具体描述
《视觉艺术史(第8版)》主要内容：自从1972年第一版问世以来，《艺术形式：视觉艺术原理》(Art Forms)一直为读者带来莫大的视觉美感享受。这种视觉享受几乎不亚于单独欣赏书中所刊载的任何一件作品时的感受。为了让读者在经历缤纷视觉体验的同时能了解艺术知识，所以《视觉艺术史(第8版)》在编写和设计方面，力图让读者积累起丰富、多层面的艺术见闻，以奠定个人理解和鉴赏视觉艺术的基石。我们努力将读者带人一个全新、广阔的视觉艺术认知领域，而目标就是要引导读者去认识自身内在的创造力。
《视觉艺术史(第8版)》的书名有两重含义。除了对各种艺术类型的探讨这一层大家都能猜到的含义之外，书名还暗示了另一个事实：艺术确实能把我们塑造成更具完美与丰富性的人。当我们创作一个艺术形象时，这个形象也会反过来塑造我们。第八版把原书名更改为《Preble's ArtForms》，以肯定初版作者杜安和莎拉·普雷布对于艺术研究的原创性贡献。他们的视野和精神已经传递到了千千万万个学习过《视觉艺术史(第8版)》的读者心中。
第八版的新增内容——
第八版精心融汇了以前各版的优势——清晰的组织结构、简洁易懂的文字表述和高品质的图片——另外还增订修改了许多重要的内容。
全球艺术。新版书强调了《视觉艺术史(第8版)》在全球视觉艺术领域中的引领地位。如《亚洲和非洲的现代艺术》一章是最新增加的，在所有此类书籍中，这一章的内容是独一无二的。随着世界越变越小，不断拓展我们的文化见识将变得益发重要。
多样化的艺术。《视觉艺术史(第8版)》率先把女性艺术家和少数民族艺术家的作品纳入探讨的范围，并且今后还会增加。这反映出当今人们已经开始从学术的角度关注这个曾经被忽略的领域。
修订和新增的话题。《视觉艺术史(第8版)》的其他新增内容着力于突显原版为在艺术和日常生活之间建立桥梁关系而做出的努力。为此，我重新编写了第5章，以进一步更新《视觉艺术史(第8版)》的内容，使之更具有实用性，此外我还增加了一篇关于艺术评论家彼得·普拉根斯的自传体文章。在“建筑和环境设计”一章中的新编内容，强调当今社会关注环保型建筑的新理念，并介绍了工业设计这一概念，以引导读者们更清楚地理解视觉艺术的创造性是如何融会贯通到日常用品中去的。
作者简介
帕特里克·弗兰克，曾获得乔治·华盛顿大学文学硕士和哲学博士学位，在多个高等教育机构中担任教职工作。最近他对于拉丁美洲的图形艺术尤多学术探讨，策划筹办过五场拉丁美洲版画展，出版过多部相关著作以及文章。他还编纂了一卷收录艺术家文章的《拉丁美洲现代艺术导读》。他是在1991年第一次教授《视觉艺术原理》这门课程时，参与到本书的编写工作中的。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
一年前我买过一本《视觉文化》，这是葛红兵在英国进修时的副产品，估计那一大本书都是他研究生寒假和暑假作业的成果。在那本书里我第一次接受了艺术史的方法。最近和《视觉艺术史》一起我还买了一本《艺术史方法和理论》，这本书比葛老师的那本书还要再艰深一点，所以要...
评分一年前我买过一本《视觉文化》，这是葛红兵在英国进修时的副产品，估计那一大本书都是他研究生寒假和暑假作业的成果。在那本书里我第一次接受了艺术史的方法。最近和《视觉艺术史》一起我还买了一本《艺术史方法和理论》，这本书比葛老师的那本书还要再艰深一点，所以要...
评分一年前我买过一本《视觉文化》，这是葛红兵在英国进修时的副产品，估计那一大本书都是他研究生寒假和暑假作业的成果。在那本书里我第一次接受了艺术史的方法。最近和《视觉艺术史》一起我还买了一本《艺术史方法和理论》，这本书比葛老师的那本书还要再艰深一点，所以要...
评分一年前我买过一本《视觉文化》，这是葛红兵在英国进修时的副产品，估计那一大本书都是他研究生寒假和暑假作业的成果。在那本书里我第一次接受了艺术史的方法。最近和《视觉艺术史》一起我还买了一本《艺术史方法和理论》，这本书比葛老师的那本书还要再艰深一点，所以要...
评分一年前我买过一本《视觉文化》，这是葛红兵在英国进修时的副产品，估计那一大本书都是他研究生寒假和暑假作业的成果。在那本书里我第一次接受了艺术史的方法。最近和《视觉艺术史》一起我还买了一本《艺术史方法和理论》，这本书比葛老师的那本书还要再艰深一点，所以要...
用户评价
我必须承认，《视觉艺术史》这本书给我带来了前所未有的冲击和启迪。它不仅仅是在讲述艺术的历史，更是在揭示艺术背后隐藏的社会、政治、文化力量。我之前一直对宗教艺术非常感兴趣，但总是觉得隔靴搔痒。这本书在讲解基督教艺术时，详细分析了不同时期宗教题材的绘画和雕塑，以及它们如何服务于宗教传播和教会权威的建立。例如，它在介绍中世纪的圣像画时，深入剖析了其象征意义和仪式性，以及它们在当时人们精神生活中的重要地位。它让我明白了，为什么有些宗教艺术看起来“不写实”，但却能够传递强大的精神力量。让我印象深刻的是，书中对于现代艺术的解读，它不仅仅是罗列了那些“奇形怪状”的作品，而是深入挖掘了艺术家们在后工业时代、信息爆炸时代所面临的焦虑、困惑和反思，以及他们是如何通过艺术来回应这些挑战的。比如，它在分析波普艺术时，就详细阐述了艺术家们如何将日常消费品、流行文化元素融入到艺术创作中，以此来挑战传统的艺术观念，并对消费主义社会进行反思。这本书的学术深度和人文关怀都让我非常欣赏，它让我看到了艺术不仅仅是美的展现，更是人类思想和情感的载体。
评分这本书，绝对是我近几年来读过的最震撼的艺术类书籍没有之一。它让我重新认识了“视觉”的含义，原来我们每天看到的，不仅仅是图像，更是承载着无数信息和情感的艺术表达。我之前对摄影艺术一直没有特别深入的了解，但这本书关于摄影史的章节，让我看到了摄影是如何从一种记录工具，演变成一种强大的艺术媒介。从早期的纪实摄影，到表现主义摄影，再到观念摄影，每一个阶段都充满了革新和挑战。书中的案例分析非常到位，比如对某个特定摄影师的作品的解读，让我看到了光线、构图、主题选择是如何共同作用，最终形成一件令人难忘的摄影作品。此外，书中对于装置艺术和行为艺术的探讨，也让我打破了固有的艺术观念。我之前觉得这些艺术形式很“奇怪”，但读了这本书之后，我理解了艺术家们为何要选择这种方式来表达他们的观点，以及这些艺术形式如何挑战了传统的审美标准和博物馆的功能。它让我意识到，艺术的边界是不断被拓展的，而每一个时代的艺术，都反映了那个时代人类的思考和困惑。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点都不觉得枯燥。它让我不仅增长了知识，更重要的是，它激发了我对艺术的更深层次的思考和探索。
评分坦白讲，我拿到这本《视觉艺术史》的时候，并没有抱太大的期望，以为就是一本普通的艺术普及读物。但读完之后，我只能说，我错了，而且错得离谱！这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅是罗列了各种艺术流派和代表作品，更重要的是，它深入挖掘了每一件艺术品背后的文化基因和时代精神。我特别欣赏书中对抽象艺术的解读，以往我总觉得抽象艺术难以理解，但这本书用通俗易懂的语言，结合大量的范例，解释了从康定斯基到波洛克，他们的创作理念是如何一步步演变的，以及这些作品如何挑战了传统的视觉经验。它让我明白了，抽象艺术并非没有意义，而是通过色彩、线条和形式来表达更深层次的情感和思想。另外，书中对于中国古代艺术的阐述也让我耳目一新，不同于很多西方艺术史书籍中对东方艺术的简单概括，这本书对中国山水画、书法、陶瓷等艺术形式的介绍，都充满了尊重和深入的见解，让我看到了东方艺术独特的哲学韵味和审美追求。它让我理解了“意境”这个词的真正含义，以及中国艺术家是如何通过留白和写意来表达天人合一的境界。整本书的叙事逻辑非常清晰，从古代文明的原始艺术，到现代艺术的多元发展，就像一条贯穿古今的河流，让我能够清晰地看到艺术发展的脉络。我感觉自己像一个探险家，在这本书的带领下，在艺术的海洋中遨游，发现了无数珍贵的宝藏。
评分说实话，我以前对艺术史一直提不起兴趣，觉得那都是些遥远的东西，离我的生活太远了。《视觉艺术史》这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常人性化和生活化的方式，将艺术与我们的日常生活联系起来。我最喜欢的部分是关于艺术与技术的关系的探讨，书中详细讲述了新的绘画材料、印刷技术、摄影技术乃至数字技术是如何深刻地影响了艺术家的创作，以及这些技术进步如何改变了我们观看和理解艺术的方式。比如，它在讲述印象派时，就详细描述了管状颜料的发明是如何让艺术家们能够走出画室，在户外进行创作，从而捕捉光线的微妙变化。这种将技术进步与艺术创作紧密结合的视角，让我觉得艺术史不再是冰冷的知识堆砌，而是充满了生命力和时代气息。此外，书中对于“大众艺术”和“流行文化”的分析，也让我耳目一新。它不仅仅关注那些被认为是“高雅艺术”的作品，而是同样重视那些能够反映大众生活、流行文化的作品，让我看到了艺术的包容性和多样性。它让我意识到，我们生活中接触到的很多图像，如广告、电影海报、动漫等等，也都是视觉艺术的一部分，它们同样具有重要的文化意义和艺术价值。这本书的语言非常流畅，充满激情，读起来就像是在听一位充满智慧的朋友讲述有趣的故事，一点也不觉得乏味。
评分《视觉艺术史》这本书，简直是一场视觉盛宴，一次思想的洗礼。它不仅仅是关于过去的艺术，更是关于当下和未来的艺术。我最着迷的部分是关于“当代艺术与社会现实”的连接。书中详细分析了当代艺术家们是如何用他们的作品来回应社会问题、政治冲突、环境危机等，以及他们的艺术如何成为一种发声的渠道和批判的工具。比如，它在介绍某个以环保为主题的装置艺术时，就详细描述了艺术家如何运用废弃材料来创作，以及这些作品如何引发公众对环境问题的关注。它让我看到了，艺术不仅仅是装饰品，更是能够推动社会进步和改变的强大力量。此外，书中对于“新媒体艺术”的探讨，也让我对未来的艺术形式充满了期待。它详细介绍了数字艺术、交互艺术、虚拟现实艺术等，以及这些新的媒介如何为艺术创作带来了无限的可能性。它让我意识到，艺术的边界是无限的，而科技的发展，必将为艺术带来更广阔的舞台。这本书的编排设计也非常出色，大量的精美插图，搭配着流畅的文字，让我身临其境地感受到了不同时代、不同地域的艺术魅力。读完这本书，我感觉自己不仅增长了知识，更重要的是，它激发了我对艺术的热情，让我渴望去探索更多未知的艺术领域。
评分我一直在寻找一本能够真正让我“看懂”艺术的书，直到我遇到了《视觉艺术史》。这本书不仅仅是提供知识，更是培养一种“看”艺术的能力。我特别欣赏书中关于“色彩理论”和“构图原理”的讲解，这些看似基础的艺术元素，在书中被赋予了深刻的意义，并且通过大量的实例，让我看到了它们是如何被艺术家们巧妙运用，来营造不同的情感氛围和视觉效果。例如，在讲解印象派时，书中详细分析了莫奈如何运用互补色来表现光线的跳跃感，以及他如何通过看似杂乱的笔触，最终呈现出逼真的视觉效果。让我印象深刻的是，书中关于不同文化背景下“美”的定义的探讨。它不仅仅局限于西方艺术的视角，而是广泛地介绍了东方艺术、非洲艺术等，让我看到了“美”的定义是如此的多元和宽广。它让我意识到，我们不能用单一的标准去衡量所有的艺术作品，而应该尊重不同文化背景下的审美习惯和艺术价值。这本书的语言非常生动有趣，即使是晦涩的艺术理论，在作者的笔下也变得通俗易懂，并且充满了启发性。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一副“艺术滤镜”，能够以一种更敏锐、更深刻的眼光去欣赏周围的世界。
评分我必须说，这本《视觉艺术史》完全超出了我的预期，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人类文明发展历程的精彩叙述。作者以一种极其引人入胜的方式，将不同时期的视觉艺术作品与当时的社会、政治、宗教、哲学等因素紧密联系起来，让我看到了艺术是如何反映和塑造人类历史的。在读到关于中世纪哥特式教堂的部分时，我被那种向上飞升的建筑结构和繁复精美的彩色玻璃所深深吸引，书中的讲解让我明白了这种设计不仅仅是为了美观，更是为了象征人类对上帝的虔诚和对天堂的向往。它还详细介绍了当时工匠的技艺，以及教会在这其中的主导作用。当我翻到工业革命时期，看到那些描绘工厂、火车和城市生活的绘画时，我感受到了艺术在回应现实社会变革方面所扮演的角色。书中的例子，比如印象派画家们如何捕捉光影的瞬间变化，以及他们对传统绘画技法的挑战，都让我对那个时代有了更深的理解。而且，这本书的可读性非常强，没有那些枯燥乏味的学术术语，取而代之的是流畅的语言和生动的描述，即使是没有艺术背景的读者也能轻松理解。让我印象深刻的是，作者在分析每一幅作品时，都不仅仅是陈述事实，更会引导读者去思考作品背后的意义，去感受艺术家想要传达的情感。这本书让我意识到，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，它是一种沟通方式，一种表达方式，一种理解世界的方式。我现在看艺术品，不再是简单地“好看”或“不好看”，而是能够去探究它为什么会是这样，它想要告诉我什么。
评分这本《视觉艺术史》真的是一本让我大开眼界的神作！我一直对艺术充满了好奇，但总觉得像雾里看花，很多东西懂，但又抓不住精髓。这本书就像一位循循善诱的老师，从史前洞穴壁画开始，一点点地为我揭开了视觉艺术的面纱。我尤其喜欢它对不同时期艺术风格演变的梳理，不再是零散的知识点，而是成了一个有机整体。比如，它在讲到古希腊雕塑时，不仅仅是描述其写实与和谐，更深入地剖析了其背后的人文主义思潮，以及对后世罗马艺术乃至文艺复兴艺术产生的深远影响。读到文艺复兴时期，我更是被米开朗琪罗和达芬奇的杰作所震撼，这本书不仅呈现了他们的作品，还详细解读了他们的创作技法、哲学思考以及当时的社会背景。它让我明白了为什么达芬奇的《蒙娜丽莎》如此神秘，为什么米开朗琪罗的《大卫》如此充满力量。更让我惊喜的是，书中还包含了许多鲜为人知的艺术家的作品和故事，打破了我固有的认知，拓展了我的艺术视野。我记得书中有一段关于拜占庭艺术的描写，那种金碧辉煌、充满宗教神秘感的风格，让我仿佛置身于圣索菲亚大教堂之中，感受到了另一种震撼。这本书的图片质量也是极高的，每一幅作品都清晰而富有质感，让我仿佛能够触摸到画家的笔触，感受到雕塑的质地。阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的艺术之旅，每一次翻页都能带来新的惊喜和思考。我不再是那个对艺术一知半解的门外汉，而是开始能够用一种更深刻、更具批判性的眼光去欣赏艺术作品了。这本书，绝对是所有艺术爱好者不可错过的宝藏。
评分这本《视觉艺术史》，简直是一部关于人类想象力的史诗。它让我看到了，从最原始的艺术表达，到最复杂的当代艺术实践，艺术家们是如何不断地挑战边界，突破常规，创造出令人惊叹的作品。我尤其喜欢书中关于“观念艺术”的章节，它让我理解了，有时候，一个想法，一个观念，比一件实体作品本身更能引起思考和讨论。书中的案例分析非常精彩，比如对某个著名观念艺术作品的解读，不仅仅是描述了作品的呈现方式，更重要的是，它深入探讨了作品所要传达的核心观念，以及艺术家如何通过这种非传统的方式来引发观众的思考。它让我明白，艺术的意义，往往在于它能够打开我们思考的大门，让我们以全新的视角去看待世界。此外，书中对于不同文化背景下的艺术传统，如非洲艺术、美洲原住民艺术等的介绍，也让我大开眼界。它让我看到了，艺术的表达方式是如此的多元和丰富，不同文化孕育出了截然不同的审美观念和艺术形式，而这些都同样具有独特的价值和魅力。这本书的叙事方式非常灵活，时而像一位严谨的学者，时而像一位充满激情的导游，引导我穿越时空，探索艺术的奥秘。
评分我一直觉得艺术就像是一种神秘的语言，而这本《视觉艺术史》就像是一本绝佳的“翻译宝典”，帮助我逐渐 decipher 那些隐藏在画作、雕塑和建筑中的密码。这本书的结构安排非常合理，它并没有按照时间顺序简单罗列，而是巧妙地将不同时期、不同地域的艺术风格进行对比和联系，让我能够更清晰地看到它们之间的相互影响和演变。例如，它在介绍文艺复兴时期对古典艺术的重新发现时，就详细对比了古罗马雕塑和文艺复兴时期雕塑在形体、比例、情感表达等方面的异同，以及这种“回归”所带来的深远影响。让我印象深刻的是，书中对于艺术批评的介绍，它不仅仅是讲述了著名的艺术批评家和他们的理论，更重要的是，它引导读者去学习如何进行艺术分析，如何从作品的技法、主题、象征意义等方面去解读一件艺术品。我现在看一幅画，会自觉地去留意画家的笔触，颜色的运用，构图的安排，以及画面中可能存在的象征符号，这些都成为了我欣赏艺术的新维度。这本书的配图也非常用心，每一张图片都经过精心挑选，并且附有详细的文字说明，让我能够结合文字和图像，获得更全面的理解。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动的观赏者，而是一个积极的参与者，能够和艺术家进行一场跨越时空的对话。
评分本书质量可算上成！彩页的穿插搭配节约了成本。每节开始都提供一个思考题目，讲解比较细致，值得一读。
评分走马观花式的读了一遍～
评分不错的译本。读完这本书，会对世界各个地区的艺术起源、艺术发展和艺术表现形式产生一个框架性的认知。
评分图文并茂，比较适合同专业的人阅读
评分框架
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