Classical Ballet Technique pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Press of Florida

作者:Gretchen W. Warren

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:1989-12-1

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780813009452

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• Ballet
• 经典
• Technique
• 文化
• 艺术
• GretchenWardWarren
• Classical Ballet Technique
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• Technique
• Dance
• Training
• Performance
• Movement
• Discipline
• Art
• History

《现代舞编舞实践与理论探索》 图书简介 《现代舞编舞实践与理论探索》并非一本关于古典芭蕾技巧的书籍，它深入挖掘了二十世纪以来现代舞的演变轨迹、核心美学理念及其在当代舞台上的实践方法。本书旨在为编舞者、舞者、舞蹈理论研究者以及对非传统舞蹈形式感兴趣的读者，提供一套系统而富有启发性的视角，以理解和构建现代舞作品。 第一部分：现代舞的起源与流派演变 本部分追溯了现代舞从对古典芭蕾的反叛中萌芽的历史脉络。我们不再关注“开、绷、直、立”的严格规范，而是聚焦于对人体自然运动规律的解放与重塑。 第一章：从反叛到形成——现代舞的拓荒者 重点探讨了伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对古希腊理想的回归与情感表达的纯粹化追求，以及露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）对异域文化和精神主题的探索。我们将分析他们的技术语汇如何颠覆了当时的舞台审美。 第二章：技术的革命——格雷厄姆、霍顿与坎宁汉的遗产 这是理解现代舞技术核心的关键章节。 格雷厄姆技巧（Graham Technique）： 详述“收缩与释放”（Contraction and Release）的物理原理及其在表达内心冲突和情感张力中的作用。这与芭蕾中强调的垂直向上延伸形成鲜明对比，更注重重力的参与和地面的连接。 霍顿技巧（Horton Technique）： 考察莱斯特·霍顿（Lester Horton）为建立一套不依赖于特定体型的中性技术体系所做的努力。书中详细描绘了其强调的四肢延展、躯干的稳定与分离，以及如何构建强健的身体基础以适应各种风格的需要。 坎宁汉的偶然性与空间探索： 深入剖析默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）如何通过“机会操作”（Chance Operations）来解构叙事性，将动作独立于音乐和意义之外。分析他如何将舞台空间视为一个平等的、多焦点的区域。 第三部分：当代语汇的构建与跨界融合 现代舞从未停滞，本部分聚焦于后现代思潮和当代编舞者如何进一步拓展舞蹈的可能性边界。 第五章：后现代的解构与极简主义 探讨1960年代和70年代的编舞者，如史蒂夫·佩克斯顿（Steve Paxton）和特丽莎·布朗（Trisha Brown）对“舞蹈”本身的质疑。分析“接触即兴”（Contact Improvisation）作为一种非预设、基于互动和平衡的运动模式，如何成为重要的创作工具。内容涵盖对日常动作的提炼、对时间结构的打破以及对表演者与观众界限的模糊处理。 第六章：跨媒介的对话：技术、身体与媒介 现代舞与新媒体、科技的结合是当代实践的重要方向。本章分析了如何将动作捕捉技术、投影映射（Projection Mapping）以及互动装置融入舞蹈创作中，探讨身体在数字景观中的存在方式和表达潜力。这不是关于“展示技巧”，而是关于“媒介如何改变身体叙事”。 第四部分：编舞的思维过程与结构设计 本部分着重于将理论转化为实际创作的流程，完全避开了芭蕾中的固定“序列”（like épaulement or port de bras）结构。 第七章：从概念到运动的翻译 探讨编舞者如何选择和发展一个核心概念（无论是哲学命题、社会现象还是抽象的运动规律），并将其转化为可被身体执行的动作素材。重点分析“动作分析法”在非叙事作品中的应用，例如如何通过分析重力、惯性或摩擦力来生成新的动作动机。 第八章：空间、时间与关系性编排 详细阐述空间设计不再是仅仅为舞者提供一个背景，而是成为作品意义的共同创造者。分析如何利用群体的动态（Dynamics of Ensemble）——如跟随、离散、聚合等——来构建复杂的社会关系隐喻，而非简单的队形变换。时间结构上，本书探讨了如何使用重复、延迟、加速和静止来控制观众的感知，打破线性的时间体验。 第九章：声音景观与非音乐性伴奏 现代舞的伴奏往往是去中心化的。本章研究如何将环境音、语音采集、噪音和电子音乐作为独立的结构元素，它们与动作之间可以是一种呼应、一种对抗，甚至是完全的无关性。分析编舞者如何构建一个自主的声音世界来支撑其运动哲学。 结语：面向未来的身体实践 本书的总结部分将探讨当代编舞者在面对身份政治、环境危机等议题时，如何利用现代舞的开放性平台，发展出更具社会责任感和伦理关怀的身体语言。它强调的不是掌握一套既定的技术规范，而是培养一种持续发问、不断重塑自身表达工具的能力。 适用读者： 现代舞编舞专业学生、当代舞蹈表演者、艺术院校教师、舞蹈理论研究者，以及对非传统剧场形式感兴趣的艺术爱好者。本书提供的工具箱侧重于“生成”与“解构”，与传统的、以展示技术精准度为核心的古典训练体系截然不同。

评分☆☆☆☆☆

老师说，芭蕾的灵魂是开、绷、直、立。每一个动作的细节都要标准到位才会美，可这样对身体的柔韧性要求就大大提高了。肌肉力量相对来讲就更好练一些，不那么容易受伤，受伤产生的影响也没那么严重。 书里说，练习柔韧性最好是从8-10岁开始，太早太晚都很容易受伤。既然只是容易...

评分☆☆☆☆☆

老师说，芭蕾的灵魂是开、绷、直、立。每一个动作的细节都要标准到位才会美，可这样对身体的柔韧性要求就大大提高了。肌肉力量相对来讲就更好练一些，不那么容易受伤，受伤产生的影响也没那么严重。 书里说，练习柔韧性最好是从8-10岁开始，太早太晚都很容易受伤。既然只是容易...

评分☆☆☆☆☆

这本书在欧美国家是古典芭蕾方面最受好评的参考书之一，但由于国内的舞蹈院校一直以苏联Vaganova体系为主，对欧美的Balanchine, Cecchetti等流派关注不多，所以这本重要的著作至今没有中译本。 全书最赞的一点就是洋洋洒洒2600多张真人照片，每个动作不但有正确示范，还有不同...  

评分☆☆☆☆☆

这本书在欧美国家是古典芭蕾方面最受好评的参考书之一，但由于国内的舞蹈院校一直以苏联Vaganova体系为主，对欧美的Balanchine, Cecchetti等流派关注不多，所以这本重要的著作至今没有中译本。 全书最赞的一点就是洋洋洒洒2600多张真人照片，每个动作不但有正确示范，还有不同...  

评分☆☆☆☆☆

老师说，芭蕾的灵魂是开、绷、直、立。每一个动作的细节都要标准到位才会美，可这样对身体的柔韧性要求就大大提高了。肌肉力量相对来讲就更好练一些，不那么容易受伤，受伤产生的影响也没那么严重。 书里说，练习柔韧性最好是从8-10岁开始，太早太晚都很容易受伤。既然只是容易...

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作为一名业余的、但对芭蕾充满热情的成年学习者，我非常需要一本能够在我自我训练时提供明确指导的书籍。这本书的优势在于它提供了极其清晰的自我纠正工具。在没有老师在身边指导的情况下，我们很容易养成一些难以察觉的坏习惯。这本书通过大量的图示和细致的文字描述，有效地充当了我的“虚拟教练”。它对“立足尖”的技术解析尤其让我受益匪浅，它详细拆解了脚底压力分布、足弓的支撑、以及脚趾在鞋内应有的状态，这些都是我在课堂上常常被一带而过的细节。阅读这本书的过程，更像是一场深刻的自我对话，不断审视自己的身体姿态和内在感觉是否与书中所描述的“理想状态”相符。它让我明白了，古典芭蕾的精髓不在于外表的华丽，而在于内在控制的精准和稳定。这本书的价值在于，它不仅教会了你动作，更教会了你如何成为自己身体最严格的审视者和改进者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的封面和装帧吸引的，感觉它就带着一种严肃的学术气息。然而，当我真正翻开阅读后，发现它比我想象的还要枯燥——当然，这种“枯燥”是褒义的，指的是其内容的高度专业性和严谨性。它更像是一部技术手册，而不是一本轻松的读物。书中对每一个术语的解释都进行了详尽的溯源和定义，让你明白在古典芭蕾的语境下，一个词汇承载了多少技术重量。例如，它对“Port de Bras”（手臂的姿态）的分析，不是简单地描述手臂的形状，而是探讨了肩胛骨的活动范围、肘部的微妙弧度和手指的张力如何共同营造出“空气感”。我发现自己以前对许多动作的理解都停留在表面，这本书强迫我进入到更深层次的身体感知层面。我周末会花上几个小时，对照书中的插图和文字描述，一遍遍地尝试修正我的“Passé”或“Arabesque”的线条。我发现，仅仅是理解了作者对于髋关节外旋的深度解析，我的平衡感就提升了一个档次。对于想把芭蕾从爱好提升到专业研究高度的人来说，这本书是无可替代的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是舞蹈界的“圣经”！我作为一个有着十多年芭蕾舞经验的舞者，一直在寻找一本能够深入剖析古典芭蕾技术细节的权威著作，而《Classical Ballet Technique》完美地填补了我的空白。它不仅仅罗列了基础的动作，而是将每一个动作背后的生物力学原理、肌肉的精确发力点以及如何通过呼吸来控制身体的流动性都讲解得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在描述“开、绷、直、立”时所用的那种细腻入微的语言，完全不是那种干巴巴的教学口吻。书中还穿插了许多历史上的著名舞团的训练方法对比，这让我有机会站在一个更宏观的视角去审视自己的技术体系。读完第一遍后，我立刻尝试在镜子前重塑我长久以来依赖的习惯动作，那种“醍醐灌顶”的感觉，简直无法用言语形容。它迫使你放下过去习得的那些不甚精确的肌肉记忆，重新构建一个更加坚实、更具延展性的技术框架。对于那些追求极致精湛技术、不甘于仅仅完成动作的进阶舞者来说，这本书绝对是案头必备的参考书。它教会的不是“怎么做”，而是“为什么这么做会更好”。

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坦白说，这本书的阅读体验是需要一定耐心的。它不是那种可以让你在咖啡馆里轻松翻阅的小册子。它的排版和术语使用非常古典，充满了十九世纪末期欧洲学院派的严谨作风。初次接触可能会觉得门槛略高，特别是对于那些完全没有经过正规古典训练的舞蹈爱好者来说，里面的专业词汇可能会让你感到有些吃力。但我坚持了下来，并且发现，正是这种“硬核”的深度，才使得它具有长久的价值。这本书对于“空间感”的探讨非常精彩，它教会我如何将自己的身体在三维空间中定位，如何用最小的努力达到最大的视觉效果。我曾为自己的“旋转不稳”感到困扰，书中关于“轴心”稳定性的论述，从地基的稳固性谈起，一直延伸到头部的定位（Spotting），提供了一个完整的解决方案链条。这本书更像是一份需要反复研读的学术论文集，每一次重读都能发现新的细节和新的领悟。它要求读者投入时间去消化，但回报是实实在在的技艺提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在为考取教师资格证而努力的年轻教师，这本书对我最大的价值在于它提供的教学理论深度。过去我主要依赖口头传授和示范，但这本书让我意识到了理论知识的系统化是多么重要。它不仅仅是关于“如何做”的指南，更是一本关于“如何解释”的教科书。作者的叙事逻辑非常清晰，从最基础的站姿（First Position）开始，层层递进，直至复杂的旋转和跳跃。尤其值得称赞的是，书中对预防性伤害的章节处理得极其到位，它不是简单地提醒“注意安全”，而是详细分析了哪些技术错误最容易导致膝盖或脚踝损伤，并提供了具体的修正方案。这对于指导学生、尤其是身体尚未完全成熟的少年舞者至关重要。每读完一个章节，我都会在课堂上立即应用新的理解，效果立竿见影。学生们反馈说，他们现在对动作的理解更清晰了，不再是机械地模仿，而是真正开始“思考”自己的身体是如何运作的。这本书让我的教学从“经验驱动”转向了“科学驱动”。

评分☆☆☆☆☆

最初在堂姐家翻这本，是纯粹练阅读和好奇她们学芭蕾需要掌握的理论，不过看到后面就翻不下去，图片和文字把动作要领分解跟展示的很详细，更脚的芭蕾的美是残酷的，堂姐是很美的不过脱了鞋真的不忍直视

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疯了，买了本这么专业的书，还没看完呢，看一辈子吧。

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喜欢这本书！高兴得打转转。晚点补写短评。

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最初在堂姐家翻这本，是纯粹练阅读和好奇她们学芭蕾需要掌握的理论，不过看到后面就翻不下去，图片和文字把动作要领分解跟展示的很详细，更脚的芭蕾的美是残酷的，堂姐是很美的不过脱了鞋真的不忍直视

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BEST of BEST !