琼·哈格罗夫（June Hargrove）是美国马里兰大学荣誉退休教授，是研究19世纪法国美术的国际知名专家。她在欧洲和美国出版了不同主题的诸多著作，获得了法国政府授予的“艺术与文学骑士勋章”，并被美国高校艺术协会评为美术史教学名师。

她在美国的《艺术公报》（The Art Bulletin）、法国的《艺术杂志》（Revue de l’art）与荷兰的《梵高研究》（Van Gogh Studies）等期刊中发表过多篇关于高更的评论和论文。她的文章也被收录在《煽情的宗教：物质实践中的感觉与冲突》（Sensational Religion: Sense and Contention in Material Practice）以及《高更的挑战：后现代主义以后的新视角》（Gauguin’s Challenge: New Perspectives After Postmodernism）等文集中。此外，她还撰写了多部著作，其中《巴黎的雕像：巴黎街道和广场上的伟人形象》（Les statues de Paris. La représentation des grands hommes dans les rues et sur les places de Paris，Albin Michel出版社，1989年）已被译为法文。

高更在绘画方面的卓越成就获得了公认，但他在雕塑、陶瓷和写作领域的创作在很长一段时间里没有得到足够的重视。近几十年来发表的令人振奋的论著和诸多的展览为我们提供了观察这位艺术家的新视角。本书将利用最新的研究成果，在高更的生平背景和特定的历史时刻中审视他的全部作品，全面介绍他使用的所有媒介和他全新的使用方法，以此呈现其艺术风格的演变和其创作母题随主题发生的变化——将创造和意义交织在一起的变化。

此外，高更的诸多著述已经被视为字字珠玑的杰作和深入理解其思想的必不可少的工具。他在视觉艺术领域重新定义了独创性的范式，而他的革命性理论也将在本书所做的大量摘录中一览无余。

漂泊的童年生活使高更对不同来源的艺术产生了兴趣，进而促使他挑战着束缚他创造性的各种准则。由于这种摆脱陈规旧俗的渴望，他自愿流亡，离开了因循守旧的巴黎，来到了大洋洲。不少和他同时代的画家把目光转向了非西方艺术，而他则是通过借鉴非西方艺术建立个人风格的第一人。他放弃了创作生涯初期的印象派的手法，创造了原始主义的美学，并以此突出了象征主义的主观视角。他将自己的艺术哲学和宗教融合主义立场结合在一起，独树一帜地把“美”等同为“精神”。这位自学成才的画家最终成了为现代艺术开辟道路的大师。本书将在传说和现实之间找到平衡，重新勾勒出他的成长经历。