艺术的背后：布勒东论艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术出版社

作者:鞠惠冰

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2007

价格:22.8

装帧:平

isbn号码:9787538625097

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 美学
• 超现实主义
• 艺术理论
• 视觉转向
• 布勒东
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• 艺术
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• 现代艺术
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• 想象力

艺术的背后：布勒东论艺术 探索超现实主义的灵魂，解构艺术创作的深层逻辑 这是一本深入探究二十世纪最具革命性艺术运动之一——超现实主义核心精神与理论的著作。通过对安德烈·布勒勒东（André Breton）一系列关键文本的梳理与解读，本书旨在揭示隐藏在超现实主义作品表面之下的思想脉络、哲学根基以及其对艺术创作的颠覆性认知。它并非简单罗列超现实主义的艺术家与作品，而是将目光投向其思想的源泉，试图理解布勒勒东这位“超现实主义教父”如何构建、定义并不断捍卫这一运动的理念。 本書的編寫，並非僅僅停留在對布勒勒東個人思想的引述，而是力求將其置於二十世紀初動盪不安的社會文化背景之下進行審視。一戰的殘酷摧殘，理性主義的潰敗，以及弗洛伊德精神分析學的興起，共同構成了超現實主義誕生的土壤。布勒勒東，作為一名知識淵博、思想敏銳的知識分子，他敏銳地捕捉到了時代的脈搏，並將其轉化為對藝術與人類潛意識的全新探索。 一、 自動書寫與夢境的召喚：潛意識的解放之路 布勒勒東的核心洞見之一，在於對潛意識的無限推崇。他認為，長期以來，藝術創作深受理性、邏輯與道德的束縛，僅僅觸及了人類精神的冰山一角。潛意識，那個充滿原始衝動、慾望、恐懼與幻想的廣袤領域，才是藝術家真正能夠發掘創新能量的寶藏。本書將重點剖析布勒勒東提出的“自動書寫”（écriture automatique）和對夢境的全然信任，這兩者是他打開潛意識大門的鑰匙。 自動書寫，並非毫無章法的隨意塗鴉，而是一種有意識地關閉理性批判，讓潛意識自由流淌的書寫技巧。布勒勒東將其定義為“一種純粹的精神自動主義，通過這種自動主義，人可以口頭、書寫或以任何其他方式，記錄下思想的真實運作。在理性的控制之外，沒有任何美學或道德上的顧慮。”本書將會深入探討自動書寫的具體實踐方式，分析其背後的心理學依據，以及它如何能夠導引出意想不到的意象與敘事，從而打破傳統藝術的敘事邏輯與結構。我們將看到，自動書寫如何成為一種解放個人心靈的工具，以及它如何影響了後來的文學、詩歌乃至視覺藝術創作。 夢境，在布勒勒東眼中，是潛意識最純粹、最直接的顯現。他曾斷言：“夢境是潛意識最活躍的領域，那裡自由的慾望、原始的衝動，以及被壓抑的情感，以最原始、最意想不到的方式呈現。”本書將深入挖掘布勒勒東對夢境的解讀，分析他如何將夢境的邏輯，即其非線性、跳躍性、象徵性，引入到藝術創作中。我們將探討，為何夢境的場景、人物與事件，能夠激發出如此強烈的情感共鳴，並如何成為超現實主義藝術家們汲取靈感、構建奇特畫面的重要來源。本書將引用布勒勒東的論述，闡釋他如何通過對夢境的分析，試圖理解人類存在的深層結構，以及為何他將夢境視為通往真實（vérité）的另一種途徑。 二、 連結的魅力與客觀的偶然：重塑現實的視角 超現實主義的另一項重要貢獻，在於其對“連結”（association）與“客觀的偶然”（hasard objectif）的獨特運用。這兩者共同構成了超現實主義藝術家們解構現實、重塑認知的新穎視角。本書將詳細闡述布勒勒東如何理解並倡導這些概念，以及它們如何在實際的藝術創作中得到體現。 “連結”，在布勒勒東的語境下，並非簡單的邏輯推理或因果關係，而是指那些看似不相關、甚至相互矛盾的事物之間，由於潛意識的牽引而產生的奇特聯繫。這種連結往往充滿詩意、驚奇，甚至令人不安。本書將通過分析布勒勒東的著作，揭示他如何將這種連結的原則，從文學擴展到繪畫、雕塑、攝影等各個藝術門類。我們將看到，當陌生的意象被強制性地並置，當日常的物品被賦予全新的語境，藝術作品便能激發出觀者意想不到的聯想，從而挑戰人們習以為常的認知模式。例如，達利畫作中融化的時鐘，馬格利特畫作中漂浮的蘋果，都巧妙地運用了這種連結的魅力。 “客觀的偶然”，是布勒勒東對傳統意義上“偶然”的超越。他認為，真正的“客觀的偶然”並非無意義的巧合，而是一種內在的必然性，一種在無序中蘊含著深層秩序的現象。這種偶然往往發生在現實的縫隙之中，它以一種不期而遇的方式，揭示出被理性所遮蔽的現實真相。本書將探討布勒勒東如何從日常生活中捕捉這些“客觀的偶然”，例如在街頭偶然聽到的對話、一張被遺忘的舊照片、或是一個奇特的物品組合。他認為，這些偶然是潛意識與外部世界相互作用的產物，是通往更深層次真實的線索。我們將分析，為何這些看似偶然的事件，卻能觸動觀者的內心，引發深刻的思考，並最終導向一種對現實全新的理解。 三、 “美麗的像是縫紉機和雨傘在解剖台上的偶然相遇”：超現實主義的詩學宣言 這句布勒勒東在《超現實主義宣言》中的著名引述，堪稱超現實主義美學原則的濃縮。本書將以此為切入點，深入解析超現實主義的詩學追求。 “縫紉機和雨傘在解剖台上的偶然相遇”，它完美地捕捉到了超現實主義的核心特徵：意想不到的並置、日常物品的陌生化、以及在看似荒謬的組合中產生的強烈詩意。本書將通過布勒勒東的論述，探究超現實主義藝術家們如何有意識地創造這種“美麗的意外”。我們將分析，為何這種反常規的組合能夠引發觀者強烈的情感反應，並打破傳統的審美習慣。這其中蘊含著對現實的質疑，對理性邏輯的挑戰，以及對人類感知邊界的拓展。 本書將進一步探討，超現實主義的“美麗”究竟是什麼。它不同於古典主義的和諧、規整，也不同於現代主義的簡約、功能。超現實主義的美，更多地體現在其對情感的衝擊力、對想像力的喚醒、以及對潛意識的揭示。它是一種充滿驚奇、神秘、甚至帶有一絲黑暗的美，一種能夠直擊人心，喚醒沉睡的慾望與情感的美。 四、 革命的訴求與現實的批判：超現實主義的社會關懷 布勒勒東及其追隨者，並非僅僅滿足於在藝術領域進行實驗，他們更是懷抱著強烈的社會革命訴求。本書將深入探討超現實主義與政治、社會運動之間的複雜關係。 布勒勒東的超現實主義，本質上是對現有社會秩序、道德規範、以及傳統理性主義的深刻批判。他認為，這些束縛著人類心靈的枷鎖，是造成個人異化、社會不公的根源。因此，解放潛意識，就是解放個人，進而解放整個社會。本書將梳理布勒勒東與共產主義運動的交往，分析他對革命的理解，以及超現實主義如何試圖通過藝術來喚醒大眾的意識，推動社會的變革。 我們將看到，超現實主義藝術是如何將對現實的批判融入其創作之中，例如對戰爭、對殖民主義、對宗教的質疑。它以一種獨特而強烈的方式，揭露社會的荒謬與偽善，並呼喚一個更加真實、自由、充滿創造力的世界。本書將探討，為何布勒勒東認為，政治上的解放與藝術上的解放是密不可分的，以及超現實主義的革命性，究竟體現在哪些方面。 五、 影響的延續與當代的迴響 儘管超現實主義運動在時間上已成為歷史，但其思想與實踐對後世的藝術、文學、電影、設計乃至日常生活，都產生了深遠的影響。本書將在結尾部分，探討超現實主義的遺產，以及其精神如何在當代藝術中得到延續。 我們將看到，從抽象表現主義到波普藝術，從後現代主義的拼貼手法到當代藝術家對身份、慾望、夢境的持續探索，超現實主義的種子都無處不在。它所提出的解放潛意識、打破二元對立、擁抱偶然與非理性等觀念，至今仍是許多藝術家創作的重要靈感來源。 《藝術的背後：布勒勒東論藝術》不僅是對一個重要藝術運動的回顧，更是對人類創造力、潛意識奧秘、以及現實本質的深刻追問。它邀請讀者一同踏上一場智識與情感的探索之旅，去發現隱藏在藝術創作背後的、關於人類心靈與現實的種種驚奇。通過對布勒勒東思想的深入解析，本書旨在幫助讀者更好地理解超現實主義藝術的獨特魅力，以及它為何能夠成為二十世紀最重要的文化革命之一。這是一本為所有對藝術、對人性、對未知世界充滿好奇的讀者而準備的指南，它將打開你理解藝術的另一扇窗戶，讓你看到，藝術的背後，是無窮的想像，是深邃的潛意識，是永不止息的求索。

评分☆☆☆☆☆

丛书名为“艺术的背后”（Behinds Arts）的一套大约17本的垃圾书。根据相关封面，应该是本人的照片，而这本里尔克，嘿嘿，竟然…… 而且，ISBN似乎还有问题

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨艺术家的工作方法时，触及了一些非常具体的、几乎是技术性的论述，比如关于“自动书写”或“客观拼贴”的实践细节。我非常欣赏作者没有停留在纯粹的理论高地进行空谈，而是深入到了“如何操作”的层面。这些关于创作手法的描述，对于任何一个有志于在艺术领域进行探索的人来说，都是极具实践价值的指南。它不仅仅是在描述一种现象，更是在传授一种思维的“工具箱”。通过这些工具，艺术家可以绕过日常的自我审查，直接触碰到更深层的精神资源。这种将理论与实践紧密结合的扎实处理，让这本书摆脱了纯粹的学院派说教，真正具备了指导和启发年轻一代创作者的潜力，使它成为一本既有深度又有“用处”的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计着实引人注目，那种浓郁的超现实主义色彩几乎要从书页里溢出来，让人立刻联想到那些漂浮的、不合逻辑的梦境碎片。我尤其喜欢封面上那组模糊的、仿佛在快速运动中捕捉到的图像，它们似乎在暗示着一种潜藏于日常表象之下的、更加狂野的、更具原始冲动的精神活动。装帧的质感也处理得非常考究，拿在手里有一种沉甸甸的实在感，这与书中可能探讨的那些飘渺的理论形成了有趣的张力。初读之前，我本以为会是一本晦涩难懂的理论集，但从这外在的视觉语言来看，作者似乎更倾向于用一种直观的、甚至略带挑衅的方式来邀请读者进入他的精神剧场。这种对“感知”和“视觉冲击”的强调，让我期待它能在哲学思辨之外，提供一种更具感官冲击力的阅读体验。整体而言，这本书在未开篇时就成功地构建了一种强烈的、关于“颠覆既有秩序”的氛围，让人迫不及待地想探究其内部究竟隐藏了怎样一番奇景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的逻辑结构并非那种线性铺陈的典范，它更像是某种意识流的文本，充满了大量的引证、跳跃的联想，以及那些晦涩难懂但又极富暗示性的短语。起初，我花费了不少时间去适应这种叙事节奏，它要求读者放弃掉对清晰、明确定义的执着。但当我逐渐沉浸其中后，我开始欣赏这种“碎片化”的表达方式。它仿佛在模仿大脑在快速思索或梦游时的状态，信息不是被整理好的卡片，而是相互碰撞、迸发出火花的原子。这种阅读体验，本身就构成了一种对“理性控制”的反叛。每一次翻页，都像是进入了一个全新的思维迷宫，你可能找不到明确的出路，但探索的过程本身就充满了发现的乐趣，那种在迷雾中寻找微光的兴奋感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些试图拆解“创造力”本质的论述抱有高度的兴趣，而这本书给我的第一印象是，它绝非那种温和地梳理流派发展的史书。它更像是一份充满激情的、近乎偏执的宣言，充满了对既定美学规范的猛烈抨击。读到一些段落时，我能清晰地感受到作者在字里行间燃烧的巨大能量，那种对“偶然性”和“无意识”近乎宗教般的崇拜感，实在令人震撼。这种论述方式使得阅读过程充满了挑战性，你必须时刻保持警惕，因为作者随时可能抛出一个全新的、颠覆你既有认知的概念，让你不得不停下来，在脑海中重新构建起关于“艺术的意义”的支架。它不像教科书那样提供标准答案，反而更像一把锐利的钥匙，试图撬开我们对艺术界限的固有认知。这种激进的姿态，反而让整本书散发出一种不可替代的、近乎危险的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最耐人寻味的一点，是它在构建其理论体系时，对“时间性”和“历史进程”所采取的态度。它似乎并不在乎艺术史的既定年表，而是将所有具有精神共鸣的作品——无论它们诞生于哪个世纪——都拉入到一个永恒的、当下的“潜意识战场”中进行对话。这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我对艺术史的理解边界。它不再是关于“谁在谁之后做了什么”，而更关注“哪些精神力量在持续运作”。这种非线性的、更侧重于“精神血缘”的梳理方式，让我对那些经典作品产生了全新的、甚至带有陌生化的审视角度。每一次重读，我都能从中发现与我当前生活经验产生共振的新维度，这无疑是判断一本理论著作是否具有持久生命力的关键标准。

评分☆☆☆☆☆

又发现一坨编辑的问题。。。。连标点都标错。。。已经无力吐槽

评分☆☆☆☆☆

好哇

评分☆☆☆☆☆

超現實主義人物百科書。。。

评分☆☆☆☆☆

这封面终于改过来了。

评分☆☆☆☆☆

这封面终于改过来了。