键词提取”那一章，它强迫读者在动笔之前，先明确这个人物的核心冲突是什么，TA的背景故事是什么。这种“先思考，后落笔”的流程，极大地提升了我作品的内在深度。以前我画的人物可能好看，但总觉得空洞，现在我能确保每一个设计元素——无论是纹理、色彩还是眼神——都在为角色的故事服务。特别是关于“光影与氛围”的章节，它不只是教你怎么打光，而是教你如何用光影来烘托角色的心境，比如在逆光中勾勒出的剪影如何营造出神秘感。这本书更像是一个思维导图，把我杂乱的创作想法整理得井井有条，让我的设计工作效率和质量都得到了质的飞跃。
评分我对这类书籍的实用性通常持保留态度，因为很多所谓的“秘籍”最后发现都是些空话。然而，这部作品的实在程度超出了我的预期。它的结构设计非常贴合实际的创作流程，从最初的头脑风暴到最终的线稿定稿，每一步都有明确的工具和方法论指导。尤其让我惊喜的是，书中竟然涵盖了“角色在不同媒介下的表现调整”，比如如何优化一个设计稿，使其在制作动画时的线稿负荷降低，或者在印刷品上保持色彩的鲜明度。这说明作者考虑到了角色设计从概念到量产的全生命周期。对于那些希望将自己的设计投入商业应用的读者来说，这一点尤其宝贵。它让我们意识到，一个好的角色设计，不仅要在纸面上好看，更要具备“可执行性”。这种前瞻性的视角，让这本书的价值远远超越了一本单纯的绘画教程，它更像是一部关于“视觉角色工程学”的入门手册。我感觉我现在面对一个全新的IP，都有信心能迅速产出符合市场期待的、且富有个人特色的角色形象了。
评分作为一个已经有一定基础的爱好者，我一直在寻找能突破自己瓶颈的“临界点”材料，而这本书正好填补了我的空白。它没有浪费篇幅在基础的透视或者握笔姿势这类初级内容上，而是直接切入到了更高级的“风格化处理”和“叙事性服装设计”。作者对“夸张与平衡”的讨论非常精妙，他指出，日漫角色的魅力往往在于对现实的适度扭曲——如何夸张四肢比例而不失美感，如何保留面部特征的辨识度同时赋予其极端的表现力。书中给出的那些“错误示范与修正”的对比图，简直是醍醐灌顶。我之前总觉得自己的角色看起来“怪怪的”，但对照书中的分析，我才发现原来是自己对肩胛骨和骨盆的衔接处理得过于僵硬，或者是因为头部的体积感丢失了。这本书教会我用更“立体”的思维去看待二维作画。它提供的不仅仅是技巧，更是一种对视觉语言的深刻理解，让我从一个“描摹者”成长为一个能主动构建视觉符号的“设计者”。
评分两星给专业度，不能再多了。 本想着给自己的游戏画立绘，去某宝买本角色设计书辅助一下。买来了销量最高的这本人物设计……然而前3/4全部在讲市场理论、教别人画画的技巧、人物设计的意义、透视结构…… 最后的1/4终于开始讲实战了，又是水得不能再水。 全书讲了一堆一堆日本业界的技巧和规则，一种我就使劲讲理论，雨你无瓜的既视感。 不建议想要入门动漫人设的小伙伴买。
评分第一本书还是有一些干货的，这一本感觉全是口水话。
评分赞，希望文中提到的画师之乡也翻译出版一下
评分两星给专业度，不能再多了。 本想着给自己的游戏画立绘，去某宝买本角色设计书辅助一下。买来了销量最高的这本人物设计……然而前3/4全部在讲市场理论、教别人画画的技巧、人物设计的意义、透视结构…… 最后的1/4终于开始讲实战了，又是水得不能再水。 全书讲了一堆一堆日本业界的技巧和规则，一种我就使劲讲理论，雨你无瓜的既视感。 不建议想要入门动漫人设的小伙伴买。
评分不建议购买。如果说上一本是老少咸宜的入门优秀作品，那这本则完全进入日本漫画的比较专业向的领域了。认真分析的话，这本书的目标受众大致是正要入行漫画界或已经入行1-2年的新人——其中很多理论和经验对于大多数爱好者来说，不过是屠龙之技罢了。
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