现代手风琴爵士乐曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文艺

作者:夏方豪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12-01

价格:8.0

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isbn号码:9787539619835

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音乐的拓扑学：巴赫与现代电子乐的对话 图书名称：《音乐的拓扑学：巴赫与现代电子乐的对话》 作者：阿历山大·冯·赫尔曼 出版社：琉森艺术学派出版社 出版年份：2024年 页数：680页 --- 导言：时间褶皱中的和声重构 在音乐史的长河中，我们习惯于将风格、时代与地域进行清晰的界分。然而，真正的艺术生命力往往潜藏于那些看似不相容的元素之间的隐秘连接。《音乐的拓扑学：巴赫与现代电子乐的对话》并非一部简单的风格比较史，它是一次深入的理论建构，探讨了音乐结构如何在跨越三个世纪的鸿沟中，保持其内在的数学逻辑与情感张力。本书以巴赫（Johann Sebastian Bach）的复调艺术为原点，通过拓扑学（Topology）的视角，审视了从巴洛克时期到二十一世纪初电子音乐（Electronic Music）核心技术演变中的结构性共性。 作者阿历山大·冯·赫尔曼，一位在理论物理学和音乐分析领域均有深厚造诣的学者，主张音乐的“形式”并非线性发展，而是像一个多维度的空间，不同的历史时期只是在这个空间中探索了不同的路径。电子音乐的合成器设计、声音颗粒的构造，以及巴赫对赋格主题的严谨处理，在更高维度的抽象层面，共享着对“关系性”的极致追求。 全书分为六大部分，循序渐进地揭示了这一宏大命题。 --- 第一部分：巴洛克复调的结构张力与信息密度 本部分着重于巴赫作品中那些常被浪漫主义评论家忽视的“工程学”本质。赫尔曼教授不再将巴赫视为一位纯粹的情感主义者，而是将其视为一位精密的结构工程师。 第一章：赋格的非欧几何 重点分析了《平均律键盘曲集》中的赋格，但切入点在于“主题的映射与变换”。传统的分析侧重于旋律线条的优美，而本书则将其视为一种“信息压缩与解压”的过程。赋格的每个声部被定义为一个在特定约束空间内运行的独立信息流。当声部进入、模仿或转位时，并非简单的旋律重复，而是对初始主题向量在不同维度上的投影。作者利用群论的概念，解释了巴赫如何通过严格的规则（如反向、增值、减值）来生成看似无限的复杂性，而这一切都源自一个极小的、高密度的初始种子。 第二章：卡农的闭合回路与循环系统 卡农（Canon）的结构被提升到循环系统的层面。书中详细剖析了《音乐的奉献》中“无限卡农”的数学模型。赫尔曼认为，这种结构本质上是音乐领域中对“永动机”的理论探索。通过引入拓扑学中的“同胚”概念，作者论证了卡农的各个起始点在结构上是等价的，任何一个起始点的演变最终都会“拓扑地”回归到自身的某种变体。这为后世音乐家（如施托克豪森）对循环结构的研究提供了历史先例。 --- 第二部分：二十世纪的媒介革命与声音的物质性 从巴洛克转向二十世纪，音乐的物质基础发生了根本性的变化：从空气振动到电信号。本部分考察了技术如何重塑了“结构”的定义。 第三章：德彪西与频率的模糊化 尽管德彪西（Claude Debussy）并非电子音乐家，但其对传统调性和声的瓦解，为后来的声音合成铺设了心理学基础。书中探讨了德彪西如何通过泛音列的“非功能性”运用，将和声从“导向性”转变为“氛围性”。这与早期模拟合成器对“包络”（Envelope）而非“和弦”（Chord）的关注不谋而合。 第四章：从具体音乐到矩阵合成 本章深入考察了具体音乐（Musique Concrète）与早期电子音乐（如科隆工作室的工作）。重点聚焦于“声音碎片”（Sound Object）的解构与重组。赫尔曼强调，皮埃尔·舍弗（Pierre Schaeffer）的操作，本质上是对声音波形进行空间重塑，这与巴赫对音高进行的结构重塑在方法论上是平行的——两者都试图通过操作基本单元来构建全新的整体。书中详尽分析了早期磁带剪辑如何模拟巴赫赋格中的声部分离与交织。 --- 第三部分：拓扑学的核心：参数空间与合成器设计 本部分是本书的理论核心，将抽象的数学工具直接应用于现代音乐分析。 第五章：模块化合成器的“相空间” 模块化合成器（Modular Synthesizer）被视为一个多维的“参数空间”（Parameter Space）。每个旋钮、跳线和模块（如振荡器、滤波器、调制器）代表一个维度或一个约束条件。一个声音的“补丁”（Patch）即是在这个高维空间中描绘出的一条特定路径。作者论证了，一个精妙的模拟合成器补丁，其内部的调制循环（Modulation Loops）在数学上可以被视为一个复杂的、自指涉的卡农结构。 第六章：傅里叶变换与巴赫的调性阶梯 利用傅里叶分析，本书将电子音乐中的波形分解与巴赫的调性系统进行了对比。巴赫的十二平均律是一种对纯音响的“离散化”处理，它牺牲了纯律的和谐性以换取全球的调性等价性。电子合成器则允许我们“连续地”在频率轴上移动，但当合成器被“量化”（Quantized）或通过MIDI控制时，它便退化回了某种意义上的“数字化的巴洛克阶梯”。两者都在追求一种在局限内实现最大化结构多样性的平衡点。 --- 第四部分：节奏的非线性结构：从切分到步进序列 节奏的分析被置于时间拓扑学的框架下。 第七章：切分音与步进序列的“循环完备性” 书中对比了传统音乐中复杂的切分音（Syncopation）与现代鼓机（Drum Machine）和步进序列器（Step Sequencer）产生的节奏模式。切分音通过对固定节拍的暂时“偏离”来创造张力，而步进序列器通过预设的、有时是非对称的循环来构造节奏。作者指出，优秀的电子乐节奏设计，如同巴赫的切分，其目标都是在听觉预期与实际输入之间建立一种可预测但又充满惊喜的“时间扭曲”。 第八章：复杂节奏的“吸引子”与“混沌边界” 引入混沌理论的概念，分析了Iannis Xenakis和后来的IDM（Intelligent Dance Music）音乐家如何故意引入节奏的“不确定性”或“误差函数”。这些误差并非随机，而是被引导至特定的“吸引子”（Attractor），使得整体结构在微观上混沌，但在宏观上仍能被感知为一个连贯的整体。这与巴赫在严格规则下对主题的微小但关键的变奏有着异曲同工之妙。 --- 第五部分：声音的“拓扑邻域”：采样与碎片化 采样技术（Sampling）的兴起彻底改变了音乐的“物质来源”。 第九章：采样作为“结构化噪声” 采样不再是复制，而是对现有声音的“嵌入式引用”。本书将一个采样的片段视为一个在声音时间轴上被截取的“子流形”（Submanifold）。分析如何通过滤波、时间拉伸（Time-stretching）和变调来改变该子流形的拓扑性质，从而使其融入新的结构语境。一个恰当的采样，其“邻域”（即声音开始和结束的瞬间）的特性决定了它能否在新的复调结构中有效运作。 第十章：数字混响与声学空间的映射 混响（Reverb）算法被视为对声学空间进行数学建模的尝试。从简单的延迟线（Delay Line）到复杂的卷积混响（Convolution Reverb），这些技术都是试图在数字领域重塑一个可控的“房间拓扑”。书中对比了巴洛克时期乐器在特定教堂或宫廷大厅中的声学特性，与现代电子音乐家通过算法控制的虚拟空间，论证了空间塑造的内在逻辑是一致的。 --- 第六部分：结论：无界之境的结构统一 第十一章：后人类音乐学：寻找结构本体 本书最后总结道，无论是巴赫在十二平均律下对理性秩序的极致追求，还是现代电子音乐家利用算法探索声音的无限潜能，其根本驱动力都是对“形式的结构美学”的深层需求。巴赫的赋格与复杂的数字合成链，都是人类心智试图在无限的可能性中，建立有限且可理解的“结构本体”的伟大努力。音乐的拓扑学揭示了，在不同的技术载体下，人类对秩序、变化与统一的渴望，从未改变。 附录：关键数学与理论术语表 本书包含详细的数学附录，解释了如何运用拓扑群、同调理论基础、以及非线性动力学中的基本概念来分析音乐结构，并附有大量巴赫作品与当代合成器电路图的对比分析图表。 --- 目标读者群： 本书面向对音乐理论有深入兴趣的专业人士、电子音乐制作人、声音设计师、以及对跨学科研究（如数学、物理与艺术的交汇点）感兴趣的学者和高级学生。阅读本书需要一定的乐理基础，以及对现代声音合成技术有基础认识。这不是一本轻松的音乐欣赏读物，而是一份严谨的结构分析蓝图。

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