具体描述
献给每一个永不妥协的青年！
在人类文学史上，《一个青年艺术家的画像》刻画了一个永不妥协的灵魂，开创了意识流小说的先河，被誉为20世纪“思想者”之书。
生于都柏林的青年艺术家斯蒂芬从小就敏感、多思。
童年时期懵懂无知，积极求学却遭遇痛打；
少年时期冲动热情，却误入欲望的迷途；
青年时期终于变得成熟理智，但最终主动选择流放异地。
他说：“啊，生活！我准备第一百万次去接触经验的现实”……
作者简介
【爱尔兰】詹姆斯•乔伊斯（James Joyce） (1882—1941)
20世纪重磅作家，后现代文学流派奠基人，“意识流”文学的开创者。
1916年，乔伊斯凭中篇自传体小说《一个青年艺术家的画像》引发了世界级争议。
凭借这部作品，乔伊斯开创了“意识流”小说的先河，掀起欧美文坛全新的文学浪潮。在兰登书屋“现代文库”评选的20世纪百部英文小说中，《一个青年艺术家的画像》名列第三。
目录信息
读后感
是啊，为了我的这个爱/我已付出所有的一切；/因为她越变越好看，/而我越变越疯邪。 ——乔伊斯[1] 一、乔伊斯讲述自己的故事 詹姆斯·乔伊斯是20世纪上半叶英语国家最重要的小说家之一。他生于爱尔兰的都柏林，于都柏林大学毕业后，1902年赴欧洲，开始侨居生涯。他的几部...
评分“我将去面对无数的现实经历，将在我那灵魂的作坊里打造我的民族所不曾有的良心。” 读到这里，《一个青年艺术家的画像》结束了。当我怀着难以平复的激动心情合上书页，这本薄薄的小说在我的内心深处激荡起层层的涟漪，我的视线不禁长久的停留在封面上方小说题目里的这几个字上...
评分"JOYCE AND HIS TIME"： http://www.clas.ufl.edu/users/kershner/bioa.html 这个网页足以解答小说中各种与爱尔兰命运、爱尔兰的青年的命运纠缠不休的细节，以及扰攘不宁的大学时代，陪他左右的那些朋友，都曾是谁，后来因何而死。
评分1904年1月，22岁的爱尔兰青年詹姆斯·乔伊斯应都柏林一个新杂志《达纳》之约，写了一篇叙事体散文题为《艺术家的画像》。但是这篇短文最终并未得以发表，编辑以内容难以理解为由，拒绝予以刊登。在这篇文章里，乔伊斯展现出强大的企图心，运用他的"心灵顿悟速写"，将往事像流水...
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用户评价
阅读完这本书后，我的内心久久不能平静，它带来了一种复杂的情绪：既有对那些逝去艺术家未被充分认可的惋惜，也有对当代创作生态的深刻反思。作者在收尾部分对“青年”这个概念的探讨尤其发人深省。他没有将“青年艺术家”简单地等同于“缺乏经验”，而是将其定义为一种“永远保持对既有秩序的质疑精神”的状态。这种精神的传承，远比任何具体的技法分享更为重要。这本书成功地激发了我重新审视自己周围环境的欲望——去关注那些尚未被主流目光发现的、正在发生的新兴艺术实践。它不仅仅是一部关于过去艺术家的史料集，更像是一本面向未来的行动指南，激励着每一位心怀创造力的人，勇敢地、不妥协地走自己的路。它具有一种穿越时空的力量，将古今的创造者紧密地联系在一起。
评分我得说，这本书的叙事节奏掌握得极为高明，它像一首精心编排的交响乐，时而激昂，时而沉静，引人入胜。作者在描述艺术家的生活片段时，常常会插入一些关于当时艺术流派思潮的精妙解析，这些解释绝非枯燥的说教，而是紧密地服务于人物的心理刻画。比如，书中有一段关于某位雕塑家如何摒弃古典主义的完美比例，转而追求材料本身的粗砺质感，这种转变不仅是技术上的革新，更是精神层面的觉醒。我被那种挣脱束缚的畅快感深深吸引。它让我反思，我们今天所熟知的那些“成熟”的艺术形式，背后究竟隐藏了多少不为人知的思想搏斗和观念的颠覆。这本书最大的魅力在于它的“人味儿”，那些艺术家的缺陷、他们的傲慢、他们的脆弱，都被赤裸裸地呈现在读者面前，这使得他们的艺术成就显得更加真实、更具重量感。它教会了我，欣赏艺术，不应只关注成品的光芒，更要理解其背后的泥泞与汗水。
评分这本书简直是艺术史爱好者的一场盛宴，它并没有着墨于那些耳熟能详的、早已被千万人品评过的艺术巨匠，而是将目光投向了那些在时代洪流中默默耕耘、最终留下独特印记的“边缘人物”。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有用那种高高在上的学术腔调来审视这些艺术家的创作历程，反而像一位老友般，娓娓道来他们从青涩的摸索到最终风格定型的曲折经历。我尤其欣赏书中对创作环境和社会背景的考量，那些关于画廊的冷遇、赞助人的苛刻、以及艺术家内心对自我表达的执着与挣扎的描写，都让我感同身受。读着这些片段，我仿佛能闻到工作室里松节油和颜料混合的气味，能感受到他们在拮据生活中对美的那份近乎偏执的追求。这本书的价值在于它提供了一种全新的视角，让我们明白，伟大的艺术往往诞生于最不引人注目的角落，是无数次失败和坚持的结晶。它不仅仅是艺术史的补充，更像是一面镜子，映照出所有身处创作前沿的人们所必须面对的困境与荣耀。
评分坦白讲，当我拿起这本书时，我原本预期会读到一篇篇相对独立的传记汇编，然而出乎意料的是，作者构建了一种跨越时空的对话感。他巧妙地将不同时代、不同地域的几位青年艺术家放置在一个共同的议题下进行审视——即“如何在既定的美学框架内开辟一条属于自己的道路”。这种结构安排使得阅读过程充满了惊喜和联结。你会发现，一百年前那位在巴黎街头为生计发愁的画家，与三十年前在异国他乡寻求身份认同的抽象表现主义者，在面对创作瓶颈时的困惑是惊人地相似。这种共鸣感，让阅读体验从知识的获取上升到了情感的共振。此外，书中对特定艺术媒介的深入探讨也令人拍案叫绝，比如对早期摄影术如何挑战传统绘画主导地位的分析，视角独特，论据翔实，让人对媒介的力量有了更深层次的理解。
评分这本书的文字功力，简直可以用“凝练的诗意”来形容。它避开了学术写作中常见的冗长和晦涩，用一种近乎散文的优美笔调，勾勒出艺术创作的内在逻辑。特别是对于那些在创作过程中经历“顿悟”的瞬间，作者的描摹简直是神来之笔。没有华丽的辞藻堆砌，只有精准的词语选择，将那种灵光乍现、思路豁然开朗的感觉捕捉得丝丝入扣。我常常需要停下来，反复咀嚼那些描述艺术家如何“看到”世界的新方式的段落。这不仅仅是在阅读别人的故事，更像是在进行一场关于如何“观看”的密集的训练。对于任何希望提升自己审美敏感度和观察力的读者来说，这本书都是一本绝佳的“感官校准器”。它让我意识到，艺术创作的本质，可能就是持续不断地重新定义我们习以为常的现实。
评分不了解历史背景就去看了，看的脑壳疼，许多对话看不懂。多亏后序里的解读，令我清晰了很多，也明白了作者最终想表达什么。
评分这本小说的整个阅读过程感觉看了好久，每天看一点终于看完了。虽然阅读的过程感觉有些混乱，但整个故事的脉络还是能抓的住的，作者的叙述方式也不让人讨厌。直白真实，有时候会刺痛某些人，因为人们更喜欢躲在经过粉饰的世界里。
评分看的我头大这种意识流的太费神了
评分“到塔拉去最近的路是从霍利赫德那边走。” jeri jhonson的导读写得真好
评分深入浅出，流畅，比较通俗，读得很爽，某些关于基督教，美学，性的段落完全值得摘抄下来反复地细细咀嚼
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