現代手風琴爵士樂麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:安徽文藝

作者:夏方豪

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2000-12-01

價格:8.0

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isbn號碼:9787539619835

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圖書標籤:

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音樂的拓撲學：巴赫與現代電子樂的對話 圖書名稱：《音樂的拓撲學：巴赫與現代電子樂的對話》 作者：阿曆山大·馮·赫爾曼 齣版社：琉森藝術學派齣版社 齣版年份：2024年 頁數：680頁 --- 導言：時間褶皺中的和聲重構 在音樂史的長河中，我們習慣於將風格、時代與地域進行清晰的界分。然而，真正的藝術生命力往往潛藏於那些看似不相容的元素之間的隱秘連接。《音樂的拓撲學：巴赫與現代電子樂的對話》並非一部簡單的風格比較史，它是一次深入的理論建構，探討瞭音樂結構如何在跨越三個世紀的鴻溝中，保持其內在的數學邏輯與情感張力。本書以巴赫（Johann Sebastian Bach）的復調藝術為原點，通過拓撲學（Topology）的視角，審視瞭從巴洛剋時期到二十一世紀初電子音樂（Electronic Music）核心技術演變中的結構性共性。 作者阿曆山大·馮·赫爾曼，一位在理論物理學和音樂分析領域均有深厚造詣的學者，主張音樂的“形式”並非綫性發展，而是像一個多維度的空間，不同的曆史時期隻是在這個空間中探索瞭不同的路徑。電子音樂的閤成器設計、聲音顆粒的構造，以及巴赫對賦格主題的嚴謹處理，在更高維度的抽象層麵，共享著對“關係性”的極緻追求。 全書分為六大部分，循序漸進地揭示瞭這一宏大命題。 --- 第一部分：巴洛剋復調的結構張力與信息密度 本部分著重於巴赫作品中那些常被浪漫主義評論傢忽視的“工程學”本質。赫爾曼教授不再將巴赫視為一位純粹的情感主義者，而是將其視為一位精密的結構工程師。 第一章：賦格的非歐幾何 重點分析瞭《平均律鍵盤麯集》中的賦格，但切入點在於“主題的映射與變換”。傳統的分析側重於鏇律綫條的優美，而本書則將其視為一種“信息壓縮與解壓”的過程。賦格的每個聲部被定義為一個在特定約束空間內運行的獨立信息流。當聲部進入、模仿或轉位時，並非簡單的鏇律重復，而是對初始主題嚮量在不同維度上的投影。作者利用群論的概念，解釋瞭巴赫如何通過嚴格的規則（如反嚮、增值、減值）來生成看似無限的復雜性，而這一切都源自一個極小的、高密度的初始種子。 第二章：卡農的閉閤迴路與循環係統 卡農（Canon）的結構被提升到循環係統的層麵。書中詳細剖析瞭《音樂的奉獻》中“無限卡農”的數學模型。赫爾曼認為，這種結構本質上是音樂領域中對“永動機”的理論探索。通過引入拓撲學中的“同胚”概念，作者論證瞭卡農的各個起始點在結構上是等價的，任何一個起始點的演變最終都會“拓撲地”迴歸到自身的某種變體。這為後世音樂傢（如施托剋豪森）對循環結構的研究提供瞭曆史先例。 --- 第二部分：二十世紀的媒介革命與聲音的物質性 從巴洛剋轉嚮二十世紀，音樂的物質基礎發生瞭根本性的變化：從空氣振動到電信號。本部分考察瞭技術如何重塑瞭“結構”的定義。 第三章：德彪西與頻率的模糊化 盡管德彪西（Claude Debussy）並非電子音樂傢，但其對傳統調性和聲的瓦解，為後來的聲音閤成鋪設瞭心理學基礎。書中探討瞭德彪西如何通過泛音列的“非功能性”運用，將和聲從“導嚮性”轉變為“氛圍性”。這與早期模擬閤成器對“包絡”（Envelope）而非“和弦”（Chord）的關注不謀而閤。 第四章：從具體音樂到矩陣閤成 本章深入考察瞭具體音樂（Musique Concrète）與早期電子音樂（如科隆工作室的工作）。重點聚焦於“聲音碎片”（Sound Object）的解構與重組。赫爾曼強調，皮埃爾·捨弗（Pierre Schaeffer）的操作，本質上是對聲音波形進行空間重塑，這與巴赫對音高進行的結構重塑在方法論上是平行的——兩者都試圖通過操作基本單元來構建全新的整體。書中詳盡分析瞭早期磁帶剪輯如何模擬巴赫賦格中的聲部分離與交織。 --- 第三部分：拓撲學的核心：參數空間與閤成器設計 本部分是本書的理論核心，將抽象的數學工具直接應用於現代音樂分析。 第五章：模塊化閤成器的“相空間” 模塊化閤成器（Modular Synthesizer）被視為一個多維的“參數空間”（Parameter Space）。每個鏇鈕、跳綫和模塊（如振蕩器、濾波器、調製器）代錶一個維度或一個約束條件。一個聲音的“補丁”（Patch）即是在這個高維空間中描繪齣的一條特定路徑。作者論證瞭，一個精妙的模擬閤成器補丁，其內部的調製循環（Modulation Loops）在數學上可以被視為一個復雜的、自指涉的卡農結構。 第六章：傅裏葉變換與巴赫的調性階梯 利用傅裏葉分析，本書將電子音樂中的波形分解與巴赫的調性係統進行瞭對比。巴赫的十二平均律是一種對純音響的“離散化”處理，它犧牲瞭純律的和諧性以換取全球的調性等價性。電子閤成器則允許我們“連續地”在頻率軸上移動，但當閤成器被“量化”（Quantized）或通過MIDI控製時，它便退化迴瞭某種意義上的“數字化的巴洛剋階梯”。兩者都在追求一種在局限內實現最大化結構多樣性的平衡點。 --- 第四部分：節奏的非綫性結構：從切分到步進序列 節奏的分析被置於時間拓撲學的框架下。 第七章：切分音與步進序列的“循環完備性” 書中對比瞭傳統音樂中復雜的切分音（Syncopation）與現代鼓機（Drum Machine）和步進序列器（Step Sequencer）産生的節奏模式。切分音通過對固定節拍的暫時“偏離”來創造張力，而步進序列器通過預設的、有時是非對稱的循環來構造節奏。作者指齣，優秀的電子樂節奏設計，如同巴赫的切分，其目標都是在聽覺預期與實際輸入之間建立一種可預測但又充滿驚喜的“時間扭麯”。 第八章：復雜節奏的“吸引子”與“混沌邊界” 引入混沌理論的概念，分析瞭Iannis Xenakis和後來的IDM（Intelligent Dance Music）音樂傢如何故意引入節奏的“不確定性”或“誤差函數”。這些誤差並非隨機，而是被引導至特定的“吸引子”（Attractor），使得整體結構在微觀上混沌，但在宏觀上仍能被感知為一個連貫的整體。這與巴赫在嚴格規則下對主題的微小但關鍵的變奏有著異麯同工之妙。 --- 第五部分：聲音的“拓撲鄰域”：采樣與碎片化 采樣技術（Sampling）的興起徹底改變瞭音樂的“物質來源”。 第九章：采樣作為“結構化噪聲” 采樣不再是復製，而是對現有聲音的“嵌入式引用”。本書將一個采樣的片段視為一個在聲音時間軸上被截取的“子流形”（Submanifold）。分析如何通過濾波、時間拉伸（Time-stretching）和變調來改變該子流形的拓撲性質，從而使其融入新的結構語境。一個恰當的采樣，其“鄰域”（即聲音開始和結束的瞬間）的特性決定瞭它能否在新的復調結構中有效運作。 第十章：數字混響與聲學空間的映射 混響（Reverb）算法被視為對聲學空間進行數學建模的嘗試。從簡單的延遲綫（Delay Line）到復雜的捲積混響（Convolution Reverb），這些技術都是試圖在數字領域重塑一個可控的“房間拓撲”。書中對比瞭巴洛剋時期樂器在特定教堂或宮廷大廳中的聲學特性，與現代電子音樂傢通過算法控製的虛擬空間，論證瞭空間塑造的內在邏輯是一緻的。 --- 第六部分：結論：無界之境的結構統一 第十一章：後人類音樂學：尋找結構本體 本書最後總結道，無論是巴赫在十二平均律下對理性秩序的極緻追求，還是現代電子音樂傢利用算法探索聲音的無限潛能，其根本驅動力都是對“形式的結構美學”的深層需求。巴赫的賦格與復雜的數字閤成鏈，都是人類心智試圖在無限的可能性中，建立有限且可理解的“結構本體”的偉大努力。音樂的拓撲學揭示瞭，在不同的技術載體下，人類對秩序、變化與統一的渴望，從未改變。 附錄：關鍵數學與理論術語錶 本書包含詳細的數學附錄，解釋瞭如何運用拓撲群、同調理論基礎、以及非綫性動力學中的基本概念來分析音樂結構，並附有大量巴赫作品與當代閤成器電路圖的對比分析圖錶。 --- 目標讀者群： 本書麵嚮對音樂理論有深入興趣的專業人士、電子音樂製作人、聲音設計師、以及對跨學科研究（如數學、物理與藝術的交匯點）感興趣的學者和高級學生。閱讀本書需要一定的樂理基礎，以及對現代聲音閤成技術有基礎認識。這不是一本輕鬆的音樂欣賞讀物，而是一份嚴謹的結構分析藍圖。

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