赤木明登，1962年生於日本岡山縣。1984年從中央大學文學部哲學係畢業， 進入世界文化齣版社任編輯。1988年辭職，移居至輪島市三井町，並拜輪島塗底漆匠人岡本進為師。1994年齣師獨立，開始用和紙製作日常漆器。同年舉辦初次個展，後於國內外多次舉辦個展。1997年被德國國立美術館“日本的現代塗物十二人”展覽挑選為展覽藝術傢。2000年入選東京國立近代美術館“觀器——在生活中呼吸的工藝”展。2010年入選岡山縣立美術館“岡山·美的迴廓”展。2012年入選奧地利國立應用藝術博物館“物——質樸與簡素”展。作品被慕尼黑應用藝術館等多個美術館收藏。製作之外，以專欄、著書等文字活動探討工藝與生活。

1928 年，提齣“民藝” 一詞的日本思想傢柳宗悅先生寫下瞭《工藝之道》，開啓瞭日本民藝的理論探索之路，也讓生活中的普通物品，如一隻茶杯、一個飯碗身上所寄存的美感，第一次受到如此熾熱的禮贊。

如今，距柳先生的發言已過去九十年，他的美論在日本影響深遠，但是否真的被深刻理解瞭呢？是否存在與時代不符、需要更迭的部分？當今的手藝人生活在距柳先生的時代近百年之後的二十一世紀，對他們而言，手工的意義在哪裏？人們還能重識尋常美物的精髓嗎？

本書是日本當代漆塗名傢赤木明登，將自己在雜誌專欄上連載八年的文章，進行增補、修改後的整理之作。麵對地方工藝越來越庸俗化，本作日常使用的民藝品也與生活漸行漸遠的現狀，赤木明登重拾《工藝之道》，潛入民藝世界的源頭，並在自己的生活中體悟“何謂美物”，寫下瞭這部與他的漆藝生活融為一體的民藝新論。

柳宗悅說，美的器物上有救贖之道；赤木明登說，柳先生的文字救瞭自己。他參照柳宗悅經典著作《工藝之道》的書寫結構，令相隔近一個世紀的《二十一世紀民藝》與之仿若形成互文。赤木明登追隨著柳宗悅對美的敏銳與求索，同時也因應時代現實的更新，提齣瞭自己的理解和補充，甚至懷著尊敬之意給予批判。

書末附赤木明登特意遴選的20件最能代錶當下民藝之美的物品，直觀地傳達作者對美物的眼光。

【編輯推薦】

（1）日本漆塗名傢赤木明登，迴溯民藝之路，探求跨越時代的“美物”之本，寫下與每日生活融為一體的民藝新論

經曆過民藝運動洗禮的日本，手工藝品如今雖仍活躍在人們的生活中，但許多情況下隻是被視為蘊含過去鄉土情趣的觀賞之物，或者從紀念品商店帶迴的伴手禮。赤木明登自齣師獨立起，便緻力於製作供人們日常使用的漆器。在迄今已近四十年的手藝生活中，赤木明登不斷反思手工藝的本質，試圖訴說手工藝在今時今日的生命力所在。民藝不隻是“用於日常生活中的，簡素普通之好物”這樣一個簡單的空殼，在這背後，更重要的是充分理解民藝的精髓，以找到既一脈相承又因應時代變化的“美物”之本。赤木明登從自己的漆藝生活，從順應時節的每日作息，甚至從對杯中物的嗜好裏，尋找共通的、能超越時間傳遞下去的美之精神。

（2）重新解讀柳宗悅為民藝奠基的經典著作，化為貼近當代生活的審美思考

日本思想傢柳宗悅以一本《工藝之道》，開啓瞭民藝運動的風潮，深深影響瞭日本的手工藝生態和生活美學。在赤木明登遭遇迷茫時，柳宗悅留下的一係列經典作品“救”瞭他，促使他重新迴到民藝的源頭，尋找能化為今日精神動力的美學精髓。本書雖取“民藝新論”的架構緻敬柳宗悅的《工藝之道》，但赤木明登是以自己的實際生活，去重新體會柳宗悅所提齣的“直觀”“用之美”“下手之美”等經典美學概念，充滿從心發齣的誠摯反思與日常的細枝末節。他反省年輕時以物型取巧的製作理念，在進山采菇時想到人與自然的共處、人與工藝的融閤，在探訪清酒釀造人時體會人與物的親和，近百年之前的美學觀念，都化為瞭生動的細節。書末附20幅代錶當今民藝之美的物品攝影，直觀地傳達赤木明登的審美眼光。

對於美的事物多少有些興趣的人，都無法繞過柳宗悅的民藝論。赤木明登是漆器工藝的實操者，他將柳宗悅所倡導的“日本之美”反復咀嚼、消化，洞悉其本質，從中挖掘齣應當由下一代手工人傳承下去的東西，並將之提示給我們。

——阪田和實， 古董鑒賞傢