论艺术的精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025
俄国画家、美学家康定斯基著，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作，在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代，人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础，今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步，但必须从物质的限制中解放出来，走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。
该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。
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- 康定斯基
- 美学
- 论艺术的精神
- 艺术理论
- 抽象艺术
- 艺术思潮
- 艺术&设计
具体描述
读后感
书的头两页序就把大名鼎鼎的德绍翻译成“德骚”，还出现了两次，一开始我简直不敢相信自己的眼睛。 后面的内容也是跟机器翻译一样，晦涩，语无论次。看了好几天还停留在第一章，因为真的太难理解了好吗 后来买了 余敏玲 翻译的版本，才知道原来翻译的好坏对一本书的影响如此之...
评分看完此书后我终于有些明白了为什么我看不懂抽象主义绘事了，并且那种有些古怪的感觉是什么了。记得以前在电视剧中听到：一个好的设计师（不管是发型还是衣服），每一个细节都有着数百年乃至上千年的历史渊源。而抽象主义的渊源则是神秘主义。无怪乎看其中的作品有些古怪。 可问...
评分康定斯基在其《艺术中的精神》中提出了这样一个核心的概念即所谓“内在必需的原则”。他认为所有绘画中色彩与形式的和谐都只能建立在相应的震颤人的精神这个原则的基础之上，而这个基础就称之为“内在必需的原则”。以此他还做了一个很恰当的比喻：一般一幅画面上的色彩与形式...
评分用户评价
满满的回忆。八十年代升级版装逼必备。未升级版是萨特。
评分三角形的顶端
评分康定斯基是理解现代艺术的起点。从青年时代力求摆脱庸俗实证，到晚年在自然天地中寻求万物同理的归依，康氏的思想脉络是完整的。有感性认识的艺术家做起理论来就是这么可爱!
评分康定斯基的艺术植根于内在需要的原则，这无疑使得他能够抵抗来自于古典艺术对抽象艺术仅注重形式的弊端，另一方面这种将外在性与内在性进行接合的方法使得点线面本身就包含着情感，无疑这使得亨利非常重视对康定斯基的解读。
评分康定斯基是理解现代艺术的起点。从青年时代力求摆脱庸俗实证，到晚年在自然天地中寻求万物同理的归依，康氏的思想脉络是完整的。有感性认识的艺术家做起理论来就是这么可爱!
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