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☆☆☆☆☆

出版者:Princeton Architectural Press

作者:Ellen Lupton

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2008-05-01

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781568987705

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计
• design
• Graphic
• 学习
• english
• 视觉构成元素
• 視覚芸術
• 平面设计
• 视觉传达
• 创意设计
• 排版设计
• 色彩理论
• 设计软件
• 艺术设计
• 设计思维
• 图形创意
• 设计基础

《Graphic Design》是一本旨在探索视觉传达艺术及其在现代社会中扮演角色的书籍。本书并非一本简单的教程或工具指南，而是着重于深入剖析图形设计这一学科的理论基础、历史演变以及在不同领域中的实际应用。 在内容方面，《Graphic Design》将首先从视觉语言的构成入手。我们将详细解读色彩理论，包括色彩的心理学效应、色彩搭配的原则以及不同文化背景下色彩的象征意义。字体设计也将是本书的核心内容之一，我们将探讨字体的历史发展，从早期的手写体到现代数字字体的演变，分析不同字体的风格特点、可读性以及如何根据项目需求选择最合适的字体。同时，书籍也将深入研究排版艺术，包括网格系统、视觉层级、留白运用等，这些都是构建清晰、美观视觉信息的重要元素。 其次，本书将追溯图形设计的历史足迹。我们将回顾从古代符号、中世纪手稿到印刷术革命，再到20世纪的现代主义设计运动，如包豪斯、苏黎世风格等。了解这些历史背景，有助于理解图形设计如何随着技术、社会思潮和艺术观念的发展而不断演变。我们将重点介绍一些在设计史上具有里程碑意义的人物和作品，分析他们的贡献和对后世设计产生的深远影响。 《Graphic Design》还将聚焦于图形设计的应用领域。品牌识别（VI）设计将是重点探讨的对象。我们将分析一个成功的品牌如何通过标志、色彩、字体和视觉元素来塑造其独特的形象和价值观，以及如何通过统一的视觉系统在市场中脱颖而出。海报设计、书籍装帧、包装设计、网页设计、用户界面（UI）设计以及信息可视化等多个方面也将被详细解析，阐述在不同媒介和情境下，图形设计所要解决的核心问题和达成的目标。例如，在信息可视化部分，我们将探讨如何将复杂的数据以直观、易懂的视觉形式呈现，以提升信息的传播效率和接受度。 此外，本书还将讨论图形设计的思维方式和工作流程。我们将探讨创意过程，包括如何进行用户研究、头脑风暴、概念发展以及原型制作。解决问题的能力、沟通能力以及对细节的关注，都是一名优秀图形设计师不可或缺的素质。本书还将涉及与客户、团队成员的有效沟通技巧，以及如何理解和回应客户需求。 最后，《Graphic Design》将展望图形设计的未来趋势。我们将探讨技术进步，如人工智能、增强现实（AR）和虚拟现实（VR）等，如何影响未来的设计实践。同时，我们也将关注可持续设计、包容性设计等新兴理念，以及它们在图形设计领域中的重要性。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，理解图形设计不仅仅是一种技艺，更是一种连接信息、引发情感、塑造体验的强大力量。本书适合所有对视觉传达艺术感兴趣的读者，无论您是初学者还是有经验的设计师，都能从中获得启发和深刻的洞见。

评分☆☆☆☆☆

简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...

评分☆☆☆☆☆

每天都要做设计,难免有做到晕头转向的时候,这本书中的内容让你重新回到最基本的"构图""组合""颜色"等等等等最进本的层面对手头的设计进行重新思考,是一本启发新灵感的好书,推荐~  

评分☆☆☆☆☆

简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...

评分☆☆☆☆☆

简单明了，很多大图，看图说话，解释了平面设计的基本原理，看完之后可以对设计有一个比较完整的概念，一本不错的入门书。 图片都挺精彩的，就是贵了...

评分☆☆☆☆☆

每天都要做设计,难免有做到晕头转向的时候,这本书中的内容让你重新回到最基本的"构图""组合""颜色"等等等等最进本的层面对手头的设计进行重新思考,是一本启发新灵感的好书,推荐~  

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计是一种沟通的艺术，而这本书则将这种艺术发挥到了极致。它不仅仅是用文字来描述，更是用无数精美的图片和图表来“讲述”设计。每一页都充满了视觉信息，让我能够通过“看”来学习，而不是仅仅通过“读”。我尤其欣赏书中对“负空间”的运用，它让我明白，留白并非浪费，而是让画面呼吸、让元素凸显的强大力量。书中关于“情绪板”的制作方法，也为我提供了非常实用的工具，让我能够更好地捕捉和表达设计的情感。作者在书中分享的许多个人经验和行业洞察，也让我受益匪浅，让我能够更清晰地认识到自己在设计道路上可能遇到的挑战和机遇。我曾经对设计行业的未来感到迷茫，但这本书为我指明了方向，让我充满了前进的动力。它不仅教会了我如何去设计，更教会了我如何去“思考”设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我印象深刻。它不仅仅局限于介绍基础的设计技巧，而是深入探讨了设计在社会、文化和商业中的作用。我被书中关于“叙事性设计”的章节所吸引，它让我意识到，优秀的设计不仅仅是信息的载体，更是一种情感的传递和故事的讲述。通过巧妙的视觉语言，设计能够唤起人们内心的共鸣，并留下深刻的印象。书中对不同文化背景下设计风格的比较，也极大地拓展了我的视野，让我认识到设计的多样性和包容性。我曾经一度认为设计是西方世界的专利，但这本书让我看到了来自世界各地充满活力的设计力量。作者在书中分享的许多设计案例，都具有跨越文化和语言的普适性，这让我对设计的力量充满了信心。书中关于“伦理设计”的讨论，也让我开始思考设计所承担的社会责任，以及如何利用设计来创造更美好的未来。这种对设计更深层次的思考，让我对这份职业有了更崇高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉传达领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在信息爆炸的时代，如何有效地将信息以最吸引人的方式呈现出来，更是成为一门至关重要的学问。这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是一本关于“如何做”的设计指南，更是一次关于“为什么”的设计哲学探索。书中深入剖析了设计背后的心理学原理，比如色彩如何影响人们的情绪，布局如何引导人们的视线，这些知识让我对设计的理解提升了一个维度。我曾经对很多看起来“很酷”的设计感到困惑，不明白它们为何能够成功，而这本书则一一解答了我的疑问，让我看到了设计的逻辑和理性。书中大量的案例分析，让我能够站在巨人的肩膀上学习，理解那些经典设计的诞生过程，以及它们如何在特定的文化和时代背景下获得成功。我特别赞赏书中关于“意图”的强调，它告诫我们设计并非随心所欲的创作，而是有明确的目标和受众，每一个决策都应该围绕着“如何更好地实现目标”来展开。这种严谨的设计态度，让我对这份职业有了更深刻的敬畏。通过阅读，我开始有意识地去观察和分析身边的设计作品，不再是被动接受，而是带着批判性思维去思考，去发现其中的优点和不足，这种能力的提升，对我未来的学习和工作都将产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我入门的书籍，而这本书无疑是我的不二之选。它以一种非常友好的方式，将复杂的平面设计概念拆解成易于理解的模块。我尤其喜欢书中关于“形式追随功能”的讨论，它让我明白，一个优秀的设计不仅仅是好看，更重要的是它能够有效地解决问题。书中对网格系统的介绍，让我看到了秩序和统一性在设计中的重要性，并学会了如何利用网格来构建清晰、有条理的视觉结构。此外，作者还慷慨地分享了许多实用的设计工具和软件技巧，虽然我更注重理论和概念的理解，但这些技术层面的知识也为我提供了坚实的基础，让我知道如何将脑海中的想法转化为实际的作品。书中关于“迭代”的设计过程，也让我明白了设计是一个不断尝试和优化的过程，没有一蹴而就的完美，只有持续的改进。我曾经因为无法一次性做出完美的设计而感到沮丧，但这本书让我认识到，失败是成功之母，每一次尝试都是宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我带来了前所未有的启发。它让我重新认识了设计在日常生活中的无处不在。从我们每天使用的APP界面，到我们购物的包装袋，再到我们通勤的公共交通工具，无一不是设计的产物。书中对这些日常设计的剖析，让我看到了隐藏在表象之下的匠心独运，也让我更加珍惜这些为我们生活带来便利和美感的细节。我曾经对“美学”感到困惑，总觉得它是一种遥不可及的抽象概念，但这本书用生动具体的案例，将美学融于设计之中，让我明白，美学并非脱离实际，而是与功能、与情感紧密相连。书中关于“用户体验”的强调，也让我明白了设计的最终目的是为了服务于人，一切设计都应该以用户的需求为出发点。这种以人为本的设计理念，让我对未来从事设计工作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成功的平面设计应该具备“一眼惊艳，再看有味”的特质，而这本书无疑向我展示了何为真正的“一眼惊艳”。书中收录了大量具有视觉冲击力的设计作品，它们大胆的色彩运用，新颖的构图方式，以及独特的创意表达，都让我惊叹不已。然而，这本书的魅力不止于此，它更在于深入剖析了这些作品成功的内在逻辑。作者通过对这些案例的细致解读，让我看到了“惊艳”背后的深思熟虑和精湛技艺。我尤其喜欢书中关于“符号化设计”的探讨，它让我明白，一个好的设计能够用最简洁的图形传递最丰富的信息，并引发人们的共鸣。这种“以少胜多”的设计智慧，是我一直以来都在追求的目标。通过阅读，我不仅学会了如何欣赏优秀的设计，更学会了如何去创造具有深远影响力的设计。

评分☆☆☆☆☆

我一直对设计背后的“故事”充满好奇，而这本书则为我揭开了许多精彩的设计故事。它不仅仅罗列了优秀的设计作品，更是深入挖掘了这些作品的创作背景、设计理念以及它们所要传递的信息。我仿佛置身于一个设计博物馆，每一件展品都带着它独特的魅力和引人入胜的故事。书中对“品牌设计”的深入分析，让我明白了优秀品牌形象是如何通过视觉元素来构建的，以及如何与消费者建立长期的情感连接。我曾经以为品牌设计只是一个Logo那么简单，但这本书让我看到了它背后庞大的体系和精密的策略。作者在书中分享的许多行业洞察，也让我对平面设计在商业世界中的价值有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像一次愉快的头脑风暴。作者以一种非常开放和鼓励性的姿态，邀请读者一同探索设计的无限可能。书中并没有给出僵化的设计公式，而是提供了各种各样的视角和思考方式，鼓励读者跳出思维定势，去尝试新的方法和创意。我曾经有过创作瓶颈，不知道如何才能做出令人耳目一新的作品，而这本书则为我打开了新的思路。书中关于“联想和类比”在设计中的运用，让我看到了将看似无关的事物联系起来，从而产生独特创意的可能性。我尤其喜欢书中关于“情感化设计”的章节，它让我明白，优秀的设计能够触动人们内心深处的情感，并留下深刻的记忆。这种能够与人建立情感连接的设计，是我一直以来都渴望达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和内容都非常人性化。它循序渐进地引导读者进入平面设计的世界，从最基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的技巧和理论。我曾经对某些设计术语感到陌生和畏惧，但这本书用清晰易懂的语言，将它们一一解释清楚，让我能够轻松理解。书中大量的插图和案例，也让抽象的概念变得形象化，让学习过程充满乐趣。我尤其喜欢书中关于“排版”的详细讲解，它让我明白了文字不仅仅是信息，更是构成视觉美感的重要元素。作者在书中分享的许多排版秘诀，都让我受益匪浅，让我能够更好地运用文字来提升设计的整体效果。这本书为我提供了一个坚实的设计基础，也为我开启了对平面设计更深入的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那大胆的色彩碰撞和几何图形的巧妙运用，立刻勾起了我对平面设计的浓厚兴趣。翻开书页，我首先被那些精美的案例研究深深吸引，从历史悠久的经典海报到当下最前沿的品牌标识，每一个设计都充满了故事和巧思。书中对设计原理的阐述，比如色彩理论、排版技巧、构图法则等等，并不是枯燥的理论灌输，而是通过大量的实际作品来佐证和说明，让我能够更直观地理解这些抽象的概念。我尤其喜欢书中对字体选择和搭配的深入探讨，作者并没有简单地罗列几种常用字体，而是深入分析了不同字体的性格、情感和适用场景，并给出了极具参考价值的搭配建议。通过阅读，我仿佛置身于一个浩瀚的设计宇宙，看到了无数种可能性的碰撞和融合，也开始重新审视自己日常生活中接触到的各种视觉信息，原来它们背后都蕴含着如此深厚的功力。书中关于“少即是多”的设计哲学，也让我受益匪浅，它教会我在追求视觉冲击力的同时，也要注重设计的简洁性和易读性，让信息传递更加高效和精准。作者的文字也充满感染力，仿佛一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导着我探索设计的奥秘，让我感觉自己不再是独自摸索，而是有一个值得信赖的向导陪伴在侧。

评分☆☆☆☆☆

平面设计的基本书籍，原理比国内的细致

评分☆☆☆☆☆

人手一本吧

评分☆☆☆☆☆

well structured book

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平面设计的基本书籍，原理比国内的细致

评分☆☆☆☆☆

well structured book