Chinese Folk Painting on Porcelain pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Foreign Languages Press

作者:Bi Keguan

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1991-12

价格:160.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9787119014050

丛书系列:

图书标签:

• Chinese Folk Painting
• Porcelain
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• Chinese Art
• Folk Art
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景德镇的辉煌与青花瓷的传奇 一部深度探索中国陶瓷艺术黄金时代的史诗 本书并非聚焦于瓷器上的民间绘画，而是将目光投向了中国陶瓷史上最为光辉灿烂的两个领域：景德镇的制瓷工艺革新与青花瓷这一世界性艺术符号的诞生、发展与文化传播。通过对史料的细致梳理、考古新发现的解读以及对现存重要官窑和民窑遗存的系统分析，本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而又细腻的宋元明清景德镇制瓷全景图。 --- 第一部分：千年窑火——景德镇的地理与技术基础（约350字） 景德镇，自唐代开始，便凭借其得天独厚的地理条件——富含高岭土（瓷石与高岭土的完美结合）和优良的水系交通，逐渐崛起为“瓷都”。本部分将详细考察景德镇在宋代确立其核心地位的关键因素，并深入剖析支撑其技术飞跃的物质基础。 一、高岭土的秘密与“二元配方”的确立： 我们将从地质学的角度解析高岭土的矿物成分，探讨正是这种独特的原料组合，使得景德镇能够烧制出胎体坚硬、透光性极佳的“真白瓷”。重点分析元代引入的“二元配方”对景德镇制瓷技术的决定性影响，以及这种技术革新如何为后来的彩绘艺术，特别是青花的流行，铺平了道路。 二、制坯与成型工艺的精进： 书中将详细描绘宋代至明代早期的制坯技术，如拉坯、轮制、模制等工艺的成熟。特别是对“泥片贴花”、“刻花”、“划花”等装饰手法在白瓷和青釉器上的应用进行专题研究，展示了在青花大面积应用之前，匠人们如何通过精湛的造型艺术来体现审美追求。 三、釉料的科学与艺术： 釉料是瓷器灵魂所在。本部分将对比宋代定窑的白釉、龙泉的青釉与景德镇的亮白釉的化学差异，分析高温釉的烧成机理。研究重点在于釉料对后世青花钴料呈色的关键作用——只有在合适的釉料环境下，钴蓝才能稳定地呈现出其最纯净的色泽。 --- 第二部分：蓝与白的交响——青花瓷的起源与黄金时代（约550字） 青花瓷，作为中国出口贸易的标志性符号，其发展历程是技术、贸易与审美的完美结合。本书的重点将放在青花从初露锋芒到登峰造极的全过程。 一、青花之源：丝绸之路与苏麻离青： 本部分追溯青花技术（钴料）的早期运用，重点分析元代青花瓷的出现，并非一蹴而就，而是受到中亚、西亚贸易往来的直接影响。我们将聚焦于“苏麻离青”（进口钴料）的特性：其强烈的蓝黑色泽、丰富的“黑斑”和“晕散”现象，并以此为标准，对元青花大器的艺术特征进行细致的断代和纹饰解读，如“鬼谷下山”等标杆性器物背后所代表的社会需求。 二、明初的规范与永乐宣德的成熟： 明朝建立后，景德镇御窑的地位得到空前巩固。本书将详细论述洪武、永乐、宣德三朝官窑在青花工艺上的重大突破：从苏麻离青到国产“平等青”的过渡，以及后者带来的更为柔和、稳定的蓝色调。重点解析永乐、宣德时期，器型规制、纹饰布局（如海水云龙纹、折枝花卉纹）如何被规范化，确立了此后数百年官窑的审美基调。 三、成化一朝的“斗彩”背景与青花的细腻化： 成化时期的青花虽然光芒被斗彩所掩盖，但其在技术上的精进不容忽视。本书将展示成化青花如何追求极致的细腻与文气，钴料使用更为节制，线条更加流畅，为嘉靖、万历时期的繁缛风格奠定基础。 四、万历极盛与外销瓷的推动力： 晚明时期，景德镇的产量达到了历史顶峰，青花进入“繁密”阶段。这一时期，我们着重分析欧洲市场（特别是荷兰东印度公司）对中国瓷器的强劲需求，如何推动了外销瓷的风格演变，以及大量民窑青花如何满足本土与海外的双重市场。 --- 第三部分：色彩的革命与官窑的终结（约400字） 明代中后期，技术的成熟带来了色彩和装饰手法的爆发，而清代则将这种繁复推向了极致，同时也标志着御窑制度的逐渐式微。 一、彩绘的多元发展： 本部分将区分和对比几种重要的彩绘技术，这些技术与青花形成了鲜明的对比或互补： 1. 五彩（硬彩）： 重点分析嘉靖、万历时期五彩的粗犷与热烈，其釉上彩与釉下青花的结合方式。 2. 粉彩的登场（康熙后期）： 对比康熙朝引入的“粉彩”技术（软彩）与传统五彩在色彩过渡、明暗处理上的巨大差异，解析粉彩如何使得装饰图案更具立体感和绘画性。 二、清代官窑的巅峰与规范： 康熙、雍正、乾隆三朝被誉为清代制瓷的黄金时代。我们将聚焦于： 康熙青花的“葱白釉”与“青花一色”的复兴： 探讨康熙时期对永乐青花的追摹，以及钴料提纯技术的提高。 雍正的精巧与创新： 雍正朝对于新式釉彩（如色地粉彩、仿古釉）的偏爱，以及其对器型设计的极致追求。 乾隆时期的集大成与程式化： 考察乾隆朝官窑的繁复装饰风格，以及在御窑制度最终走向僵化前，对前朝技术的全面总结。 三、景德镇的工业转型与制度遗产： 最终部分将简要分析清末民初，随着西方工业革命的冲击和清廷的衰落，景德镇御窑的停烧（1911年），以及其技术和工匠如何逐渐向民营窑口过渡，为现代中国陶瓷艺术的复兴留下宝贵的遗产。 --- 总结： 本书力求以严谨的考证，展现景德镇如何从一个地方性窑场，成长为一个影响全球艺术史的工业和文化中心。它是一部关于技术迭代、材料科学、贸易往来以及中国审美如何通过一件件瓷器向世界发声的专业研究读物。

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