手塚治虫

手塚治虫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:学林出版社
作者:[日] 中尾明著 钱贺之译
出品人:
页数:145
译者:钱贺之
出版时间:2008-5
价格:16.80元
装帧:平装
isbn号码:9787807305613
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 手塚治虫
  • 漫画
  • 日本
  • 小传记
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  • 艺术
  • 漫画史
  • 影响力
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具体描述

《手塚治虫:用漫画和卡通连接世界》主要内容:为什么世界上只有日本人那么爱看漫画?因为在其他国家没有手塚治虫。他的《铁臂阿童木》曾经感动过整整一代少年读者的心灵,二十年后的今天,《我的孙悟空》依然令中国的孩子们手不释卷。由手塚漫画的责任编辑所撰写的《手塚治虫:用漫画和卡通连接世界》,是数以百计的同类传记中最具有权威性的一部。

《浮世绘的百年流变:从江户风雅到近代视觉革命》 内容简介: 本书深入剖析了浮世绘这一独特的日本艺术形式,如何跨越江户时代直至明治维新后的百年风云,经历其鼎盛、转型与最终的现代性融入过程。它不仅仅是对画中人物、风景或役者形象的简单描摹,更是一部关于视觉文化、社会变迁与跨文化影响力的宏大叙事。 第一部分:江户的烟火与风雅——浮世绘的黄金时代 (约1750-1850) 浮世绘(Ukiyo-e),字面意为“浮世的绘画”,其核心精神在于捕捉“此时此地”的欢愉与短暂的美。本部分将详细考察江户时代中期,随着町人文化的兴起,浮世绘如何从早期的肉笔画和墨摺绘,发展成为成熟的、以木版印刷为主导的商业艺术。 1.1 创作体系的成熟与分工: 详细解析了“画、刻、刷”三位一体的创作流程。探讨了如菱川师宣、鸟居清信等早期大师如何奠定“肉笔画”的优雅基调,以及随着技术进步,如何实现批量化生产和艺术的普及。重点分析了对色彩运用、线条力度和版式构图的革新。 1.2 主题的世俗化与专业化: 浮世绘的内容是江户市民生活的百科全书。我们将重点研究以下几个核心题材: 役者绘(Yakusha-e): 以歌舞伎演员为主角,描绘舞台上的瞬间爆发力与舞台下的肖像风格。剖析胜川春章和东洲斋写乐如何通过其独特、甚至带有讽刺意味的笔触,捕捉演员的“真貌”而非仅仅是角色的脸谱。写乐短暂却璀璨的创作生涯,及其对后世艺术的冲击力,将是本节的亮点。 美人绘(Bijinga): 探讨喜多川歌麿如何将传统中略显僵硬的女性形象,转化为具有个性、穿着华丽、富有情欲魅力的都市女性。分析其对发型、和服细节的精微刻画,以及如何通过对女性情感的细腻捕捉,反映当时社会对“美”的定义。 风景画的崛起与葛饰北斋的自然观: 重点分析葛饰北斋的《富岳三十六景》系列。此系列标志着浮世绘从室内题材转向广阔的自然景观。探讨北斋如何将西方透视法融入传统构图,创造出极具动感和冲击力的画面,特别是《神奈川冲浪里》在构图上的创新性,如何平衡自然伟力与人类渺小。 1.3 政治与审美的微妙平衡: 尽管浮世绘旨在描绘世俗享乐,但它始终受到幕府的文化审查(如“天明改革”后的禁令)。本部分会探讨艺术家们如何通过使用谐音、典故或象征手法,巧妙地规避审查,在不直接触碰政治的前提下,反映社会百态。 第二部分:跨越海洋的影响与“日本主义”的兴起 (约1850-1900) 黑船来航,日本国门洞开,浮世绘作为最直观的日本艺术符号,开始大规模地向西方输出,引发了深刻的艺术地震。 2.1 西方视角下的“发现”: 详细记录浮世绘版画如何通过贸易渠道进入欧洲。最初作为包装纸或装饰材料被低估,但很快被印象派、后印象派的先驱们如莫奈、德加、梵高所“发现”。 2.2 造型与色彩的革命性输入: 分析浮世绘的“平面化”特征、强烈的轮廓线和大胆的色彩对比,如何直接挑战了当时欧洲学院派追求的立体感和自然光影。探讨“日本主义”(Japonisme)对后世艺术流派的塑造,包括装饰艺术运动(Art Nouveau)在曲线运用和自然形态提炼上的借鉴。 2.3 浮世绘自身的挣扎与转型: 随着明治维新的到来,社会结构和审美趣味迅速西化。传统木刻的订购者(町人阶层)影响力减弱,浮世绘面临生存危机。探讨歌川派的后继者们如何试图将传统技法应用于新的题材,如战争场面(日清、日俄战争的“新闻画”)、蒸汽火车、西式建筑等,标志着其从“风雅”向“记录”的艰难转型。 第三部分:现代性的回响与工艺的坚守 (约1900年至今) 进入二十世纪,传统木版印刷面临摄影和新艺术思潮的巨大冲击。本部分关注浮世绘精神在现代日本艺术中的延续和重塑。 3.1 新版画运动(Shin Hanga): 分析渡边庄三郎如何借鉴西方商业推广模式,重新组织画师、雕刻师和印刷师,目标是“复兴”并“出口”更高品质的浮世绘。探讨川濑hasui(川濑巴水)和吉田博如何将浮世绘的构图原则应用于对日本自然风光的细腻描绘,使其在国际市场上获得新生。 3.2 创作版画的勃兴与个体精神的回归: 对比新版画运动的商业性,探讨恩地孝四郎等人发起的“创作版画”(Sōsaku Hanga)运动。强调创作者本人掌握从设计到印刷的全部过程,关注其对表现主义、象征主义等西方现代艺术思潮的融合,使版画从“商业工艺品”回归为高度个人化的“纯艺术”。 3.3 当代视觉文化中的遗产: 最终,本书将总结浮世绘的视觉语言如何融入现代日本的平面设计、漫画(Manga)的早期视觉构建,乃至当代流行文化符号中。探讨其作为一种民族审美范式的持久生命力。 结论: 《浮世绘的百年流变》旨在揭示,浮世绘并非一个停留在历史的陈旧符号,而是一个充满生命力的视觉语言系统,它在技术革新、社会动荡和跨文化交流中不断自我定义和重塑,最终成为理解日本乃至世界现代艺术进程的关键钥匙。通过对细节、工艺和时代精神的细致梳理,读者将能领略到木版艺术在百年间所蕴含的巨大能量与深邃内涵。

作者简介

目录信息

读后感

评分

这本书看起来是很轻松的 感觉与窗边的小豆豆的文风很相似 其实在看爱与青春的宝冢的时候 才知道手冢治虫与宝冢还有那么 一段联系 而现在回想起来 当清志大哥给宝冢的演员画像的时候 治虫大概就已经在构思《缎带骑士》了 这本书的缺点呢 就是没有突出他的某一个点 看起来太平...  

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这本书看起来是很轻松的 感觉与窗边的小豆豆的文风很相似 其实在看爱与青春的宝冢的时候 才知道手冢治虫与宝冢还有那么 一段联系 而现在回想起来 当清志大哥给宝冢的演员画像的时候 治虫大概就已经在构思《缎带骑士》了 这本书的缺点呢 就是没有突出他的某一个点 看起来太平...  

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这本书看起来是很轻松的 感觉与窗边的小豆豆的文风很相似 其实在看爱与青春的宝冢的时候 才知道手冢治虫与宝冢还有那么 一段联系 而现在回想起来 当清志大哥给宝冢的演员画像的时候 治虫大概就已经在构思《缎带骑士》了 这本书的缺点呢 就是没有突出他的某一个点 看起来太平...  

用户评价

评分

这是一本让我“眼界大开”的书。作者以一种非常“新颖”的方式,展现了手塚治虫这位漫画大师的创作轨迹。我之前对他的了解,仅限于他那些耳熟能详的作品,但这本书让我看到了他作品的“多样性”和“复杂性”。书中对《MW》等黑暗系作品的解读,让我看到了手塚治虫并非只擅长描绘光明,他也能够深刻地揭示人性中的阴暗面。这种对题材的拓展和对风格的驾驭能力,让我对手塚治虫的敬佩之情油然而生。他不仅仅是一个“治愈系”的漫画家,更是一位能够触及灵魂深处的“艺术家”。这本书让我看到了一个更全面、更立体的“手塚治虫”,他不仅是一位漫画家,更是一位勇于探索、敢于挑战的艺术探索者。

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这本书就像一把钥匙,打开了我对日本漫画史的全新认知。我以前只知道手塚治虫是“漫画之神”,但这本书让我看到了他不仅仅是神,更是那个时代的一个“领路人”。作者通过对他创作的时代背景的梳理,让我明白,手塚治虫的作品是如何在战后日本的社会转型时期,成为人们精神寄托的。他用“故事王”的称号,不仅仅是因为他创作了无数故事,更是因为他的故事具有强大的生命力,能够跨越时空,触动人心。书中对《三个阿道夫》的分析,让我看到了他对于战争的反思,对于和平的呼唤。这个故事虽然悲伤,却充满了人性的光辉,展现了即使在最黑暗的时代,希望也从未熄灭。读这本书,我感觉自己不仅仅是在阅读一个艺术家的传记,更是在学习一段重要的历史,理解一种重要的文化现象。

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这是一本能让你“上瘾”的书。一旦翻开,就很难放下。作者以一种非常鲜活、生动的方式,展现了手塚治虫这位漫画巨匠的传奇人生。书中不仅讲述了他创作了多少部杰作,更重要的是,他为何能创作出这些杰作,以及这些作品是如何深刻影响了无数人的。我尤其被书中关于他对待“生命”的态度所打动。他将自己比作“生命”,将创作比作“育儿”,这种将艺术视为生命延续的观念,深深地烙印在我的脑海中。读到他对于“死亡”的思考,对于“轮回”的描绘,我感受到了一种超越尘世的智慧。他用漫画作为载体,探讨了人性中最复杂、最深刻的议题,却又能以一种普适性的方式,让不同年龄、不同背景的读者都能从中获得启示。书中对《百物语》等作品的分析,让我看到了他作品中那种独特的幽默感与悲悯情怀的结合,既让人捧腹大笑,又让人回味无穷。这本书让我对手塚治虫的作品,又多了一层“精神”的理解,不仅仅是故事的精彩,更是思想的深刻。

评分

我刚刚一口气读完了这本关于手塚治虫的书,感觉大脑里像是被注入了无数闪闪发光的想法,每一个细胞都在跃动。这本书不仅仅是讲述了一个漫画家的生平,它更像是一扇窗户,让我得以窥见那个时代的日本,以及那个时代孕育出的伟大艺术。作者以一种近乎虔诚的姿态,将手塚治虫这位“漫画之神”的创作历程、人生哲思以及他对整个日本乃至世界漫画界的影响,娓娓道来。我尤其被书中关于他早期作品的分析所吸引,那些充满童真与奇思妙想的故事,是如何在战争的阴影下诞生的?手塚先生是如何用他的画笔,为孩子们,也为那个时代的成人,点燃希望的火苗?书中深入剖析了他对迪士尼动画的模仿与超越,以及他如何在吸收西方艺术精华的同时,融入日本独特的审美情趣,最终开创出属于自己的“手塚流”。读到他为了创作《新撰组》而深入研究历史资料,为了《佛陀》而钻研佛教经典,我深深被他对待艺术的严谨和敬畏之心所折服。这不仅仅是一份工作,更是一种使命,一种用漫画传递思想、启迪人心的伟大实践。书中的插图虽然不多,但每一张都恰到好处,仿佛将我拉回了那个黑白漫画的黄金年代,让我能直接感受到那些角色的生命力。我迫不及待地想要去重温他那些经典作品,用更深的理解去体会其中的奥妙。这本书让我对手塚治虫的敬仰,如同他对自己的作品一样,又上了一个新的台阶。

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怎么形容这本书带给我的感觉呢?就像是坐上了一台时光机,亲眼见证了一个时代的变迁,以及一位天才如何在这变迁中闪耀。作者并没有采用流水账式的叙述,而是将手塚治虫的创作生涯与他所处的社会背景巧妙地结合在一起。读到书中描述战后日本的百废待兴,人们渴望精神的慰藉,而手塚治虫的漫画正好满足了这种需求,我仿佛看到了那些捧着漫画书看得津津有味的孩子们,看到了他们眼中闪烁的光芒。他不仅仅是画出好玩的故事,更是通过他的作品,探讨生命、死亡、和平、环保等深刻的议题。特别是书中关于《火鸟》的章节,简直让我拍案叫绝。这部跨越时间与空间的史诗级作品,其宏大的叙事、深刻的哲学思考,以及对人性和宇宙的探索,都足以让任何一位读者为之震撼。作者对《火鸟》不同篇章的解读,让我对这部作品有了全新的认识,原来那些看似独立的故事,背后却有着如此精妙的联系,如此震撼人心的主题。读这本书,我不仅是在了解手塚治虫,更是在思考生命的意义,思考人类的未来。他用画笔描绘出的那个充满想象力的世界,以及他对于人道主义精神的执着追求,至今仍然具有强大的感染力。这本书给我带来的,是一种精神上的洗礼,一种对艺术的全新认知。

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这本书的文字就像拥有魔力,每一字每一句都充满了感染力。作者以一种非常“动情”的笔触,描绘了手塚治虫这位艺术家的伟大一生。我最受触动的是书中关于他“永不满足”的创作精神。即使已经取得了如此辉煌的成就,他依然在不断地尝试新的题材,新的风格,探索漫画艺术的无限可能。读到他晚年依然笔耕不辍,创作出《火鸟》这样鸿篇巨制,我深深地被他那股“生命不息,创作不止”的精神所折服。这本书不仅仅是一本关于手塚治虫的传记,更是一本关于“梦想”、“坚持”和“艺术”的励志书。它让我看到了一个艺术家是如何用自己的生命,去践行自己的艺术理想,去影响一代又一代的人。读完这本书,我感觉自己仿佛也充满了力量,想要去追逐自己的梦想,去创造属于自己的价值。

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这本书对我来说,更像是一次心灵的对话。作者用一种非常平和、却又充满力量的笔触,描绘了手塚治虫不为人知的一面。我一直以为他只是一个天才的漫画家,但读完这本书,我才明白,他更是一位充满人文关怀的思想者。书中关于他对待动物、对待环境的态度,让我看到了他内心深处的善良与柔软。他不仅仅是关心人类的命运,更关心整个地球的生态平衡。读到他创作《森林大帝》时所注入的情感,对白狮里奥的爱与保护,我仿佛也置身于那片充满生机的非洲大草原。这本书让我看到了一个更立体、更丰满的手塚治虫,他不仅仅是那个创造了无数经典角色的“神”,他也是一个有血有肉、有情有义的普通人,只是他的情怀更加博大,他的视野更加长远。书中对一些争议性作品的探讨,也让我看到了作者的独立思考和客观分析,并没有回避手塚治虫可能存在的局限性,反而让整个评价更加真实可信。

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这本书的魅力在于它的“深度”与“广度”并存。作者并没有止步于对手塚治虫作品的简单介绍,而是深入挖掘了他创作背后的哲学思考、人生感悟。我尤其被书中关于他对待“科技”的态度所吸引。在那个时代,他就能预见到科技对人类社会可能带来的影响,并将其融入到作品中,比如《铁臂阿童木》中的人工智能。这种超前的意识,让我不禁感叹他的远见。书中还提到他对于“教育”的重视,他认为漫画不仅仅是娱乐,更是能够启迪民智、培养下一代的工具。他用自己的作品,为孩子们构建了一个充满想象力和道德感的成长空间。读这本书,我感觉自己仿佛在与一位睿智的长者对话,他用他的艺术,向我们传递着关于生命、关于人性、关于未来的深刻见解。

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简直是一场视觉与思想的盛宴!这本书不光是纸上的文字,更像是把我带入了手塚治虫那色彩斑斓、充满想象力的漫画世界。作者的文笔就像他的画笔一样,细腻、生动,将手塚治虫这位艺术家的一生刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对《BLACK JACK》这部作品的剖析。这部作品以其独特的“黑色幽默”和对医学伦理的探讨,挑战了当时的社会观念,也展现了手塚治虫敢于突破的勇气。书中对黑杰克的复杂性、对医患关系的刻画,都让我深深着迷。我仿佛看到了这位不按常理出牌的医生,在手术台上挥洒汗水,在人性的边缘游走。这本书不仅让我更深入地理解了《BLACK JACK》的艺术价值,也让我对手塚治虫这位创作者的深刻洞察力有了更深的认识。他不仅仅是在讲故事,更是在用故事揭示人性的光辉与阴暗,探索生命的极限与可能。

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我必须说,这本书的手法真是太高明了。它不是那种枯燥的学术论文,也不是那种流于表面的传记,而是像一个经验丰富的导游,带着你走进手塚治虫的精神世界。作者并没有试图去“定义”手塚治虫,而是通过大量的案例分析、作品解读,以及对他创作理念的深入挖掘,让我们自己去感受、去理解这位大师的魅力。我特别欣赏书中对《铁臂阿童木》的分析。这不仅仅是一个关于机器人拯救世界的故事,它背后蕴含着对科技伦理的思考,对人类与人工智能关系的探讨,以及对和平的强烈呼唤。手塚先生在上个世纪就提出了这些极具前瞻性的问题,这不得不让我惊叹于他的远见卓识。书中还提到了他作为“动画之父”的贡献,以及他如何将漫画的叙事方式引入动画,开启了日本动画的新纪元。读到他为了实现动画梦想所付出的艰辛努力,以及他所面临的重重困难,我更是对他充满了敬意。这本书让我看到了一个真正的艺术家是如何将个人的才华与时代的使命相结合,用自己的作品去影响世界。它让我对手塚治虫的理解,从“一个伟大的漫画家”上升到了“一位伟大的思想家和艺术家”。

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去爬山的往復路上在地铁及公车上读完,短小精辟地介绍了手冢治虫先生的一生。我非常敬仰手冢治先生,希望有缘去拜会先生的 博物馆!

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每每看到大神和责编们打游击玩心眼的段落时既开心又怜惜,结论是神不是一般人能当的。看书过程中总想起某部纪录片中,大神在赶飞机的途中坐在车里画原稿,到了机场趴在车厢上接着画,旁边的责编一脸怨念地监督。

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疯狂喜欢阿童木!怪医!大都会!

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对于要了解手冢的人而言,这样的传记太有价值了,当然,对于已经蛮了解手冢的人而言,还是有相当多内容是老生常谈和温故知新而已。最喜欢看的始终是手冢同时为多个杂志供稿供到焦头烂额三头六臂的描写,大神真是我一生的偶像。这书是编辑写的,希望以后能看见更多此类作品。

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萌大叔

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