具体描述
本書可說是國內第一本帶有名詞解釋功能的戲劇百科，全書共有118個關鍵字，撰寫者來自全國各大學戲劇系的專家學者(中山、文化、北藝大、台大、台藝大、台南大學等)。關鍵字涵蓋十大領域，包含華文戲劇(如”小劇場運動”)、編劇(如”高潮點”)、導演(如”跨文化戲劇”)、演員與表演(如”演員訓練”)、舞台(如”舞台燈光”) 、接受(如”戲劇批評”) 、應用劇場(如”兒童劇場”)、戲劇形式(如”數位劇場”)、戲劇理論(如”後現代劇場”)、性別研究(如”扮裝’)等。劇場關鍵字是劇場工作者與愛好者的一大福音，每個關鍵字都附有延伸詞彙與延伸閱讀，讓讀者一書在手，即擁有打開戲劇奧妙的萬能鑰匙。
本書特色
◎介紹當代最新劇場觀念與資訊
◎十六位專家學者共同撰寫118個關鍵字
◎延伸詞彙創造有機知識，一通百通
◎延伸閱讀讓讀者掌握藝術資料庫
作者简介
耿一偉
劇場導演，現為台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系的兼任講師，牯嶺街小劇場營運委員。曾獲倪匡科幻獎首獎。著有《動作的文藝復興---現代默劇小史》、《誰來陪我跳恰恰---澎恰恰傳》，譯有《空的空間》、《布拉格畫像》、《給菲莉絲的情書》、《恰佩克的秘密花園》、《哈維爾戲劇選》(合譯)等。
目录信息
读后感
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用户评价
光是看到“特刊”这个字眼，就让我对内容的深度和广度有了很高的期待。通常特刊意味着对某一主题进行高度集中的、不打折扣的深入挖掘。我猜测，这本书的编辑团队在策划时，一定花费了大量心血去梳理那些构建起“劇場”概念的基石元素。比如，关于“舞台设计”的部分，我希望它不仅仅是展示精美的效果图，而是能深入解析灯光、布景如何与演员的表演产生共鸣，甚至是互相角力。好的舞台设计，应该能成为故事的无声叙述者。再者，声音设计，那个常常被忽略却至关重要的部分，如何利用音效来构建情绪的层次，如何通过环境音来暗示时间或地点的变化？如果特刊能提供一些知名设计师的访谈或者设计手稿的细节放大图，那就太棒了。我更希望这本书能触及“即兴”的力量，那种无法复制、稍纵即逝的创作瞬间，这或许是剧场艺术区别于其他艺术形式最鲜明的标志。这本书的价值，或许就藏在这些对细节的极致捕捉之中。
评分这部《劇場事》特刊的封面设计就足够引人注目，那种带着年代感的字体和略显斑驳的色彩搭配，立刻把我拉回了某种特定的记忆场景。我猜想，这本书的重点可能在于捕捉“劇場”这个概念本身所蕴含的复杂性。它不仅仅指物理上的剧场空间，更可能是一种关于表演、观众、以及瞬间艺术的哲学探讨。翻开扉页，我期待看到的是对剧场历史的梳理，也许是从古希腊悲剧的起源，到现代实验戏剧的革新，再到那些已经消逝的、只存在于传说中的剧场传说。我特别希望能看到一些关于“幕布升起之前”的描述，那种灯光熄灭、空气凝固的瞬间，是戏剧最迷人的部分。如果特刊能够深入剖析不同文化背景下对“戏剧性”的理解差异，那将会是非常有价值的。比如，东方戏曲的程式化表演与西方写实主义表演之间的张力，或者仅仅是对于一个优秀演员如何通过肢体语言和声音瞬间征服全场的细致分析。这本书的“關鍵字”想必是对这些宏大主题的精炼提炼，我希望这些关键词能像钥匙一样，为我打开通往剧场灵魂深处的通道。
评分阅读这样的专业特刊，我的主要兴趣点在于它如何处理“界限”的模糊性。剧场艺术的魅力之一，就在于它不断地打破舞台与观众席之间的那条无形的界线。从“打破第四面墙”到沉浸式戏剧的兴起，这种界限的消融是戏剧发展的主旋律之一。我希望这本书能对这些前沿的实践进行详尽的案例分析，探讨这种模糊化带来的美学冲击和潜在的伦理问题。例如，当观众被要求参与表演时，表演者与体验者的身份如何转换？这是否会削弱戏剧本身的叙事力量？另外，我也非常期待它对“非传统空间”的讨论。将戏剧搬出标准的“黑匣子”剧场，在废弃工厂、街道、甚至自然环境中进行演出，这种对场所精神的利用，又是如何改变作品的内涵和观众的体验的？这本书如果能将这些空间性的关键词挖掘得足够深，无疑会提供一个极具启发性的视角，来理解当代剧场艺术的无限可能性。
评分这本书的装帧和设计，似乎都在暗示着它试图探讨的是一种“时间性”的艺术。剧场是关于“此时此刻”的发生地，表演一结束，所有的物理痕迹（除了录像资料）都消失了。这种短暂性赋予了剧场无与伦比的魔力。我希望《劇場事》特刊能够着重探讨“观看”的行为本身。观众不仅仅是接收者，他们的呼吸、他们的沉默、他们的掌声，都是表演的一部分。这本书是否会涉及观众心理学，比如集体情绪的传染性，或者不同文化群体对同一场演出的不同解读？如果能收录一些关于“沉默的力量”的分析就更妙了，舞台上最震撼人心的时刻，往往不是声音最响亮的时候，而是所有声音戛然而止的瞬间。我更希望它能触及剧场在数字化时代的困境与机遇，当虚拟现实技术越来越成熟时，真实剧场的价值又该如何重新确立？这关乎剧场艺术的未来走向。
评分从一个资深戏剧爱好者的角度来看，《劇場事》特刊的“關鍵字”应该是一套严谨的索引系统，指向那些支撑起整个戏剧世界的底层逻辑。我非常好奇，它如何定义“冲突”？在剧本的结构中，冲突是引擎，但在舞台上，冲突的呈现方式远比文字描述复杂得多。是外在的动作冲突，还是内在的心理挣扎？这本书能否提供一些经典的案例，对比分析不同流派是如何处理同一类型的核心矛盾的？此外，对于“角色塑造”的探讨也必不可少。那些伟大的角色，往往是超越了剧本的二维平面，拥有了令人信服的立体生命。如果特刊能够剖析几个不同时代、不同语境下的经典角色，分析其背后的社会心理动因，那就称得上是一本富有学术价值的读物了。我期待的不是泛泛而谈的理论堆砌，而是那些能够指导实践、启发思考的锐利洞见。它应该是一本可以随时翻阅，总能找到新视角的工具书。
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