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这本书给我的感觉，就像是走进了一个过度装修的古董店，里面摆满了琳琅满目、但光线昏暗的物件，你大致能分辨出它们都是“老东西”，却很难确定哪一件才是真正的稀世珍宝。文字的密度令人咋舌，仿佛作者试图将他毕生所学的电影知识，不加筛选地一股脑倾倒出来。我特别留意了关于“声音设计”的那几章，希望能找到一些关于如何在后期制作中巧妙利用环境音来增强戏剧张力的具体案例，比如某个经典场景中，环境噪音是如何被压制或突出以营造紧张感的。结果，我读到的是对杜比立体声技术诞生前夕，各大录音棚之间专利竞争的详尽描述，以及不同录音格式在技术规格上的微小差异的无休止对比。这些信息对于一个非专业的声音工程师来说，简直是天书，而且与我对“电影秘密”的直观理解相去甚远。文字风格上，充满了晦涩难懂的术语和过于正式的句式，比如“在后现代解构主义的语境下，叙事功能的客体化进程，实则隐喻了资本对主体意识形态的规训”，这种句子我得反复读上两三遍才能勉强捕捉到它想表达的那个皮毛意思，而实际上它可能只是在说“这部电影的结局很不合逻辑”。整体而言，这本书更像是一篇冗长、缺乏重点的博士论文摘要，而不是一本面向广大电影爱好者的阅读材料，它似乎在用复杂性来伪装深度，让人望而却步。
评分坦白说，阅读体验是相当“劝退”的。我希望看到的是那些幕后工作者如何用有限的预算，创造出令人惊叹的视觉奇观，那种“用最少的钱拍出最震撼的效果”的智慧结晶。我带着这样的期待，翻到了关于“低成本制作”的那部分，心想这下总该有些真材实料了。然而，作者选择聚焦的案例是某个八十年代的欧洲艺术电影，该片预算虽然不高，但其艺术成就主要归功于其超现实的哲学表达和极度缓慢的节奏，而非任何实际的制作技巧创新。他花了大量的篇幅去分析那部电影中使用的固定机位和长镜头如何象征着角色的精神桎梏，却几乎没有提及灯光师是如何利用单光源创造出那种阴郁的氛围，或者道具师是如何用最廉价的材料搭建出那个标志性的场景。这种错位感贯穿全书。每当关键的“秘诀”快要浮现时，作者总会急转弯，转向一个更宏大、更抽象的理论框架，将那些具体的、可操作的“秘密”抛诸脑后。这就好比你问一个顶级厨师如何做出美味的红烧肉，他却开始给你讲分子料理的化学结构。最后留下的，只有一种深深的无力感，仿佛你被一位学识渊博的向导带到了一座宝藏的门口，但他却忙着给你讲解门口石头的地质构成，就是不让你进去看一眼。
评分我不得不承认，这本书在某些冷门领域的知识储备是惊人的。比如它对上世纪三十年代欧洲电影审查制度对叙事题材选择影响的分析，就相当深入，引用了大量鲜为人知的官方文件。但问题在于，这些详尽的分析与我购买这本书时所期望的“电影的秘密”——那些关于如何引人入胜地讲故事、如何调动观众情感的那些“魔法”——几乎没有交集。它更像是一本专门写给电影历史研究者，特别是对社会政治因素如何塑造电影工业感兴趣的人的工具书。当我读到关于“配乐的心理学效应”那一章时，我本以为会读到诸如“小调在何种频率上最能触发观众的悲伤反应”之类的具体发现，结果我读到的是不同时期作曲家工会为争取版权和署名权而进行的漫长法律战役的纪实。这是一种持续的“知识偏离”。每次我以为要触及核心时，它都会把我引向一个更边缘、更技术性或更具历史深度的分支领域。最终，我合上这本书时，脑海中留下的不是对未来观影体验的期待或启发，而是关于某个遥远年代制片厂经理们如何平衡预算的复杂流程图，以及一堆我可能永远也用不上的晦涩术语，它成功地揭示了“电影制作的幕后繁琐”，但彻底辜负了“秘密”所暗示的魔力与精妙。
评分这本书的排版和装帧也加剧了我的困惑。纸张的质感偏向哑光，印刷的字体略显拥挤，很多段落之间缺乏足够的留白，使得眼睛在长时间阅读后极易疲劳。更要命的是，全书几乎看不到任何可以直接佐证作者观点的剧照、分镜草图或是技术图解。这对于一本谈论“电影”的图书来说，是致命的缺陷。我阅读到关于“动作场景设计”的一章，作者描述了一个极其复杂的追车戏是如何在后期通过剪辑实现“空间连续性”的，他详细阐述了如何通过插入不同角度的特写镜头来掩盖拍摄时的跳切问题。我多么希望这里能配上一张简单的流程图，标示出A镜头、B镜头和C镜头的相对位置，或者哪怕是一张模糊的拍摄现场照片也好。但没有，只有密密麻麻的文字在堆砌理论。这让我不得不怀疑，作者本人是否真的深入参与或深入了解过这些制作流程，还是仅仅基于二手资料和理论推演来构建他的“秘密”体系。这本书更像是一部脱离了视觉媒介的文字实验品，它用文字来描述光影和运动，但其本身却缺乏光影和运动的活力，读起来沉闷、迟缓，像一首被拉长到极限的慢板乐章，听者早已失去了耐心。
评分这部电影的秘密，从书名上看，似乎预示着将要揭开那些光影背后的不为人知的内幕和精妙的制作手法。然而，当我翻开这本书，我的期待却像被一场突如其来的暴风雨打乱了航向。首先映入眼帘的是对某个早期默片时代的导演的生平回顾，洋洋洒洒地描述了他如何从一个默默无闻的剧院学徒成长为行业巨擘，其中穿插了大量当时社会背景的描绘，比如第一次世界大战对欧洲电影工业的冲击，以及好莱坞早期工会斗争的细节。叙述的笔触细腻得近乎冗余，仿佛作者更热衷于历史考据而非“秘密”的揭示。我原本期待的是关于视觉特效的突破性见解，或是剪辑节奏如何操纵观众情绪的深度剖析，但读到的却是关于某个三幕剧结构的经典范式如何被反复套用，以及某个特定年代服装设计如何体现阶级差异的社会学分析。读到一半时，我甚至开始怀疑，这本书的“秘密”是不是指那些已经被无数电影史教材写烂的常识，只是被作者用更学术化、更迂回的方式重新包装了一遍。那种想一探究竟的兴奋感逐渐被学术性的枯燥和信息过载所取代，感觉更像是在研读一本厚重的电影史专著，而非一本引人入胜的揭秘手册。它的结构松散，主题跳跃性极大，前一页还在讨论摄影机的景深运用，后一页就转到了制片厂制度下的演员合约黑幕，缺乏一条清晰的主线将这些碎片化的信息串联起来，使得阅读体验像是在一个巨大的，没有索引的图书馆里迷路。
评分除去当时无法理解的扑朔迷离的意识形态的左右，这本书可以算是我幼年第一本浅显介绍理论的良师益友。
评分介绍过剧本 胶片 蒙太奇等基本知识，很好
评分除去当时无法理解的扑朔迷离的意识形态的左右，这本书可以算是我幼年第一本浅显介绍理论的良师益友。
评分除去当时无法理解的扑朔迷离的意识形态的左右，这本书可以算是我幼年第一本浅显介绍理论的良师益友。
评分介绍过剧本 胶片 蒙太奇等基本知识，很好
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