戏台与社会

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出版者:中国社科
作者:段建宏
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2009-12
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500484646
丛书系列:群体·社会
图书标签:
  • 社会史
  • 段建宏
  • 明清史
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具体描述

《戏台与社会:明清山西戏台研究》内容简介:戏台在山西地域社会中占有重要地位,长期以来对戏台的研究着重于戏台建筑和戏曲史中的戏台,然而仅此并不能揭示出戏台深厚的社会属性。为了从深层挖掘戏台的内涵及其在地域社会中扮演的角色,该书运用历史学与文化人类学的方法对山西戏台进行了考察,分析明清时期山西戏台的特色及其形成原因,解析古戏台的社会功能,并进一步探讨戏台所蕴涵的国家与社会的关系以及民间信仰对戏台的影响。

《城市霓虹下的剧场人生:都市变迁中的戏剧生态研究》 内容提要: 本书深入剖析了二十世纪以来,伴随着城市化进程与社会结构的深刻变革,戏剧艺术在现代都市空间中所经历的演变、重塑与再生。它不再仅仅聚焦于舞台上的虚构叙事,而是将视野投向广阔的社会肌理之中,考察剧场如何成为特定时代精神的映照器、社会矛盾的缓冲带,以及民众情感的集体释放场。本书通过对不同城市群落中戏剧演出形态、观众群体的变迁、剧场空间的功能转换,以及戏剧创作者在时代洪流中的身份定位等多个维度进行细致的田野调查与文本细读,力图勾勒出一幅复杂而鲜活的“都市剧场生态图”。 第一章:现代性冲击下的剧场空间重构 本章探讨了工业革命后,城市空间形态的剧烈变化对传统剧场结构的影响。随着城市人口的高度密集和生活节奏的加快,原先建立在单一社会阶层基础上的剧场消费模式开始瓦解。大型、庄重的“殿堂式”剧院如何面对新兴中产阶级的审美需求和工人阶级的娱乐渴望?我们考察了城市规划如何无形中塑造了剧场的地理位置,以及这种位置如何决定了其主要观众群体。 具体研究了“大剧院”(Opera Houses)在城市象征意义上的提升,它们如何被用作文化资本的展示窗口,与新兴的“小剧场”(Fringe Theatres)——往往盘踞于旧工业区或非主流商业街区——形成鲜明的对比。小剧场作为对主流文化的一种反叛或补充,其空间的狭小、灵活和低成本运营,使其能够更快地对社会热点做出即时反应,成为试验性戏剧和地下文化的发酵地。通过对几个典型城市的案例分析,揭示了空间尺度与艺术表达自由度之间的微妙关系。 第二章:观众群体的分化与“在场”体验的消逝 城市化不仅改变了剧场的外观,更深刻地改造了台下的人群。本章着重分析了都市生活中日益增强的个体化、原子化倾向对集体观剧体验的影响。 在传统剧场时代,观众的共同身份(无论是阶级、地域还是信仰)是构成“在场感”的重要基石。然而,随着消费主义的渗透和娱乐选择的极大丰富(电影、广播、后来的电视和电子媒体),戏剧的“必须性”逐渐减弱。观众从一个同质化的集体,分裂为追求精致体验的精英、寻求情感慰藉的特定群体,以及对高雅艺术敬而远之的大众。 本书详述了不同社会阶层如何选择性地参与戏剧活动,例如,精英阶层对经典复排的坚守与对先锋戏剧的猎奇心态,与蓝领阶层对通俗剧目和地域性戏曲的偏好之间的张力。同时,我们研究了“缺席的观众”——即那些理论上可以走进剧场但最终选择其他娱乐方式的人群——的社会心理动因,探讨了现代都市生活对注意力经济的冲击如何削弱了人们长时间专注于舞台叙事的能力。 第三章:戏剧内容的都市化转向:社会议题的舞台呈现 随着社会矛盾的集中爆发,都市戏剧的内容开始以前所未有的锐度,直面城市生活中的具体困境。本章聚焦于戏剧如何成为反映城市病(如异化、贫富差距、身份认同危机)的媒介。 从对传统道德剧的解构,到对现代主义与后现代主义戏剧流派的引入,戏剧家们不再满足于讲述历史或神话,而是将目光投向工厂的关闭、移民的融合、公共空间的失序以及人与技术之间的疏离。研究了诸如“纪录剧场”(Verbatim Theatre)在处理城市暴力事件或政治丑闻中的有效性,以及荒诞派戏剧如何精准捕捉了现代都市人面对巨大官僚系统时的无力感。 此外,本章还对比了国家主导的宏大叙事戏剧与民间自发组织的、针对特定社区问题的微观戏剧实践,分析了两者在社会动员和文化塑造力上的差异。 第四章:技术媒介的入侵与剧场媒介的自救 技术进步对戏剧构成了双重挑战:一方面,它提供了新的舞台表现工具(如灯光、音响的复杂化),另一方面,它作为强大的竞争者,不断挤压着剧场的生存空间。 本书细致分析了电影和录像技术对戏剧美学的渗透。早期,戏剧试图模仿电影的写实主义;中期,则通过引入影像装置和多媒体技术,寻求与电子媒介的对话与融合,试图定义“现场性”在被电子媒介包围的世界中的独特价值。研究了“沉浸式戏剧”的兴起,这可以被视为是对传统“第四堵墙”的打破,旨在重新激活观众“在场”的身体感知和即时互动需求,对抗屏幕带来的平面化体验。 这一章的重点在于,剧场如何利用其“不可复制性”(即演员与观众在同一时空下的即时交互)来抵抗其他媒介的标准化和可复制性,从而确立自身的文化地位。 结论:都市剧场作为文化韧性的载体 本书的总结部分强调,尽管面临着商业化、技术替代和观众流失的挑战,都市剧场并未消亡,而是进化为一个更具适应性、更分散化的文化生态系统。它不再是城市唯一的文化中心,却依然是重要的社会压力释放阀和文化记忆的维护者。都市剧场如同城市肌理中的“活体组织”,通过其不断的实验、争论和重塑,反映了现代都市精神的复杂性与持久的生命力。本书最终旨在提供一个理解当代城市文化动态的独特视角,即通过观察其戏剧艺术的起伏,洞察整个社会的脉动。

作者简介

段建宏,1974年生,山西阳城人,2000年毕业于山西大学历史系,获硕士学位。2005年于华中师范大学历史文化学院学习,2008年获博士学位。目前主要从事中国古代史、社会史的教学与研究,兴趣点集中于古代灾害、民间信仰与民俗文化。先后主持、参与省级课题3项,发表学术论文20余篇。现为中国明史学会、中国历史文献研究会会员。

目录信息

绪论 一 选题缘起 二 国内外研究现状 三 思路及主要内容 四 几点说明 五 创新 六 资料第一章 明清山西戏台的时空分析 第一节 明清时期山西的自然与社会 一 山西地理与文化 二 晋北 三 晋中 四 晋东南 五 晋南 第二节 明清以前山西戏台的状态 第三节 明清山西戏台的发展与特点 一 发展与完善 二 明清山西戏台的特色 第四节 明清山西戏台的空间分布状况及原因 一 地域分布 二 层级分布第二章 戏台的社会功能(上) 第一节 社会教化功能 一 “神道设教”的社会意义 二 山西的迎神赛社 三 戏台对迎神赛社的促进 第二节 娱乐功能 一 戏曲的娱乐性 二 赛社的娱乐性 三 心灵的释放第三章 戏台的社会功能(下) 第一节 文化传承功能 一 知识传承的载体 二 道德教化的讲堂 三 地域文化的展现 第二节 社会交往功能 一 作为乡村公共场所的戏台 二 以戏台为中心的行为交往及其意义第四章 戏台中的国家与社会 第一节 地方社会力量与社会控制的相关研究 第二节 公共祭祀活动中的国家与社会 一 祭祀活动的公共性生 二 祭祀活动中国家的在场 第三节 地方社会力量与戏台修建 一 戏台在地域社会中的象征意义 二 明清山西地方社会力量的构成 三 地方社会力量积极修建戏台 四 地方社会力量对地域神灵的塑造第五章 戏台与民间信仰:个案分析 第一节 城隍庙戏台 一 民间城隍信仰 二 城隍庙戏台的修建及其社会意义 第二节 文昌庙戏台 一 文昌神考辨 二 戏台与文昌信仰的相互影响 第三节 三教堂戏台 一 三教合一思想 二 两种信仰体系的冲突与协调:三教信仰与国家正祀结论附表一 明清山西地方志中的明代戏台附表二 明清山西地方志中的清代戏台附表三 清代湖北戏台分布附表四 城隍庙相关内容参考文献后记
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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏变化莫测,读起来有一种独特的“呼吸感”,绝非一般历史读物那种平铺直叙的线性展开。有时候,作者会突然抛出一个极具冲击力的个案研究,比如某位著名伶人的兴衰史,用他个人的悲喜剧来折射整个行业的浮沉,情节跌宕起伏,引人入胜,让人忍不住一口气读完。而紧接着,笔锋又会转向对某种特定剧种在特定历史转折点上如何自我革新或固步自封的冷静分析。这种在故事性和思辨性之间游走的叙事手法,极大地保持了阅读的活力。我特别欣赏作者在处理复杂社会现象时所展现出的那种批判性视角,他从不轻易下结论,而是提供多重证据链,让读者自己去权衡和判断。这使得阅读过程变成了一场持续的“智力对话”,而不是单向的信息灌输。书中的引文和注释也极其丰富,看得出作者是下了苦功去挖掘那些被尘封的档案和地方志,这些支撑让他的论点坚不可摧,充满说服力。

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阅读体验上,这本书成功地建立了一种“历史的温度”。它没有将过去的人物和事件抽离出来进行冰冷的解剖,反而充满了一种对个体命运的深切关怀。作者在穿插宏大历史背景的同时,总是会回到个体——无论是台前的角儿,还是幕后的帮众,抑或是那些为看戏而翻山越岭赶路的普通百姓。通过这些鲜活的个体故事,我们得以理解,戏台上的光鲜亮丽是如何建立在台下无尽的辛苦、妥协与坚持之上的。这本书让我意识到,文化传承从来都不是一蹴而就的,它是在无数次妥协与坚持中慢慢塑造出来的。看完之后,我不仅对“戏”有了更深的理解,更对那个时代的人们,那些在特定文化符号下寻求精神寄托和身份认同的普通人,产生了一种由衷的敬意。它不只是研究戏台,更是在研究“人”在特定社会结构中的生存哲学。

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初读这部作品时,我以为这会是一本枯燥的学术论文集,毕竟“戏台与社会”这个标题听起来就带着一股子历史考据的严肃劲儿。然而,翻开扉页后,我立刻被作者那种近乎于“考古学家”般的细致入微所吸引。书中对特定时期戏曲生态的描摹,简直像一幅幅流动的历史画卷,让人身临其境。比如,作者对清代某个地方戏班的班规、演员的日常收入,甚至连他们演出服饰上的每一道刺绣花纹的材质考证,都写得栩栩如生。我尤其欣赏其中对“观众席”的关注,那不仅仅是看戏的地方,更是市井百态的缩影。作者没有停留在宏大的叙事上,而是深入到那些看客的叫好与嘘声之中,试图解读那一刻戏台上演出的“社会情绪”。读到此处,我感觉自己不再是一个被动的读者,而是一个混迹于那个时代茶楼酒肆的旁观者,透过戏台的帷幕,窥见了那个时代最为真实、最有人间烟火气的一面。这种扎实的田野调查和细腻的文字功底,使得这本书远超我最初的想象,它不仅是关于戏曲艺术的论述,更是对特定社会生活方式的深情回望。

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如果让我用一个词来形容这本书带给我的感受,那便是“错综复杂的美学迷宫”。作者构建了一个多层次的解读框架,让人在阅读过程中不断地意识到,我们日常所见的“艺术表演”背后,其实隐藏着权力结构、经济基础和意识形态博弈的深刻烙印。他对于“审美接受度”与“政治审查”之间微妙关系的探讨,尤其精辟。书中有一章专门分析了某些讽刺性剧目是如何在不触犯禁忌的前提下,通过隐喻和双关语巧妙地完成对时弊的批判,这种对“高超的文字游戏”的剖析,简直是智力上的享受。读完这一部分,我彻底改变了对传统艺术的刻板印象,认识到它们绝非只是用来娱乐的工具,更是民间智慧和反抗精神的载体。这本书的格局很大,它将地方戏曲提升到了文化史和政治史的交叉点进行审视,其深度和广度都值得反复咀嚼和品味。

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这本书的语言风格是极其克制而精准的,仿佛一位技艺精湛的雕刻家,每一笔都恰到好处,毫不拖泥带水。作者似乎极度珍视文字的份量,很少使用华丽的辞藻来渲染气氛,而是依靠对事实的精确罗列和逻辑的严密推导来达成强有力的表达效果。这种冷静的笔调,反而使得那些真正震撼人心的历史瞬间更具力量。比如,在描述某个剧团因为政治风波而解散时,作者只是平静地记录了班主变卖道具的清单和演员的去向,但那份清单背后的巨大失落感,却如同冰冷的刀锋一样刺痛了我的心。它教导我们,真正的深刻往往不需要外放的情绪,而是蕴藏在细节的重量之中。对于那些追求学术严谨性和文字质感的读者来说,这本书无疑是一股清流,它要求读者以同等的专注度去阅读,去体会那种沉淀在字里行间的历史厚重感。

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