尼采在书中独创了"日神精神"和"酒神精神"这一对重要概念,以此为切入点,用独特的视角和睿智的语言,重新阐释古希腊文化,进而探讨艺术的起源、本质和功能乃至人生的意义。尼采认为,希腊悲剧来自希腊的两种自然的艺术倾向,即阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。阿波罗是太阳神,代表一种静穆的美,用冷静和理智去观察世界的一种精神;狄俄尼索斯精神是酒神,代表生命的活力。起初两种倾向各自发展,后来结合在一起,希腊悲剧便诞生了。尼采认为,自苏格拉底开始,希腊的悲剧精神就被苏格拉底的理智扼杀了,但尼采预言:"酒神精神"必将重现,新的悲剧时代必将来临。
弗里德里希·威廉·尼采,德国哲学家、诗人。
1844年10月15日出生于普鲁士洛肯镇的一个乡村牧师家庭。
1849年,尼采的父亲离世,而后,其年仅2岁的弟弟夭折。这铸成了他忧郁内向的性格。尼采从此便生长在一个完全女性化的家庭里。
1869年2月,年仅25岁的尼采被聘为瑞士巴塞尔大学古典语言学教授。
1872年,他发表了第一部专著《悲剧的诞生》,引来一片狂热的喝彩声,同时也饱受质疑。
随后尼采著有《不合时宜的思想》《人性的,太人性的》《快乐的知识》《查拉图斯特拉如是说》《偶像的黄昏》《瞧!这个人》等。
以大胆、奔放、直接的风格阐述对宗教、道德、文化、哲学以及科学等领域的独到见解。
他是19世纪西方哲学最伟大的哲学家之一,他的哲学思想对其后哲学的发展有着至关重要的影响。
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这本书的阅读体验,说实话,更像是一场精神上的“马拉松”而非轻松的漫步。它的语言充满了古典的庄重感,但其核心思想却又是对古典权威的猛烈冲击。我发现自己常常需要停下来,合上书本,在房间里踱步思考作者提出的观点,特别是关于艺术创作的非理性驱动力的部分。作者似乎对人类文明发展中被过度美化的“理性光芒”深恶痛绝,他更推崇那种源自混沌、充满危险和魅力的地下力量。这种对生命力原始冲动的赞颂,使得整本书的基调显得既悲壮又充满希望。它没有提供简单的答案或慰藉,相反,它要求读者直面生命中那些令人不适的、无法被驯服的部分。对于那些习惯于接受清晰、线性叙事的读者,这本书的非线性思维方式可能会构成障碍,但对于愿意投入精力和情感去挖掘的读者,它会回报以深刻的洞察力,尤其是在理解人类文化和艺术的真正驱动力方面。
评分这本书给我最深刻的感受是其内在蕴含的巨大能量,仿佛一头被关在笼中的野兽,随时准备挣脱束缚。它的结构松散却又内在紧密,章节之间的跳跃性很大,需要读者自行在碎片化的论述中寻找关联,这本身就是一种智力上的挑战。最引人入胜的是其中对原始宗教和神话母题的挖掘,作者似乎拥有一种将古老文本穿透并直达其核心生命力的魔力。那些对特定艺术形式的分析,细腻到令人发指,每一个词语的选择都似乎经过了千锤百炼,是为了最大程度地唤起读者的直觉反应而非纯粹的逻辑分析。阅读过程并非总是一帆风顺,有些段落的句子冗长且充满晦涩的术语,需要反复揣摩。然而,一旦那些关键的洞察点被抓住,随之而来的豁然开朗的感觉是无与伦比的,那种感觉就像是突然间理解了某种宇宙运行的底层密码。它不仅仅是一本关于艺术哲学的书,更像是对人类精神深处永恒困境的一次深刻探询。
评分我花了很长时间才消化完这本书的某些部分,坦白说,它带来的冲击力是巨大的,但也伴随着一种近乎眩晕的智力消耗。这本书的行文风格极其偏执,充满了强烈的个人色彩和时代烙印,毫不顾忌读者的接受程度,直接将读者拽入了作者那极端的思想熔炉之中。那些关于历史悲剧起源的论述,在我看来,与其说是学术探讨,不如说更像是一场带有先知色彩的宣言。作者对苏格拉底的批判,简直是史无前例的尖锐和彻底,仿佛要将西方文明的奠基石一块块砸碎重铸。我特别留意了作者对音乐和戏剧的论述,那种将艺术视为生命本能直接体现的观点,让人耳目一新。虽然有些论断显得过于武断和绝对,但这恰恰是其魅力所在——它拒绝折中,拒绝平庸。对于那些寻求思想刺激、不满足于教科书式解读的读者来说,这本书绝对是不可多得的精神食粮,它提供了一种完全不同的、近乎原始的视角去观看我们所处的世界。
评分我必须承认,这本书的阅读门槛相当高,它毫不留情地挑战了当代读者在信息爆炸时代下所习惯的浅层认知模式。它要求读者回归到一种更古老、更具原型性的思维模式中去。作者对某些历史阶段的艺术形态进行回顾时,其论述的密度和穿透力令人叹服,那些被主流历史轻易略过的细节,在作者的笔下被赋予了重大的本体论意义。整本书的论证结构,并非采用严格的演绎法,而是更像是一种不断回旋、相互印证的螺旋式上升,每次循环都将问题的深度推进一层。我特别欣赏作者在叙述中展现的那种对“深渊”的无畏凝视,他似乎不惧怕挖掘文化和人性中那些黑暗、原始、甚至被认为是“不健康”的面向,并从中提取出某种必要的、建设性的力量。这本书更像是一位严厉的导师,他不会提供温暖的鼓励,只会用真理的冰冷锋芒来雕刻你的思想,迫使你以更深刻、更具悲剧意识的方式去理解人类的境遇。
评分这本书简直是哲学思想的盛宴!初读时,我被那种层层递进的逻辑和对西方传统美学根基的颠覆性批判深深吸引。作者仿佛是一位技艺精湛的解剖学家,毫不留情地剖析了理性主义如何一步步扼杀了生命本真的冲动与激情。尤其是在论述酒神精神与日神精神的对立与融合时,那种充满张力的论述方式,让人仿佛置身于古希腊的祭坛前,亲眼目睹了人类精神的挣扎与升华。我尤其欣赏作者那近乎诗意的笔触,尽管主题深邃晦涩,但文字的流动性极佳,那些关于“生成”与“毁灭”、“痛苦”与“欢乐”的辩证,读起来有一种令人心悸的美感。它迫使我重新审视自己对“美”的固有认知,意识到那些我们习惯性视为“完美”的和谐表象之下,往往隐藏着被压抑的、更原始的生命力。读完后,感觉整个世界的色彩都变得更加复杂和立体了,不再是简单的黑白分明,而是充满了那些微妙的、无法言说的灰色地带。这本书无疑是一剂猛药,能让那些沉溺于表面安逸的灵魂,重新感受到生命深处的震颤。
评分上学的时候听说尼采是个疯子,这本书好想见识一下疯到什么程度
评分“当探究者推展到界限的周围而了解逻辑如何在哪里自兜圈子并自食其果时,他就发现一种新的感觉,一种悲剧的感觉。这种悲剧的感觉需要艺术的治疗。”我总觉得,只要是尼采想说的道理,不论多荒谬,都可以自圆其说。这也是哲学家最大的魅力。
评分探讨艺术的起源、本质和功能乃至人生的意义。
评分看完会有很多关于人生的感悟,很不错的一本书
评分上学的时候听说尼采是个疯子,这本书好想见识一下疯到什么程度
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