计算机二维设计师

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出版者:
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页数:139
译者:
出版时间:2008-3
价格:36.00元
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isbn号码:9787302164173
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机绘图
  • 二维设计
  • 图形设计
  • CAD
  • AutoCAD
  • CorelDRAW
  • Illustrator
  • 设计基础
  • 软件操作
  • 职业技能
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具体描述

《计算机二维设计师CoreIDRAW教学应用实例》以循序渐进的方式全面介绍了计算机在处理二维图文设计中主要运用的CorelDRAW图形图像处理软件,在详细讲解基本概念与应用的基本上,全面剖析了图形图像的编辑与处理技巧。尤其是对于二维设计的实例有深入剖析,采用全新实例带动CoreIDRAW软件基本知识点的学习,为高校艺术设计专业学生提供了一本快速而全面的从基础到应用的学习教材。

绘境:现代建筑与室内设计精选案例集 引言 我们深知,设计不仅仅是线条和色彩的堆砌,更是对空间、光影、人文与环境的深刻理解与巧妙融合。本书《绘境:现代建筑与室内设计精选案例集》汇集了近十年来全球范围内最具前瞻性与实践价值的建筑与室内设计项目。它旨在为致力于提升空间美学与功能性的设计师、建筑师、规划师以及相关专业的学生提供一个广阔的、可供汲取灵感的知识殿堂。本书聚焦于如何通过创新性的设计语言,解决当代空间面临的复杂挑战,实现人居环境的可持续发展与情感连接。 第一部分:空间哲思与设计方法论 本部分深入探讨当代设计思潮背后的哲学基础与实操方法。我们摒弃了对纯粹风格的盲目追逐,转而强调“在地性”(Glocalization)与“情境感知设计”。 第一章:场所精神的重塑与激活 1.1 历史文脉的对话: 分析如何在新建筑或改造项目中,精确捕捉原有场地的历史记忆、材料肌理与社会功能,并通过现代设计语汇进行“转译”而非简单“复制”。重点案例包括对旧工业遗址改造的公共空间设计,探讨了“记忆锚点”的保留与激活。 1.2 物质性与非物质性体验: 探讨材料的触感、声音、气味等非视觉维度在构建空间体验中的核心作用。引入“时间性”材料的概念,即材料如何随时间推移而产生独特的美感变化。 1.3 适应性布局的动态模型: 介绍模块化、可重构空间的设计策略,尤其适用于快速变化的城市环境和多功能需求下的商业或居住空间。 第二章:光影的雕塑艺术 光是建筑的灵魂。本章专注于自然光与人工光的协同作用。 2.1 采光策略的精细化分析: 深入研究不同纬度与朝向对自然光渗透的影响,以及如何通过天井、导光筒、光栅等元素实现光线的柔性控制。 2.2 人工照明的情绪光谱: 探讨色温、显色指数(CRI)与照明配光曲线在不同功能空间(如博物馆、精品零售、居家环境)中对心理和生理影响的研究成果与应用。 2.3 动态光环境的构建: 展示如何利用智能调光系统和机械遮阳装置,使空间的光照条件能够实时响应使用者行为与外部气候变化。 第二部分:建筑前沿:结构、材料与可持续性 当代建筑设计越来越依赖于技术集成与生态责任。本部分重点关注结构创新对建筑形态的驱动作用,以及绿色技术在美学表达中的整合。 第三章:结构美学与形态生成 3.1 仿生结构与参数化设计: 剖析复杂曲面结构(如双曲面、扭转结构)的生成原理,以及参数化软件如何帮助设计师实现传统工艺难以企及的形态自由度。 3.2 暴露结构的应用哲学: 探讨将结构构件(梁、柱、连接节点)作为主要视觉元素的实践,分析这种“诚实”的表达方式如何提升空间的清晰度和秩序感。 3.3 新型连接技术对大跨度空间的影响: 案例研究聚焦于先进的预应力技术和新型节点连接件,如何突破传统建筑的尺度限制。 第四章:循环经济与高性能立面设计 可持续性不再是附加选项,而是设计的基础语言。 4.1 低碳足迹材料的甄选与应用: 详细介绍再生混凝土、交叉层压木材(CLT)等新型绿色建材的性能指标、成本效益分析及设计应用案例。 4.2 智能表皮的性能优化: 深入解析双层幕墙系统、动态通风立面(BIPV/BAPV集成)如何同时解决热工性能、空气质量和视觉美观三大难题。 4.3 建筑的生命周期评估(LCA)导向设计: 引入LCA工具在设计初期对材料选择、能源消耗和未来拆解的预测作用。 第三部分:室内叙事:功能、流动与用户体验 室内设计是人与建筑最直接的接触面。本部分着重于如何通过精妙的室内布局、材质搭配和流线组织,创造出既高效又富有人文关怀的场所。 第五章:居住空间的人本尺度 5.1 “去中心化”家庭活动空间: 探讨后疫情时代背景下,居住空间如何从传统的功能划分转向以“灵活”、“私密工作区”和“社交核心区”为导向的重组。 5.2 极简主义的深度挖掘: 分析高品质极简设计中对细节收口、隐藏式收纳和家具定制化(Bespoke Furniture)的极致要求,确保空间在去除冗余后依然保持其功能性与温暖感。 5.3 老年友好与无障碍设计的前瞻: 不仅限于规范,更从心理学角度出发,探讨如何将适老化设计自然融入高端居住环境的设计语汇中。 第六章:商业与文化空间的情境营销 零售、办公和文化场馆的设计必须服务于特定的品牌价值和叙事目标。 6.1 零售空间中的“体验漏斗”设计: 分析如何通过入口引导、货品陈列的节奏、试衣间的私密性营造等环节,设计一条清晰的用户情绪路径,提升转化率。 6.2 灵活办公环境(Agile Workspace)的边界消融: 案例展示如何打破传统工位与会议室的界限,利用家具系统和声学处理技术,创造出适应专注工作、协作讨论和非正式交流的“场景化”区域。 6.3 文化空间中的叙事节奏: 博物馆与画廊设计中,如何运用坪效比(Space-to-Content Ratio)、动线压力点和留白空间,引导参观者以特定的速度和注意力深度,体验展品背后的故事。 结语 《绘境》力图展现的是一个面向未来的设计图景——一个技术驱动、生态负责、并始终以人为本的设计领域。我们相信,优秀的建筑与室内设计,是对人类生活方式最深情的注解与最积极的塑造。本书所呈现的每一个案例,都是对“如何设计得更好”这一永恒命题的严肃回应。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名从业多年的资深设计师,我早已习惯了那些只会罗列功能和界面的书籍。因此,我对市面上宣称“全面覆盖”的作品总是抱有警惕心。然而,这本书在“高效工作流与自动化脚本”这一章节的处理上,展现出了极高的专业水准和对行业痛点的深刻理解。它没有简单地介绍如何录制宏,而是深入探讨了如何构建一套适应特定项目需求的参数化设计系统。我看到其中关于“图层命名规范化”和“资产库管理”的章节时,简直拍案叫绝,这恰恰是团队合作中最容易被忽视但又最耗费精力的环节。书中提供的解决方案不仅具有操作性,更体现了一种系统化的思维方式,将设计从纯粹的艺术创作提升到了工程管理的高度。这本书提供的不仅仅是技能,更是一种提升整个设计部门效率的底层方法论,这对于我来说,比学会任何一个新滤镜都更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品,那种深邃的蓝色调,加上未来感的几何图形,一下子就抓住了我的眼球。我本来对“计算机二维设计”这个主题有点望而生畏,总觉得会是枯燥乏味的理论堆砌,但光是这封面给我的感觉,就好像在预示着一次充满创意的旅程。内页的排版更是赏心悦目,字体选择既现代又不失易读性,图文的间距处理得恰到好处,让人阅读起来毫不费力。随便翻开一页,都能看到精美的插图和清晰的流程图,这比那些只有文字的教科书强太多了。我尤其欣赏作者在视觉呈现上的用心,这不仅仅是一本关于技术的书,更像是一本设计美学指南。看到那些令人惊叹的案例展示,我立刻就对接下来的学习内容充满了期待,感觉这本书本身就是对我专业审美的一次洗礼。我毫不犹豫地把它加入了我的“必读清单”,相信它在装帧和内容上一样出色。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我对技术类书籍的耐心向来有限,很多所谓的“前沿技术”读起来就像在啃干木头,读完也忘得七七八八。但这本关于二维设计的书,给我带来了完全不同的体验。它的结构安排非常巧妙,不是线性的、生硬的章节划分,而是围绕着几个核心的设计项目展开,每完成一个项目,读者仿佛就完成了一次实战演练。最让我惊喜的是它对于色彩理论的探讨,它没有停留在传统的色轮上,而是结合了心理学和最新的数字媒体趋势,分析了不同光照条件下色彩的感知变化,这对于我们在屏幕上做设计至关重要。我甚至在思考,这本书的内容或许可以超越二维平面,对三维建模和动画预演也有极大的启发作用。这种跨领域的关联性思考,让这本书的价值瞬间提升了好几个档次,绝对不是一本普通的工具书可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触设计行业的新人,市面上那些工具书多如牛毛,看得我头晕眼花,大多都是教你某个软件的某个按钮怎么按,讲了皮毛却不教你灵魂。我拿到这本《计算机二维设计师》时,原本也抱着将信将疑的态度,但才翻了十几页,我就知道我淘到宝了。它没有一上来就给我灌输那些晦涩难懂的参数和快捷键,而是从最基础的设计思维逻辑入手,深入浅出地剖析了二维构成中的“形、色、态”是如何相互作用的。作者的叙述方式非常像一位经验丰富的前辈在手把手地指导你,那种洞察力不是随便学软件就能得来的。比如,它对“负空间”的解读,简直是醍醐灌顶,让我立刻明白了我之前作品中那些“空着”的地方其实才是最能说话的部分。这种注重底层逻辑和核心思想的讲解,才是一个真正想成为“设计师”而不是“操作员”的人需要的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特,它不像教科书那样严肃刻板,也没有网络教程那种浮躁的“速成”腔调。它的文字里流淌着一种沉静而富有哲思的韵味,读起来感觉像是在听一位智者娓娓道来。尤其是在讲解“创意枯竭与突破”那一节时,作者引用了许多古典艺术理论和现代哲学的观点来佐证,探讨了视觉疲劳与灵感复苏的内在机制。这种将硬核技术与人文素养完美融合的叙事方式,极大地拓宽了我的视野。我发现,很多时候我们设计不出好作品,不是因为技术不够,而是因为我们对“美”和“意义”的理解还不够深刻。这本书成功地弥合了技术层面的操作与艺术层面的思考之间的鸿沟,让我在学习软件操作的同时,也完成了对自身设计哲学的重塑。它无疑是一本能让人在专业技能和个人修养上都能获得成长的宝典。

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