岁时花艺设计指南 冬日暖心系花艺设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:林俐

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-1

价格:89

装帧:平装

isbn号码:9787122310248

丛书系列:

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《东方园林意境探源：传统造园哲学与现代实践》 图书简介 本书旨在深入剖析中国传统园林艺术的哲学根基、审美范式及其在当代景观设计中的传承与创新。我们聚焦于“意境”这一核心概念，探讨中国古人如何通过叠山理水、植物配置、建筑点缀，在有限的空间内营造出无限的自然神韵与人文情怀。全书结构严谨，内容涵盖了从先秦时期的萌芽，到魏晋的玄学影响，唐宋的成熟定型，直至明清园林的集大成与地域特色，最终落脚于现代景观设计如何借鉴和转化这些传统精髓。 第一编：哲学底蕴与审美基础 第一章：天人合一的宇宙观与园林精神 本章首先追溯中国传统哲学中“天人合一”的思想源流，解析儒家对秩序与礼制的强调、道家对自然本真的追求，以及佛家对空灵与禅意的渗透，是如何共同塑造了中国园林的独特精神内核。我们认为，园林并非简单的自然模仿，而是人与自然进行精神对话的场所。通过对《道德经》、《庄子》及先秦典籍中相关论述的细致解读，阐释了“顺应自然”、“道法自然”的原则如何体现在选址、布局和要素的选择上。 第二章：意境的生成与审美范畴 “意境”是中国园林艺术的灵魂。本章深入探讨“意”与“境”的辩证关系。“意”是设计者的主观情感和哲学思考，“境”是客观物象的物质呈现。我们详细分析了中国古典美学中“虚实相生”、“动静相宜”、“疏密有致”等核心审美范畴，并辅以大量案例说明如何通过“框景”、“借景”、“对景”等手法，将有限的面积拓展出无穷的想象空间。例如，如何利用一池静水映照一株古松，实现对“静谧深远”的表达；或如何通过曲径通幽的设计，营造“柳暗花明又一村”的惊喜感。 第三章：空间叙事与时间感知 中国园林具有强烈的时间性叙事结构。本章关注游览路径的设计，即“移步换景”。我们不再将园林视为静态的平面图纸，而是强调“时间流逝中的空间体验”。分析了不同景点之间的过渡空间（如廊、轩、亭）所起到的调节节奏、酝酿情绪的作用。此外，对季节更迭（春生、夏茂、秋实、冬藏）的植物选择与配置，如何使园林成为一个有生命、随时间变化的有机整体，也进行了深入探讨。 第二编：历史脉络与地域流派 第四章：宫苑的宏大与私园的精微 本章系统梳理了中国园林发展的两大主线：皇家园林和私家园林。皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）体现了皇权与礼制下的宏大叙事、中轴对称的秩序感以及对天下山川的浓缩。私家园林（如苏州拙政园、留园）则着重于文人的个人情趣、内敛含蓄的审美取向和对咫尺天地的精细打磨。通过对比两者在规模、功能和精神追求上的差异，揭示了中国不同社会阶层对自然空间的理想化表达。 第五章：江南园林的“秀美”与北方园林的“雄健” 重点分析了中国园林的地域性差异。江南园林，受水网地貌和富庶文风影响，追求精致、婉约、灵动，多用湖、池、水榭，植物配置细腻，色彩清雅。北方园林（如恭王府花园）则继承了宫苑的格局，布局严谨，多用假山叠石，体现出雄浑、开阔的气势。本章通过分析气候、地理环境对建筑材料、植物选择和造园手法的影响，阐明了地域文化如何塑造了园林的独特风格。 第六章：文人气质与符号意象 文人是古代园林设计的主导力量。本章探讨了竹、松、梅、奇石等常见元素在中国文人园林中的象征意义。例如，竹代表气节与虚心，松代表坚韧与长寿，太湖石则承载了审美对“瘦、皱、漏、透”的极致追求。这些符号意象如何被巧妙地融入空间设计，以寄托主人的道德理想和隐逸情怀，构成了中国园林深厚的文化内涵。 第三编：现代转译与可持续设计 第七章：现代景观设计对传统元素的提取 步入当代，我们不再需要完全复制古代的造园手法，而是需要提炼其精髓。本章探讨了现代景观设计师如何将传统意境转化为现代语汇。例如，传统“漏景”可被转化为现代几何线条的穿透性结构；“借景”可被应用于城市高层建筑间的视线引导。关键在于如何用现代材料（如清水混凝土、金属、玻璃）表达出中国园林中“含蓄”、“内敛”的东方美学气质，避免生硬的符号堆砌。 第八章：可持续性与生态伦理的回归 现代园林设计必须关注生态。本书论证了传统园林本身就具有极高的生态智慧，如雨水收集系统（池塘驳岸）、就地取材的原则、以及对本土植物的偏爱。本章倡导现代景观设计应回归这种与土地和谐共生的原则，强调本土植物的运用、低维护性设计、以及如何通过现代技术手段，在城市环境中重建人与自然的微观生态平衡。 第九章：东方美学在国际语境下的传播与实践 最后，本章分析了东方园林美学如何跨越文化界限，影响全球景观设计。通过对国际知名景观事务所如何运用中国园林中的“留白”、“序列感”和“非线性路径”等概念进行创新实践的案例分析，展示了中国传统造园哲学在当代全球化设计语境下的生命力与广阔前景。本书旨在为从事景观规划、建筑设计、园林艺术研究的专业人士及爱好者，提供一个系统、深入、且富有启发性的理论与实践参考框架。

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我尝试过市面上好几本花艺书籍，但很少有能像这本书一样，把“可持续性”和“环保理念”融入设计中的。作者非常强调减少浪费，提倡使用可降解的辅助材料，并且详细介绍了如何通过正确的修剪和养护延长花材的寿命。对于我这种有轻微“强迫症”的读者来说，这种对细节的把控和对社会责任感的体现，让我对这本书的敬佩油然而生。书中还收录了一些利用废弃物进行花艺装置的案例，创意十足且极具启发性。这让我意识到，优秀的花艺设计绝不应该以牺牲环境为代价。它成功地将艺术创作与环保意识结合起来，提供了一种既美丽又负责任的设计路径。读完后，我不仅学会了插花，更学会了如何更友善地对待我身边的自然环境。

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这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统教材那样枯燥，更像是一部循序渐进的游记。从基础入门到高级造型，难度递增的设置非常符合学习规律。我发现，它在讲解复杂技巧时，总是先给出一个非常直观的例子，让我能迅速建立起对新知识的框架认知，然后再深入剖析背后的原理。比如，在讲解“悬挂式花艺”时，它不仅展示了如何固定，还详细分析了重心分布和视觉平衡的数学原理，这种跨学科的融合让人耳目一新。我已经习惯在周末的午后，泡上一杯茶，翻开这本书，不是为了完成某一个项目，而是单纯地享受这种学习和探索的过程。它激发了我内心深处对美的追求和创造的欲望，让我觉得，原来生活中的每一天都可以是艺术创作的素材。这本书，无疑是我近几年来收获的最有价值的一本设计类书籍。

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这本书绝对是花艺爱好者的福音！我一直梦想着能将自然之美融入生活，但苦于没有系统的指导，总是不得要领。拿到这本书后，我简直是爱不释手。首先，它的排版设计就非常吸引人，色彩搭配既典雅又不失活力，让人在阅读时就能感受到一股清新的气息。内容上，作者似乎把每一片花瓣、每一根枝条都研究透彻了，从基础的材料选择、工具使用，到复杂的构图理论，讲解得深入浅出。我尤其喜欢它在不同风格之间切换的自如，既有古典的沉稳大气，又不乏现代的简约时尚。对于我这种新手来说，每一个步骤都有详尽的图解和文字说明，让我能轻松上手。我已经迫不及待想去尝试书中介绍的几种不同造型的花束了，相信我的下一个作品一定会惊艳到我的朋友们。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进一个充满花香与创意的世界。

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这本书的实用价值简直超乎我的想象。我一直觉得花艺设计离不开昂贵的进口鲜花，但这本书打破了我的固有观念。它非常注重本土植物的运用，并且给出了大量利用常见花材和应季材料进行创新的思路。我记得其中有一章节专门讲了如何利用一些看似不起眼的叶材和干花来增加作品的层次感和质感，这个技巧让我茅塞顿开。作者的讲解非常注重细节，比如不同花材的保水技巧、如何处理易凋谢的品种，这些都是我在网上零散学习中难以系统掌握的知识点。每一次实践，我都能从书中找到对应的理论支撑，这让我的设计不再是盲目的尝试，而是有了坚实的基础。我已经开始收集家里的旧花瓶和容器，准备按照书中的“旧物改造”章节，为它们注入新的生命力。这本书真正做到了将理论与实践完美结合，让我对“花艺生活化”有了更深刻的理解。

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不得不说，这本书的审美格调非常高。我欣赏那些只停留在技术层面的教程，但真正让我心动的，是它所传达的一种生活哲学。作者似乎在用花语和色彩来讲述故事，每一组作品都有一个清晰的主题和情绪。我尤其钟爱书中关于“色彩心理学”的阐述，它教会我如何通过冷暖色调的变化来烘托氛围。比如，在设计用于庆祝的场景时，如何选用明亮欢快的色彩组合；在需要营造宁静氛围时，又该如何运用低饱和度的花材进行搭配。这些不仅仅是视觉上的美感，更是情感上的共鸣。阅读这本书的过程，就像是进行了一次心灵的SPA，让人感到平静而充实。我开始学着放慢脚步，去观察季节的更迭，去感受光线的变化，然后将这些瞬间的美好凝固在花艺作品中。这对于长期处于快节奏生活中的我来说，无疑是一剂良药。

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去年去新华书店看的，为了学习编织花环。

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