具体描述
作者简介
导言
第1章 笛卡尔的颜色理论及二元论
1.1 “ ”的基本原理及其对客观性的界定
1.2 笛卡尔的颜色理论
1.3 心-身二元论与感觉
第2章 牛顿光学和颜色理论
2.1 牛顿的大学笔记
2.2 折射与光谱颜色
2.3 时空观及哲学假设
2.4 歌德的颜色理论及对牛顿的批评
第3章 当代颜色科学的发展
3.1 认知科学
3.2 客观主义
3.3 主观主义
3.4 科学主义及其假设
3.5 汤普森的具身化路径
第4章 生态视觉理论
4.1 生态路径（environmental approach）
4.2 生态光学理论
4.3 生态法则与非还原论
第5章 自然主义与结构
5.1 对自然主义的反思
5.2 结构概念
第6章 结构意义下的颜色实在性
6.1 梅洛-庞蒂的颜色理论
6.2 结构的实在性及自然化现象学
结论 自然概念的转变
参考文献
致谢
目录信息
读后感
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初次接触《光与色》，我脑海中浮现的是科学实验中棱镜折射出的七彩光谱，或是画家笔下精心调制的缤纷色彩。我本以为这是一本会从物理和艺术的角度，严谨地剖析“光与色”的著作。然而，当我沉浸其中，却发现它呈现出一种截然不同的面貌。作者没有选择以宏大的理论框架开篇，也没有罗列繁杂的公式和定律，而是以一种极其亲切、极其生活化的方式，缓缓展开。他就像一位满腹故事的老者，在某个阳光明媚的午后，邀请你坐在他的身旁，分享他对这个世界的观察与感悟。他谈论清晨第一缕阳光如何温柔地唤醒沉睡的大地，如何将万物染上一层金色的光辉，那种“静谧而充满希望”的氛围，让我仿佛能亲身感受到。他又会描绘夏日午后，阳光透过繁茂的树叶，在地面上投下斑驳的光影，那些跳跃的光点，充满了生命的活力。 作者的文字，没有刻意去雕琢华丽的辞藻，却有一种直抵人心的力量。他善于捕捉那些常被我们忽略的细节，例如，雨滴落在窗户上，所形成的透明的水珠，在光线下折射出的细微彩虹；又或者是在夜晚，城市灯光在空气中弥漫开来，形成的那种朦胧而迷离的光晕。这些细微的描绘，让我不禁停下来，去回味自己曾经经历过的相似场景。他还探讨了色彩与情感的联系，不是用理论去解释，而是通过描绘一些具体的画面，来让我们体会色彩对情绪的影响。比如，他会描述一片宁静的蓝色湖泊，带给人的平静感；又或者是一簇热烈的红色火焰，所带来的激情与活力。这些描绘，让我觉得，色彩不仅仅是视觉上的感知，更是我们内心深处情感的投射。这本书，让我明白，“光与色”并非遥不可及的科学原理或艺术理论，而是渗透在我们生活中的每一个角落，它们以最自然、最直接的方式，影响着我们的感知，丰富着我们的体验。
评分当我看到《光与色》这本书名的时候，我的第一反应是，这是一本关于光学原理或者色彩美学的书。我脑海里浮现出各种科学实验的场景，比如用三棱镜分解太阳光，或是研究不同颜料的混合效果。我期待着能够从中找到一些严谨的科学解释，或者是一些专业的艺术指导。然而，当我翻开书，我很快就意识到，这本书的内涵远比我想象的要丰富得多。作者并没有选择以一种枯燥的学术方式来探讨“光与色”，而是以一种更加诗意、更加感性的方式，将我们带入到一个全新的视角。他仿佛是一位生活的行者，用细腻的笔触，描绘了“光与色”在我们日常生活中所扮演的角色。我记得其中有一段，作者描述了在某个古老的城镇，夕阳的光线穿过狭窄的巷道，将墙壁染成一片温暖的橘红色，那种历史的厚重感和光影的交织，让我仿佛穿越了时空。 他又会谈到，当我们身处一片自然风光中，比如森林或草原，光线如何穿透树冠，形成跳跃的光斑，又或者是在开阔的草地上，那种被阳光温柔笼罩的感觉。他没有去分析光线的角度和强度，而是着重于那种“被光线抚慰”的情感体验。这种描绘方式，让我觉得非常舒服，它没有给我一种“被教育”的感觉，而是像在分享一段美好的经历。他还探讨了色彩在不同文化中的象征意义，以及这些色彩如何与我们的情感产生联结。比如，他或许会提到，在某些民族的传统服饰中，特定的颜色代表着吉祥和祝福；又或者是在某些宗教仪式中，光所代表的神圣性。这些，都让我对“光与色”有了更深层次的理解。它不仅仅是物理现象，更是一种文化符号，一种情感载体，一种生命体验。这本书，让我明白，原来我们身边的“光与色”，蕴含着如此丰富的故事和情感，它们以最直接的方式，触动着我们的心灵。
评分我拿到《光与色》这本书的时候，其实是带着一种略微功利的心态。我希望能够从中学习到一些关于如何运用色彩的技巧，或者了解一些关于光影的原理，以便于我在自己的创作中能够有所提升。我以为这是一本实操性很强的指导手册，里面会有大量的图例和详细的操作步骤。然而，当我翻开第一页，我就意识到，我的预设可能有些偏差。这本书的语言，充满了诗意和哲思，它不像一本技术手册，而更像是一次心灵的对话。作者并没有直接给出“你应该如何做”的答案，而是通过描绘场景、讲述故事、引发思考，来引导读者自己去体会“光与色”的奥秘。我记得有一段，作者描绘了在海边，夕阳西下，天空被染成了绚丽的色彩，海面反射着粼粼的波光。他并没有去分析夕阳的光谱，也没有去衡量海面的波浪角度，而是用一种非常感性的语言，描绘了那种“天地一色”的壮阔，以及身处其中的渺小与宁静。这种描写，让我感受到了一种超越了视觉体验的情感共鸣。 他还探讨了“色彩的记忆”。他认为，某些色彩，会与我们的过去紧密相连，成为我们情感的载体。比如，童年时玩耍的玩具的颜色，奶奶衣服的颜色，或者第一次约会时看到的晚霞的颜色。这些色彩，不仅仅是视觉上的感知，更承载着我们深厚的情感和美好的回忆。作者的文字，让我不禁开始回想，有哪些颜色，是与我生命中重要的时刻联系在一起的。这种联系，让我觉得“光与色”不再是冰冷的科学概念，而是与我们的生命息息相关的情感纽带。我尤其喜欢他对于“阴影”的描述。我一直以为阴影是“黑暗”的代名词，是“缺失”的存在。但是，作者却告诉我，阴影同样拥有它的“色彩”和“层次”，它并非是绝对的虚无，而是被周围的光线所“塑造”出来的。这种观点，让我对事物的看法有了新的启发，让我明白，即使是在看似“黯淡”的地方，也可能隐藏着不一样的风景。这本书，让我从一个功利的学习者，转变为一个感性的探索者，它让我用一种全新的方式，去感受和理解这个世界的光彩。
评分我拿到这本书的时候，其实抱着一种非常纯粹的好奇心。因为“光与色”这个名字，本身就带着一种天然的吸引力，它让人联想到艺术、科学，以及我们日常生活中最直观的感知。我当时想象着，或许会看到一些关于光学原理的详细解释，又或者是关于不同色彩对人类心理的影响的分析。但是，读着读着，我发现这本书的切入点非常独特。它没有从宏观的科学定理开始，也没有从艺术流派的发展脉络入手，而是以一种更加“接地气”的方式，讲述了“光与色”在生活中的具体体现。我记得其中有一段，作者描述了清晨时分，当太阳刚刚升起，窗户纸被染成一片温暖的橘黄色，整个房间都沐浴在这种柔和的光线中，仿佛被一层金色的薄纱笼罩。那个瞬间，我脑海中立刻浮现出了自己家乡的老房子，那个我童年时熟悉的房间，同样的阳光，同样的温暖。作者的文字，就像一把钥匙，打开了我记忆的闸门，让那些久违的场景再次鲜活起来。他并没有直接说“早晨的光线很温暖”，而是通过描绘具体的画面，营造出一种氛围，让读者自己去体会那种温暖。他又会谈到，当我们身处一片色彩斑斓的花海中时，那种视觉的冲击力，以及色彩对我们情绪带来的直接影响。他没有去分析不同颜色的色调值和饱和度，而是描述了那种“扑面而来的生命力”，那种“让人忍不住想要深呼吸”的感觉。这种描写方式，让我觉得非常亲切，仿佛作者就在我身边，和我一起分享他对这个世界的观察。他还会穿插一些关于不同文化中对光与色的理解，比如在某些民族的传统服饰中，颜色的象征意义，或者在某些宗教仪式中，光所代表的神圣性。这些细节，让这本书的内涵更加丰富，也让我对“光与色”有了更深层次的思考。它不仅仅是物理现象，更是一种文化符号，一种情感载体，一种生命体验。
评分当我第一次看到《光与色》这个书名时，我的脑海里立刻浮现出各种画面：耀眼的阳光穿透树叶的缝隙，在地面上投下斑驳的光影；雨后天空中那一道绚烂的彩虹，色彩饱和而纯粹；又或者是在夜晚，城市灯光在黑暗中勾勒出迷人的轮廓。我本以为这是一本关于色彩理论或者光学原理的科普读物，我期待着里面能够有详细的图解和严谨的论述。然而，当我真正沉浸在书中的文字时，我发现它给我的惊喜远不止于此。作者的叙述方式，与其说是在“解释”光与色，不如说是在“唤醒”读者对光与色的感知。他并没有用晦涩难懂的科学术语，而是用极其生动形象的语言，将我们日常生活中那些被忽略的美好，一点点地呈现在眼前。我记得他描写了一次日落的景象，不是那种简单地说“天边的云彩被染成了红色”，而是他细致地描绘了光线是如何一点点地改变着天空的色彩，从最初的淡淡的粉色，到浓郁的橘红，再到深邃的紫色，每一种颜色的过渡都如此自然而又充满诗意。他甚至会捕捉到光线穿过窗户玻璃时，在墙壁上投下的一道细细的光痕，以及这道光痕在时间流逝中所发生微妙的变化。这种细腻的观察力，让我不禁反思，自己平时是不是 too busy to notice such things。 他还探讨了色彩在不同场景下的情感联结。比如，他描述了身处一片青翠的草地上，那种绿色带来的宁静与生机；又或者是在一个色彩鲜艳的市场里，那些五彩斑斓的商品所带来的活力与喜悦。他没有去分析色彩心理学的具体理论，而是通过描绘这些画面，让读者自己去感受色彩对情绪的潜移默化。我尤其喜欢其中关于“阴影”的章节，我一直以为阴影是“没有光”的区域，是“缺失”的存在。但作者却告诉我，阴影同样拥有自己的“色彩”和“层次”，它并非是绝对的黑暗，而是被周围的光线所“塑造”出来的。这种观点，让我对事物的认知有了一个全新的角度。它让我明白，即使是在看似“黯淡”的地方，也可能隐藏着不一样的美。总而言之，这本书就像一位温和的向导，带领我重新认识我们身边的世界，用一种更加细致、更加诗意的方式去感受“光与色”带给我们的惊喜。
评分初读《光与色》，我脑海中闪过的是物理课本上关于光谱的图示，或是美术课上关于三原色的讲解。我期待着能从中找到一些关于科学原理的精准阐述，或者是艺术技巧的详细指导。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的魅力，远不止于此。它并没有选择以一种枯燥的学术方式来呈现“光与色”，而是以一种更加文学化、更加富有情感的方式，将我们带入到一个充满想象力的世界。作者的笔触，细腻而温柔，他仿佛是一位生活的观察者，将那些被我们习以为常的自然现象，用一种全新的视角展现出来。我记得他描绘了一场雨。不是那种直接说“下雨了”，而是他细致地描写了雨滴如何在空气中折射光线，形成一层朦胧的美感；又或者是在雨后，地面上泛起的湿润的光泽，以及空气中弥漫着的清新味道。这些细微的描绘，让我仿佛置身其中，能够真切地感受到雨水的滋润和光影的变化。 他还探讨了色彩在不同文化中的象征意义，以及这些色彩如何影响着人们的情感和行为。他并没有进行深度的文化学分析，而是通过一些生动的小故事或者片段，来展现色彩的这种力量。比如，他或许会提及，在某个节日里，人们会穿上特定的颜色，来表达祝福和喜悦；又或者是在某些艺术作品中，某种颜色的运用，能够直接引发观者的某种情绪。这种叙述方式，让我觉得非常舒服，它没有给我一种“被灌输”的感觉，而是像在和一个朋友聊天，分享他对世界的独特见解。我尤其喜欢其中关于“光线中的尘埃”的描写。作者并没有把这些微小的尘埃视为“杂质”，而是将它们看作是光线在空气中舞蹈的载体，是让整个画面充满生命力的元素。这种对细节的关注，让我对“光与色”有了更深层次的理解，它不仅仅是宏大的自然现象，更是存在于我们生活中的每一个细微之处。这本书，让我重新审视了我们习以为常的世界，让我发现，原来“光与色”可以如此美妙，如此充满诗意。
评分当我拿到《光与色》这本书时，我并没有预设它会是什么样的内容。书名本身就足够吸引人，让人联想到各种美好的画面和深刻的思考。我本以为它会是一本偏向于艺术鉴赏或者科学普及的书籍，或许会介绍一些关于色彩原理、光线传播的知识，又或者是分析一些著名画作中光与色的运用。然而，当我阅读下去，我发现它给我的体验是完全不同的。作者没有选择从理论的制高点出发，而是用一种非常贴近生活的方式，娓娓道来。他仿佛是一个在生活中善于观察的智者，将他对“光与色”的理解，融入到一些看似平常的场景之中。我记得他描写了一次在公园里散步的经历，傍晚时分，夕阳的余晖将公园里的每一片叶子都染成了金黄色，草地上投下了长长的影子，空气中弥漫着一种温暖而宁静的气息。他没有去分析夕阳的光谱成分，也没有去评价这片景色是否符合某种艺术构图的标准，而是用一种非常感性的笔触，描绘了那种“被光线拥抱”的感觉，那种“整个世界都被柔和的暖意包裹”的体验。这种描写，让我瞬间就联想到了自己曾经在相似的时刻，所感受到的那种美好。 他又会谈到，当我们穿梭在繁华的都市中，各种霓虹灯、广告牌的光影交织在一起，形成的视觉效果。他没有去批判这种“光污染”，而是以一种更加超然的态度，去描绘这种“人造的光”所带来的独特韵味。他甚至会提及，一些古老的建筑，在经过岁月的洗礼后，墙壁上所留下的斑驳色彩，以及这些色彩所诉说的故事。这些，都远远超出了我对“光与色”的最初认知。它不再仅仅是物理上的概念，更是一种历史的沉淀，一种情感的寄托，一种文化的印记。我常常会在阅读某一段时，停下来，闭上眼睛，去回味作者所描绘的场景，去感受那种无处不在的光与色。这本书，让我明白，原来我们身边充满了如此多的美好，只是我们常常因为忙碌而忽略了它们。作者的文字，就像一束光，照亮了我内心深处对于美的感知，让我重新学会去发现和欣赏生活中的细微之处。
评分这本书的气质，就像是在某个宁静的午后，阳光透过落地窗斜斜地洒在地板上，空气中弥漫着淡淡的尘埃在光束中跳跃的景象。我迫不及待地翻开扉页，期待着一场关于“光与色”的奇妙旅程。然而，书名所蕴含的诗意与我阅读时所获得的感受，似乎在某种程度上存在着一种奇特的张力。它不像是一本直接的科普读物，详细解析光的折射、衍射，色彩的物理构成，也并非是艺术史的回顾，从古埃及壁画的颜料到印象派画家对光影的捕捉。相反，它更像是一位经验丰富的老友，在某个闲适的时刻，捧着一杯热茶，娓娓道来。他没有刻意去构建宏大的理论框架，也没有罗列枯燥的数据，而是将他对“光与色”的理解，融入到了日常生活的点点滴滴之中。我常常在阅读某个章节时，脑海中会浮现出童年时在田野里奔跑，金色的麦浪在阳光下闪烁的画面；或是夜晚抬头仰望星空，银河如同一条流动的光带，点缀着深邃的夜色。这些画面并非直接与书中的文字对应，却又被书中的某种情绪所唤醒，仿佛“光与色”并非抽象的概念，而是生命本身跳动的脉搏。我惊讶于作者如何能在如此平凡的叙述中，勾勒出如此深邃的意境。他谈论清晨第一缕阳光如何唤醒沉睡的世界，谈论雨后天空中那道绚丽的彩虹如何短暂却又惊艳，谈论夕阳染红天际时，万物都披上了一层温暖的金色。这些场景，都是我们日常生活中司空见惯的，但作者却用一种全新的视角，让我们重新审视它们的美丽与奥秘。他的文字，时而如涓涓细流，缓缓注入心田，时而又如奔腾的江河，激荡起澎湃的情感。我常常在掩卷之时，感到一种久违的宁静与喜悦，仿佛被赋予了一种新的感官，去感受这个世界更为细腻而丰富的光彩。这本书，不仅仅是关于“光与色”的文字，更是一种关于如何“看见”的启示，一种关于如何“感受”的邀请。
评分初见《光与色》这个名字，我脑海里首先涌现的是关于视觉科学的知识，或是艺术院校里关于色彩理论的课程。我本以为这是一本严谨的科普读物，又或许是一本关于艺术创作的指南，里面会充斥着专业的术语和大量的图表。然而，当我真正开始阅读，我发现这本书的风格，与我的预期大相径庭。作者没有选择从抽象的理论概念入手，而是以一种极其贴近生活、极其温和的方式，引导我进入到“光与色”的世界。他就像一个善于讲故事的朋友，用生动的语言，描绘出那些我们日常生活中司空见惯，却又常常被忽略的美好。我记得他描绘了一次清晨，太阳刚刚从地平线上升起，将天空染成一片柔和的淡粉色，而远处的山峦，则披上了一层淡淡的剪影。他没有去分析日出时的光谱，也没有去计算光线的传播距离，而是用一种非常感性的笔触，描绘了那种“宁静而充满希望”的氛围，以及早晨的光线如何温柔地唤醒了沉睡的世界。 他还谈到了，当我们身处一片花海之中，那种扑面而来的色彩冲击，以及这些色彩如何直接影响着我们的心情。他没有去分析不同花朵的色调饱和度，而是着重于那种“生命的律动”和“视觉的盛宴”。这种描述，让我仿佛能够亲身感受到那种绚烂与生机。我尤其喜欢其中关于“光线中的温度”的章节。作者并没有将光线仅仅视为一种能量，而是将其与“温度”联系起来，描绘了阳光洒在皮肤上所带来的温暖，以及不同光线下所传递出的不同的“温度感”。这种将视觉与触觉相结合的描写，让我对“光与色”有了全新的认知。它不再是单纯的视觉信息，而是能够触动我们身体感受的存在。这本书，让我明白，原来“光与色”无处不在，它们以最自然、最直接的方式，丰富着我们的生活，触动着我们的心灵。
评分拿到《光与色》这本书的时候，我最先想到的是它可能带来的视觉冲击。我期待着书中能够展现出各种绚丽的色彩，或是通过精妙的光影运用，营造出令人惊叹的画面。我以为它会是一本侧重于视觉效果的书籍，或许是摄影作品的集锦，又或者是设计风格的探讨。然而，当我翻开书页，我发现它的内涵，远远超越了单纯的视觉层面。作者并没有选择以图说为导向，而是用一种极其富有感染力的文字，来描绘“光与色”的魅力。他就像一位诗人，用最精炼的语言，捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。我记得他描绘了一场雪后的清晨，阳光透过厚厚的积雪，将整个世界染成一片纯净的白色，而远处的树枝上，却挂满了晶莹的冰凌，在阳光下折射出七彩的光芒。他没有去分析雪的密度或者冰的折射率，而是用一种非常诗意的语言，描绘了那种“静谧而又充满生机”的景象，以及那七彩的光芒所带来的惊喜。 他还探讨了“色彩的记忆”。他认为，某些色彩，会与我们的过去紧密相连，成为我们情感的载体。比如，童年时玩耍的玩具的颜色，奶奶衣服的颜色，或者第一次约会时看到的晚霞的颜色。这些色彩，不仅仅是视觉上的感知，更承载着我们深厚的情感和美好的回忆。作者的文字，让我不禁开始回想，有哪些颜色，是与我生命中重要的时刻联系在一起的。这种联系，让我觉得“光与色”不再是冰冷的科学概念，而是与我们的生命息息相关的情感纽带。我尤其喜欢他对于“阴影”的描述。我一直以为阴影是“黑暗”的代名词，是“缺失”的存在。但是，作者却告诉我，阴影同样拥有它的“色彩”和“层次”，它并非是绝对的虚无，而是被周围的光线所“塑造”出来的。这种观点，让我对事物的看法有了新的启发，让我明白，即使是在看似“黯淡”的地方，也可能隐藏着不一样的风景。这本书，让我从一个期待视觉冲击的读者，转变为一个沉浸于文字之美的探索者，它让我用一种全新的方式，去感受和理解这个世界的光彩。
评分一种偏科学史和科学哲学史的考察方式，目的是论证颜色在梅洛-庞蒂的知觉世界中作为一种功能重新获得一种结构实在性，这种实在性消解了自然主义实在论和理智主义的对立（避免自然主义但又不变成先验哲学），因为“结构在作为外在性视角的知觉行为和作为内在性视角的知觉意识当中是共存的”（P16）。
评分一种偏科学史和科学哲学史的考察方式，目的是论证颜色在梅洛-庞蒂的知觉世界中作为一种功能重新获得一种结构实在性，这种实在性消解了自然主义实在论和理智主义的对立（避免自然主义但又不变成先验哲学），因为“结构在作为外在性视角的知觉行为和作为内在性视角的知觉意识当中是共存的”（P16）。
评分一种偏科学史和科学哲学史的考察方式，目的是论证颜色在梅洛-庞蒂的知觉世界中作为一种功能重新获得一种结构实在性，这种实在性消解了自然主义实在论和理智主义的对立（避免自然主义但又不变成先验哲学），因为“结构在作为外在性视角的知觉行为和作为内在性视角的知觉意识当中是共存的”（P16）。
评分一种偏科学史和科学哲学史的考察方式，目的是论证颜色在梅洛-庞蒂的知觉世界中作为一种功能重新获得一种结构实在性，这种实在性消解了自然主义实在论和理智主义的对立（避免自然主义但又不变成先验哲学），因为“结构在作为外在性视角的知觉行为和作为内在性视角的知觉意识当中是共存的”（P16）。
评分很有启发！
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