黄君璧-中国近现代名家画集

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出版者:人民美术
作者:黄君璧
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007
价格:300.0
装帧:精装
isbn号码:9787102039626
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

丹青翰墨,风骨长存:中国近现代书画大家作品赏析 一部关于中国近现代艺术史的恢弘画卷,一次与时代精神的深度对话。 本书汇集了二十世纪以来,在中国艺术史上留下浓墨重彩的诸多巨匠的精品力作。这不是一部简单的作品选集,而是通过对不同地域、不同流派艺术家的精选与比较,展现中国画坛在剧烈社会变革下所经历的艰难转型、不懈探索与最终成就的学术性画册。我们试图捕捉那个时代艺术家的心跳与脉搏,理解他们如何在传统与现代、东方与西方之间架起桥梁,为中国艺术的未来奠定基石。 第一章:海派遗风与江南气韵的坚守与革新(约300字) 本章聚焦于二十世纪上半叶,以海派艺术为代表的、在商业化与国际视野下蓬勃发展的艺术群体。我们首先回顾了吴昌硕晚年对金石入画的登峰造极,他那“缶庐”之气如何成为后辈的圭臬。接着,深入探讨了齐白石如何将民间审美与文人情趣完美融合,以“红花墨叶”的独特语言,构建了一个朴拙而又极其高雅的艺术世界。 不同于单纯的复古,本章的重点在于“变”。例如,张大千早年对石涛的精研,如何在留学敦煌后,开辟出令人惊叹的“泼墨泼彩”大写意境界。这些艺术家并未割裂与传统的联系,而是在对传统的深刻理解上,注入了鲜活的时代气息和个人化的哲学思考,使得他们的作品既有历史的厚重感,又不乏面向未来的开拓性。他们的画作,是传统文人画在现代语境下的最后一次辉煌的谢幕,也是新国画的序章。 第二章:北派山水与学院体系的融合之路(约400字) 二十世纪的中国画坛,一个重要的发展方向是“教育化”和“学院化”。本章着重梳理了以北方画坛为主导的,将传统笔墨技法系统化、规范化,并与西方写实主义进行对话的探索历程。 徐悲鸿无疑是这一领域的旗帜性人物。他的奔马图,不仅仅是技法的展示,更是对民族精神图腾的重塑。我们精选了其早期留学时期的素描习作,以对比其后期国画创作中对“结构准确性”的坚持。他的“中西融合”理念,强调了造型基础对中国画提升的必要性。 与徐悲鸿并驾齐驱的,是潘天寿对笔墨力量的极致开发。他大胆的“大写意”结构,突破了传统文人画在章法上的含蓄内敛,以近乎现代构成主义的强悍笔力,在有限的空间内营造出磅礴的气势。通过对潘天寿作品的深入解析,我们可以看到中国画在继承“笔墨精神”的同时,如何实现体量和张力的飞跃。 此外,我们还收录了部分致力于复兴和完善传统山水画的大家作品,他们如同坚守在学术高地上的卫士,在快速变革的时代中,维护着中国画本体语言的纯粹性与精致性。他们对“皴法”的精微处理,对“意境”的层层铺垫,为后世提供了宝贵的笔墨财富。 第三章:岭南画派的创新与地域色彩的凸显(约350字) 岭南地区,因其特殊的地理位置和开放的文化氛围,孕育了风格独树一帜的岭南画派。本章聚焦于这一流派如何通过“折衷中外,融会古今”的理念,为中国画注入了鲜活的地域色彩和旺盛的生命力。 高剑父、高奇峰、陈树人三位先驱,在继承岭南画派(清初“二高一陈”)的基础上,融入了西方绘画的光影和写生技巧。他们的作品往往色彩明快,题材更贴近社会现实,无论是雄鹰展翅还是花鸟虫鱼,都充满了张力与动感。 本章特别展示了部分岭南画派对传统花鸟画的颠覆性创新。例如,他们摒弃了文人画的清雅孤高,转向了更为热烈、更具装饰性的表现手法。这些作品不仅在技法上吸收了日本画的某些特点,更在精神气质上展现出一种积极入世、兼容并蓄的南方文化性格。通过细致的对比,读者可以清晰地看到中国南方艺术生态的独特魅力。 第四章:时代变迁中的诗意栖居:文人画的最后回响(约450字) 即便在社会变革的洪流中,仍有一批艺术家坚守着文人画的内在精神气质,他们以诗为画,以书入画,将个人的修养和情怀寄托于笔端。本章选取了那些在艺术表达上更偏向内敛、更注重“笔墨趣味”的大师。 吴湖帆的作品便是典范。他的山水画,被誉为“湖帆家法”,在继承宋元精微的同时,又融入了对江南烟雨迷蒙之气的独特体悟。他的线条细腻入微,设色雅致,极富书卷气。通过对吴湖帆作品的鉴赏,我们能体会到在动荡年代中,对古典美学的一种温柔的缅怀和坚守。 同时,本章也收录了部分在诗词、书法、绘画三绝方面都有极高造诣的大家。他们的作品,其价值不仅仅在于视觉的愉悦,更在于背后蕴含的深厚学养。他们往往以书法的“一波三折”来暗示山石的起伏,以诗句的意境来引导观者的想象。这些作品提醒着我们,中国画的精髓,始终根植于“诗、书、画、印”的统一性之中。 本书的意义,在于梳理出这条清晰而又复杂的艺术脉络——从古典传统的最后挣扎,到现代转型的艰难试错,再到最终百花齐放的辉煌局面。每一幅作品,都是历史的见证,都是一位巨匠对中国精神的永恒阐释。通过这些画作,我们得以窥见中国近现代艺术史上那些不朽的风骨与长存的丹青翰墨。

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