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好的，为您撰写一部与《萧友梅编年纪事稿》内容无关的图书简介。 --- 书名：《云山问道录：宋代隐逸与山水哲思》 作者： 陆云帆 出版社： 文瀚书局 装帧： 精装，附插图及宋代画作摹本 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5689-2103-4 --- 内容简介 一卷山水，万千心事。 《云山问道录》是一部深入探究宋代士人如何通过山水隐逸实践其哲学思想与审美追求的学术著作。它并非一部简单的历史叙事，而是对宋代特定历史语境下，知识分子群体在尘世与自然之间寻找精神归宿的细腻描摹与深刻剖析。 本书的写作视角独特，聚焦于宋代“隐逸”这一复杂的文化现象。在理学兴起、科举制度日益严苛的时代背景下，读书人面临着“出仕”与“归隐”的永恒抉择。《云山问道录》旨在揭示，这种选择并非简单的政治立场之别，而是一场深刻的文化自觉和哲学探索。 全书共分六辑，以递进式的结构展开论述： 第一辑：宋代的“山水情结”溯源 本章首先梳理了魏晋南北朝以来山水文学的传统，并着重探讨了在两宋之际，随着都市经济的发展和外部军事压力的增强，士人对自然空间的渴望如何从文学创作转向实际的退隐生活。此处的山水，不再是单纯的风景，而是承载着个体道德操守与对僵化官僚体系不满的载体。作者通过分析苏轼、米芾等人的早期著作，确立了宋代山水观念的转向基础。 第二辑：隐逸的类型学：从“岩栖”到“城市山林” 宋代的隐逸并非铁板一块，存在着多种实践形式。本书将隐逸分为“绝迹山林”的传统隐士，与“半隐半仕”的“城市山林”实践者。重点分析了后者如何在外形上顺应世俗，内心却保持独立的精神高地。例如，对朱熹理学框架内“格物致知”与“心性修养”在山水情境中的体现进行了细致的辨析。这一部分结合了大量地方志和私人笔记，还原了隐士居所的环境氛围。 第三辑：笔墨之间的“卧游”：山水画中的哲学渗透 本书的重头戏之一，是探讨宋代山水画如何成为一种哲学表达的媒介。不同于前人将山水画视为纯粹的艺术创作，《云山问道录》认为，宋人的“卧游”概念，是将主观精神投射到客观景物之上的关键步骤。作者详细解读了“虚实相生”、“高远平远”等构图手法背后的道家与佛家思想影响，尤其关注了李唐、马远、夏圭等南渡后画家的作品中，那种内敛的、带有苍茫感的笔墨如何映射了时代的悲剧意识。通过对具体画作细节的剖析，展示了画家的“胸中丘壑”与现实山河的对照。 第四辑：诗学中的“静”与“动”：隐逸的语言实践 士人的生命实践必然通过文学来表达。本章专注于宋诗中“静”的境界的塑造。这里的“静”，并非指完全的寂静无声，而是一种心性的定力。作者辨析了不同流派诗人如何运用对声音（如泉声、风声）和光影的捕捉，来构建一个区别于官场喧嚣的内心庇护所。特别对比了对禅宗公案的理解如何转化为诗歌语言的顿悟与留白。 第五辑：隐逸者的社交网络与文化抵抗 隐士并非完全脱离社会。本书揭示了宋代隐逸群体内部独特的社交网络——“山水之交”。他们通过诗文唱和、互赠书画、共同考察名胜古迹，形成了一种非正式的文化共同体。这种共同体既是对官方文化的一种温和抵抗，也是一种知识传承的有效途径。通过对相关信札的解读，展示了他们在审美趣味、道德评价上的一致性。 第六辑：历史的回响：隐逸思想在后世的延续与变迁 最后，作者将视野拉长，审视了宋代隐逸观念对元明清三代士人思想的影响。探讨了“文人画”的最终定型如何吸收了宋代隐逸哲学的精髓，以及后世文人在面对民族危亡或朝代更迭时，如何重新激活“宋人风骨”。 核心观点： 《云山问道录》认为，宋代的山水隐逸实践，是古代中国哲学从魏晋的玄学转向宋明理学的关键一环。它体现了宋人对个体价值的重新确认，以及他们通过构建“精神家园”来实现社会责任与内心安宁之间平衡的艰辛努力。本书试图提供一种新的视角，将宋代的山水、诗歌、绘画和哲学思想视为一个有机的整体，共同描绘出那个时代知识分子的精神肖像。 适合读者： 中国哲学史、艺术史、宋代文学、文化史研究者，以及对传统士人精神世界感兴趣的普通读者。 --- 作者简介： 陆云帆，毕业于著名学府历史系，现任职于一独立研究机构。多年来专注于宋代思想史与艺术史的交叉研究，已发表多篇具有影响力的学术论文。本书为其潜心多年研究的成果，力求在学术深度与可读性之间取得平衡。
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