设计的精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:香港设计中心和艺术与设计出版联盟 编

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2008-4

价格:48.50元

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isbn号码:9787538153811

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隐匿的轨迹：一部关于后工业时代都市记忆与身份重塑的编年史 作者： [此处留空，代指一个虚构的、具有深厚人文关怀的作者名] 字数： 约 1500 字 --- 引言：当水泥开始低语 本书并非聚焦于那些被精心规划、被光鲜亮丽的玻璃幕墙所定义的新兴城区。相反，它深入到城市肌理中最被遗忘、最被锈蚀的褶皱之中——那些在快速现代化进程中被匆匆抛弃的旧工业区、被遗忘的铁路沿线，以及那些在时代更迭中被重新命名、却依然保留着旧日气息的街巷。 《隐匿的轨迹》是一部扎根于当代中国特定大都市圈（以一个虚构的、但具有高度普遍性的“A市”为蓝本）的社会人类学观察与个人记忆的交织体。它不是一本关于城市规划或建筑美学的专业著作，而是一份关于“失落感”与“韧性”的田野报告，是对那些在高速发展中被“格式化”的记忆进行抢救性的打捞。 第一部分：砖石下的幽灵——工业遗产的残响 我们从一座座沉默的、被围栏圈起的旧工厂建筑群开始。这些曾经承载着几代人青春与汗水的钢铁巨兽，如今在城市版图的重新绘制中，成为了等待被拆除或改造的“城市疤痕”。作者并没有采用批判性的宏大叙事，而是通过细腻的侧写，记录了少数几个坚持留在旧址上的留守人员——一位看守锈迹斑斑的车床的老工人，一位在废弃仓库中经营二手书店的知识分子，以及一群在旧厂房里搭建起临时艺术工作室的年轻创作者。 本书详尽描绘了这些空间物质性的衰败过程：油污渗透进青砖的颜色、空气中常年弥漫的金属尘埃味、被藤蔓和苔藓侵蚀的混凝土墙面。这种对“物质性衰败”的迷恋，旨在探讨当一个城市的经济支柱——工业——被抽离后，其留下的物理结构如何承载和扭曲了居住者的心理结构。我们研究了“旧厂房改造”项目中，那些被刻意保留下来的“历史痕迹”如何与商业资本的需求进行紧张的对话，最终往往导向一种虚假的、被消费的“怀旧景观”。 第二部分：路径的错位——通勤者的异乡 城市的扩张导致了通勤距离的无限拉长。本书的第二部分转向了城郊连接带，那里是新移民与老城区记忆之间的灰色地带。作者花费数年时间，跟踪了三类典型的“都市漂泊者”： 1. “时间富豪”与“空间贫民”： 那些为了拥有一个更大的居住空间而不得不忍受每日长达四小时通勤的白领。他们的生活被切割成“家中的睡眠时间”和“路上的冥想时间”。书中通过对他们通勤工具（地铁、城际公交）的细致观察，描绘了一种新型的“半在场”生存状态。 2. “边缘职业者”： 那些在城市外围从事物流、快递或临时性建筑工作的人群。他们的工作要求他们精确地理解城市的最前沿变化，但他们自身却被排斥在核心生活圈之外。 3. “被遗忘的童年”： 记录了那些因父母工作调动而不得不从老城区搬迁到新兴郊区居住的孩子们。他们对“故乡”的记忆，是基于一个已经不存在的、由邻里关系和传统街道格局构筑的世界。他们试图在新的、标准化的高层社区中，重构一种失落的“邻里感”。 本书着重分析了这些“路径的错位”如何影响了个体对“归属感”的构建。当所有人都沿着最优化效率的交通网络移动时，他们错过了什么？是偶然的相遇、是街角小店的变迁，还是那些只有在特定光照下才能被察觉的城市情绪？ 第三部分：身份的拓扑学——标签、重塑与抵抗 后工业时代的城市生活，是一个不断进行“身份重塑”的过程。人们被要求适应新的“软技能”，被推入新的消费结构中。 第三部分聚焦于“符号的战争”： “老字号”的困境： 考察了那些抵抗了拆迁、却被要求“现代化”的老字号餐饮店或裁缝铺。他们如何在保留核心技艺的同时，被包装成迎合游客和新中产阶级的“文化IP”。这种“被官方认证的怀旧”，对传统手艺人而言，是一种怎样的精神消耗？ 亚文化的“占领”： 研究了边缘群体如何“借用”这些废弃空间进行抵抗性表达。例如，地下音乐场景在废弃防空洞的兴起，以及涂鸦文化在未完工建筑上的爆发。这些行为并非简单的破坏，而是一种对城市空间所有权定义的无声挑战。 “数字孪生”的迷思： 探讨了在城市进入全面数字化管理和“智慧城市”建设的背景下，个体记忆与官方记录之间的张力。当城市在地图上变得完美、高效、可预测时，那些不符合逻辑的、带有强烈情感色彩的个人记忆，将如何被储存、被承认？ 结语：在缝隙中呼吸 《隐匿的轨迹》最终指向一个核心问题：在追求极致效率和表面光鲜的现代城市化进程中，我们是否正在系统性地清除那些定义了我们“是‘谁’的过去”的物理痕迹？ 本书的结论并非悲观的控诉，而是一种冷静的观察：真正的城市生命力，往往潜藏于那些被忽略的“缝隙”之中。这些缝隙是建筑的锈蚀、是通勤路上的神游、是未被完全数字化的角落。正是这些不完美的、充满摩擦的区域，构成了我们理解自身与我们所居住的这个不断膨胀的、充满矛盾的现代都市的唯一途径。本书呼吁读者，放下手机，再次真正地“看见”脚下的土地与沉默的墙壁。

评分☆☆☆☆☆

或许设计的终极目标就是将功能性与美感完美的结合于表现，创造出既能满足功能需求又能满需情感需求的产品。不论是在建筑、服装、珠宝、家居、工业、环境..... 绕开已存在的设计框架，不囿于固有的观念。实现对作品本身的意义，达到更高的目标，而不仅仅使作品成为...  

评分☆☆☆☆☆

初看本书，于是上豆瓣来搜一下。 稍微翻了几章，我想，对于几年前刚毕业的自己来讲，这本书也许讲的有些空泛。但5年下来，里面提到到的一些理念还是很有学习的价值的。 涉及的案例很丰富，适合资深平面，产品，室内等行业资深设计师参考，这是这本书的本身价值所在。  

评分☆☆☆☆☆

这是一本描写32位设计师的成名作与故事的书籍。我是这么理解的，每个人对设计都有自己的一个独到见解，思想是你的，设计却给了全世界。这也是生活经验，你我都能受用的生活经验。用了很长时间才看完的书，一天一篇。在设计面前，你觉得你很微小。在你面前，设计也是这样。谢谢...  

评分☆☆☆☆☆

就是我这样的也发现书里有好几处错误。 118页，采访的是Jimmy Choo，而不是Jean Marc Gady 还有最后几篇中某页上，“如果不能”，写成了“如果如能” 还有些，记不住了。 感觉书里设计方面讲得很多，看文字的格式，很多像是presentation的节选，很多地方有说看这里，看这张图...  

评分☆☆☆☆☆

看到了许多堪称大师的设计思想，体会到了设计与非设计之间的不同，在设计的领域中，简单与神秘并存，作为一个后进者，去了解自己忽视的精神。书中的内容很简单，读完之后感觉与犹未尽，所以仅仅是触摸到了一个边缘，这是令人遗憾的地方，不过总得来说，是本好书。  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是其强烈的颠覆性——它彻底拆解了我对“优雅”和“简洁”的定义。我们总被教导，最好的设计是那些“看不见”的设计，是无缝集成、完美隐形的。然而，作者用一系列令人咋舌的案例反驳了这种观点，他展示了那些故意暴露结构、甚至略显笨拙和突兀的设计，如何通过其坦诚和“不加修饰”，反而建立了更深层次的信任和对话感。这不仅仅是关于美学上的分歧，更是一种关于“伦理”的探讨：设计是否应该总是试图掩盖自身的复杂性？书中引用的那些非西方、非主流的工艺案例，为我们打开了一扇窗，让我们看到在不同的文化土壤中，对“完善”的定义是如何千变万化的。它鼓励一种“诚实的设计”，即让设计对象的局限性、制造过程中的痕迹，都成为其叙事的一部分，而不是需要被抹除的瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构就像一座迷宫，你总以为自己找到了出口，却又被引向了另一个更深远的思考维度。它没有提供任何立即可用的“设计法则101”，相反，它提出的问题远比它提供的答案要多得多。我特别关注了其中关于“时间的维度”在设计中的作用这一章节。很多当代设计只关注“当下”的用户体验，而忽略了物品在使用十年、五十年后会发生什么？材料如何老化、结构如何松动、功能如何被新的需求替代。作者提出，真正的持久性设计，必须预先设想自身的“退场”或“转化”过程。这是一种极具远见的视角，它将设计者的责任延伸到了产品生命周期的终点，甚至超越了那个点。阅读这本书，就像进行了一场关于设计本体论的艰苦但回报丰厚的学术漫步，需要你不断地回顾、暂停和记录自己的顿悟瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类宏大叙事的理论书籍抱有戒心，总担心它会变成空洞的术语堆砌。但这本书的独特之处在于，它始终将抽象的理论根植于具体的、可触摸的实例之中，尽管那些实例本身可能并不那么“主流”。它对“意图”与“结果”之间鸿沟的描述，入木三分。很多时候，设计师满怀美好的愿景进入项目，最终交付的却是一个平庸的妥协品。这本书深入剖析了这种“意图衰减”的机制，它涉及组织政治、技术限制，以及最关键的——我们对人类行为的过度自信。它提醒我们，设计世界是一个充满摩擦和阻力的领域，而不是一个可以完全由完美蓝图支配的真空。特别是它在最后几章对“修复”而非“替代”的推崇，为当前这个追求快速迭代的消费社会投下了一颗深水炸弹，极具现实意义和操作层面的启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，它没有落入那些老掉牙的设计理论窠臼，反而是以一种近乎诗意的笔触，带领读者走进了一个关于“形式追随功能”之外的全新领域。作者似乎在试图解构我们对“设计”这个词根深蒂固的理解，将它从纯粹的工业制造或平面美学中抽离出来，置于一个更宏大、更关乎人类精神需求的语境下探讨。我尤其欣赏它对“无形设计”的关注，那种关于流程、体验、甚至是集体无意识如何被巧妙编织进我们日常接触的物件和系统的洞察力。书中对早期包豪斯思潮的批判性重读，也极其精彩，它揭示了现代主义在追求效率和理性时，是如何无意中压抑了某种更深层次的、非功利性的美学冲动。读完后，我感觉自己对身边那些习以为常的物品产生了一种全新的敬畏，仿佛透过表象，看到了背后潜藏的哲学挣扎与人文关怀。它不是一本教你如何画出完美曲线的手册，而是一次智识上的洗礼，让你开始思考，我们究竟在“设计”什么，以及为何而设计。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本书的论述，坦率地说，它读起来并不轻松，但其回报是巨大的。作者的叙事方式充满了实验性，频繁地在历史案例、哲学思辨和个人轶事之间进行跳跃剪辑，这使得阅读过程本身就像在体验一种复杂的多媒体装置艺术。其中关于“偶然性”在创造过程中的核心地位的探讨，尤其击中了我。很多设计大师的突破，并非源于精确的计算，而是某种近乎冥想状态下的“失控”或“偶然的碰撞”。这种对确定性的挑战，对于习惯了标准流程的从业者来说，无疑是一种警醒。书中对材料本性的深入剖析，超越了简单的物理属性描述，上升到了一种对“物质精神”的探寻，比如木材的“记忆”与金属的“惰性”，这些描述极富画面感和感染力。它迫使读者审视自己的创作习惯，是否过度依赖工具和预设框架，而错过了那些隐藏在“不完美”之中的真正生命力。

评分☆☆☆☆☆

全书囊括了很多设计领域的不同设计观念，总体是一个享受设计的过程。遗憾的是部分设计师的文稿是根据英文演讲翻译而来，语义有所折扣，不好把握，也有一些大约是没好好讲。。。 瑕不掩瑜，看到了很多不同的设计师的设计生活。

评分☆☆☆☆☆

还好，但尼玛，过时的太快。

评分☆☆☆☆☆

还挺有趣。

评分☆☆☆☆☆

其实对于这样讲各种设计师的书有一点点的厌倦了，因为每次都要耐着性子读他们的谈话，而往往很多人再讲一些虚无缥缈的东西。一旦发现他们不同的表达方式其实都是在说一个简单的东西，你的耐心马上就要消失。

评分☆☆☆☆☆

设计不只是要有激情的设计出能打动人心的作品，你还要善于向别人展示你的想法和交流。这便是最大的收收获了。书中更像是人物访谈的合集，顶尖设计人员关于设计产品的想法，很多都给人启发。