俄国画家、美学家康定斯基著,写于1910年,1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作,在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分:一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物,它能创造一种精神气氛,直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代,人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础,今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步,但必须从物质的限制中解放出来,走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。
该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据,影响深远。
他是严肃的法学教授,内心却汹涌澎湃, 他能在音乐里听到色彩,把交响乐定格在画布上, 从一战到二战, 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间, 他是俄罗斯历史上最贵的画家, 也有着列宁警卫员的名字, 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父, 他是Wassily Kandinsk...
评分康定斯基在其《艺术中的精神》中提出了这样一个核心的概念即所谓“内在必需的原则”。他认为所有绘画中色彩与形式的和谐都只能建立在相应的震颤人的精神这个原则的基础之上,而这个基础就称之为“内在必需的原则”。以此他还做了一个很恰当的比喻:一般一幅画面上的色彩与形式...
评分本书的内容,包括序言,都比较玄学。说得不好听些,就挺神棍的。纵使 Кандинский(以下简称康)口口声声说抽象艺术是精确的科学,但最终还是落点于经验之上,得到自以为具备普遍意义的总结,却未形成任何行之有效的公式。他有意在书中模糊声音元素与视觉元素的界限,...
评分个人觉得书不错,可惜这本翻译得过于晦涩,叫人看得如在云里雾里,而英文版读下来感觉就非常的口语化,加之排版精致,重点处文字采用了粗体,可以有效帮助阅读理解
评分古希腊有位哲学家认为,演绎和逻辑推理并不能带来新知识,因为结论已经包含在前提中。 现代科学是基于这样一直思维程式,提出一个预设,对预设给予推导和证明。 康定斯基的理论即类似于此,它基于工业文明,想把艺术学转化为科学。虽然很多用语并不精确,源自艺术通感,但这种...
像在运动中显现 形在速度中呈现 色在精神中体现
评分晦涩
评分后半段点线面,谈到张力什么的,作者的观感是否和观者的观感一致呢,不同文化背景的人对颜色的感受尚且不同,何况点线面这样更加抽象的图象形态呢。有没有科学依据呢,感觉接下来应该看视知觉了
评分受益良多
评分争取今天结束论文…泪
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