新编卡尔卡西古典吉他教程1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:王迪平

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2008-5

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787540441319

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矢志不渝的琴弦探寻：古典吉他演奏技艺的全面指南 献给所有心怀古典吉他梦想的求知者 本书并非对任何既有教材的简单复述或替代，而是一部旨在为学习者搭建坚实理论基础、拓展演奏视野、深化音乐理解的独立、详尽的进阶参考作品。我们深知，在古典吉他的学习之路上，体系化的进阶指导与对音乐本质的深刻洞察同样重要。因此，本书将目光投向更广阔的演奏领域，专注于那些构建优秀吉他演奏家形象的核心要素。 第一部分：超越指法的根基——对古典吉他本体的深度认知 本部分致力于构建学习者对古典吉他这件乐器的本体、历史流变及其声学特性的全面理解，这对于任何追求高水平演奏的人来说都是不可或缺的第一步。 一、吉他结构的精密解读与优化： 我们首先会深入剖析现代古典吉他的构造：从音板（Spruce, Cedar等材料的选择与受力分析）、音梁（Bracing patterns）对音色和共鸣的影响，到琴颈的几何设计（弦长、指板弧度、品丝的精确度）如何直接关联到左手的舒适度和音准的稳定性。内容将涵盖不同时代制琴师（如Torres、Hauser等）的设计哲学，以及现代制琴技术如何利用材料科学来提升乐器的表现力。我们不满足于“知道哪个部分是哪个”，而是探究“为什么这个结构能产生这样的声音”。 二、演奏者的身体工学与健康： 一个稳定、放松的演奏姿势是高效练习和长期坚持的前提。本章将详细阐述古典吉他演奏中的身体力学。分析不同坐姿（如西班牙传统坐姿、现代抬腿器辅助坐姿）对脊柱、肩部、手腕的受力影响。重点探讨如何识别并消除无意识的肌肉紧张，如何通过科学的放松训练来预防肌腱炎等职业病。这部分内容侧重于生物力学分析，确保演奏动作的自然、持久且高效。 三、音色的物理学与心理学： 音色（Tone）是古典吉他的灵魂。本书将从物理学角度解析“触弦瞬间”的能量转移过程。深入探讨右手指甲的形状、接触角（Angle of Attack）、触弦点（Plucking Point，靠近琴码与靠近音孔的音色差异）如何调制泛音频谱。更进一步，我们探讨演奏者如何通过心理暗示和听觉反馈，将物理动作转化为主观上所追求的“温暖”、“穿透力”或“歌唱性”的音色。 第二部分：精微的右手艺术——技巧的拓展与应用 如果说左手是建筑师，那么右手无疑是雕塑家。本部分将超越基础的交替拨弦，专注于右手技巧的深度打磨与在不同演奏情境下的灵活运用。 一、无限制的琶音织体构建： 本书将琶音视为一种多声部的独立旋律线训练。系统地讲解如何构建跨越六根弦、具有清晰内声部轮廓的复杂琶音模式。内容包括利用不对称节奏型（如四对三、五对四的复合节奏）来打破均匀感，以及如何通过指尖的微妙压力变化，确保低音（P）、中音（I/M）和高音（A）声部之间的平衡与清晰度，以适应巴洛克时期复调音乐的演奏需求。 三、颤音（Tremolo）的深度解析与控制： 颤音是古典吉他最富魅力的技巧之一，但其控制难度极高。本章将从动力学角度分析“a-m-i”循环的节奏稳定性，探讨如何通过调整右臂的微小摆动来保证三个手指拨弦能量的一致性。我们将提供一系列专门针对“音符间隙”的训练练习，旨在消除颤音中的节奏“斑点”或“断裂感”，实现如歌的、持续不断的旋律线条。 三、触弦与发音的精细化控制： 探讨“自由弹奏”（Tirando）与“靠弦弹奏”（Apoyando）在不同音乐语境下的精确切换。详细分析Apoyando在需要最大音量和清晰度（如吉他独奏作品的旋律线）时的操作要领，以及如何避免过度用力导致的音色僵硬。此外，将引入对指甲边缘与弦接触的微调练习，以控制演奏的“边缘感”和“圆润度”。 第三部分：左手的空间智慧与和声驱动 左手的功能不仅是按弦，更是对指板空间的掌控和对和声结构的预判。 一、把位转换的流畅性与预判： 系统训练快速而安静的把位移动。内容将集中于“滑音”（Glissando）的艺术性运用，以及如何利用指板上的特定音点（如空弦或品记）作为视觉和触觉的锚点，实现无缝切换。引入“预测性换把”的概念，即在当前音未结束时，手指已开始规划下一个把位的形态。 二、复杂的和弦指型的解析与适应： 本书将专门探讨如何高效掌握那些在传统教程中可能被略过的，但却在浪漫主义和现代曲目中频繁出现的、需要多指横按或极端伸展的复杂和弦指型。分析指力的分配策略，确保在按住横按的同时，其他手指依然能提供清晰的拨弦力量。 第三部分：音乐的诠释与风格的构建 技术是工具，音乐性才是最终目的。本部分引导学习者从演奏者转变为诠释者。 一、不同历史时期的演奏风格考辨： 古典吉他的曲目横跨数百年，不同时期的音乐审美要求截然不同。本章将详细对比巴洛克时期（如道兰德、维拉-洛博斯对早期音乐的改编）对节奏的精确性要求与浪漫主义时期（如塔雷加、索尔）对旋律连贯性和情感表达的侧重。通过分析特定作曲家的手稿和历史文献，指导演奏者如何做出“风格化”的演绎选择，例如对延迟或提前重音的使用。 二、声部层次的构建与对比： 古典吉他经常被视为一种“微缩管弦乐队”。本书将教授如何通过音量、音色和时值的细微调整，清晰地区分主旋律、副旋律、低音行走（Bass Line）以及织体背景。重点练习如何使低音的连贯性支撑起上方的旋律，避免出现“音符的堆积”感，实现真正的多声部交织。 三、对作品结构的深入理解与记忆策略： 脱离了机械的指法练习，我们必须理解作品的宏观结构（呈示部、发展部、再现部、赋格等）。学习如何将音乐结构转化为记忆的框架，从而在舞台上能够更自由、更富于情感地表达，而非仅仅专注于“不出错”。 结语：持续的探索 本书旨在提供一套严谨、系统、深入的框架，用于支撑学习者在掌握基础技巧之后，向更专业、更具个人独特性的演奏境界迈进。古典吉他的学习是一场永无止境的探索之旅，而本书期望成为您旅途中不可或缺的、提供深度思考与技术拓展的忠实伙伴。

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说实话，我是一名完全的吉他小白，连乐谱都认不全，现在手里这本《新编卡尔卡西古典吉他教程1》对我来说，完全是陌生的领域。我之前在网上看过一些吉他教学视频，感觉老师们讲得很快，一下子就跳到很多我听不懂的名词，让我觉得很受挫。所以，我特别希望这本教程能够像一位耐心的老师，从最最基础的东西讲起，比如怎么样握吉他才是最舒服最正确的，手指按弦的时候力度应该怎么掌握，甚至连拨弦的力度和角度都要细致地讲解。我害怕看到那些密密麻麻的五线谱，希望它的乐谱设计是清晰易懂的，最好能配上一些插图或者图示，让我能更直观地理解。如果它能提供一些非常简单的练习曲，比如只需要按两三个和弦就能弹出来的歌，那样会大大增强我的信心，让我觉得学习吉他并不是一件遥不可及的事情。我还在想，教程里会不会有一些关于如何保护手部，避免受伤的建议？毕竟刚开始学，容易用力过猛。

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作为一名业余的吉他爱好者，我接触过不少不同类型的吉他教材，有的是侧重于技巧的拔高，有的则是以曲目为主线。《新编卡尔卡西古典吉他教程1》给我的初步感觉是，它可能在“教程”的本质上做得更扎实。我所说的“教程”，是指它不仅仅是提供练习曲，更重要的是它应该有一套完整的教学体系。我希望它能深入浅出地讲解乐理知识，比如音程、和弦的构成原理，以及它们在吉他上的应用。同时，我也非常期待它能包含一些关于节奏训练的方法，因为节奏感对于吉他演奏来说至关重要，常常是初学者容易忽略但又很难突破的环节。如果教程能够提供不同难度等级的练习，让我可以根据自己的进步情况来选择，那就更好了。我尤其在意它是否能引导我去理解音乐本身，而不仅仅是机械地弹奏音符。比如，如何通过演奏来表达音乐的情感，如何运用不同的触弦方式来产生不同的音色效果，这些都是我非常渴望学习的。

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我是一名对古典吉他有着浓厚兴趣的上班族，平时工作之余想通过吉他来放松身心，培养一项新的爱好。《新编卡尔卡西古典吉他教程1》这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能够提供一系列循序渐进的练习，从最简单的单音练习开始，逐步过渡到更复杂的旋律和技巧。我尤其关注它是否能够帮助我建立起良好的右手拨弦习惯，以及左手按弦的准确性。作为一名成年初学者，我可能在手指的柔韧性和协调性上不如年轻人，所以我希望教程能够提供一些有助于克服这些困难的练习方法。此外，我希望它能包含一些简短但优美的古典小品，让我能在学习技巧的同时，也能体验到古典音乐的魅力，增强学习的动力。如果教程还能提供一些关于如何选择一把适合初学者的古典吉他的建议，那对我来说就非常有帮助了。我期待它能帮助我快速入门，并在短时间内能弹奏出一些令人愉悦的乐曲。

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刚拿到这本《新编卡尔卡西古典吉他教程1》，还没来得及深入翻看，只是粗略地浏览了一下目录和一些示范页。我的吉他学习之路可以说是磕磕绊绊，之前尝试过几本教程，但总觉得要么过于枯燥，要么进度太快，跟不上节奏。这本教程的排版给我留下了不错的印象，字体清晰，乐谱和文字的比例也比较协调，不会让人觉得压抑。我尤其关注的是其针对初学者的循序渐进的讲解方式，希望它能真正做到“手把手”地引导，从最基础的指法、节奏开始，一点点建立起扎实的功底。光是看到教程封面上“新编”二字，就觉得它可能融入了时下更符合现代学习习惯的教学理念，不像一些老教程那样刻板。我非常期待它能包含一些生动有趣的练习曲，而不是一味地枯燥音阶和琶音，毕竟兴趣是最好的老师。如果它能提供一些在线资源，比如音频示范或者视频指导，那更是锦上添花了，毕竟有时候文字描述很难完全传达乐曲的情感和技巧。总之，第一印象是比较积极的，希望能在这本书的帮助下，我的吉他技艺能够更上一层楼。

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对于我这样一个已经有一定吉他基础，但总感觉瓶颈期的“老手”来说，选择一本合适的教程是件不容易的事情。我翻阅了《新编卡尔卡西古典吉他教程1》的封面和封底介绍，感觉它在继承经典的同时，似乎也加入了一些新的思考。我非常好奇它是否会提供一些我之前未曾接触过的练习方法，或者对一些经典曲目进行新的解读和编排。对于古典吉他而言，音色的塑造和乐句的处理是至关重要的，我希望这本教程能在这些方面给予我一些启发，而不仅仅是技术的堆砌。如果它能够包含一些关于演奏情感表达的指导，或者如何更好地理解乐谱背后的音乐性，那我一定会非常欣喜。我比较注重教程的系统性，希望它能从一个完整的框架出发，帮助我梳理已有的知识，并进一步拓展我的演奏视野。如果它能引导我深入理解不同时期、不同作曲家的风格，并尝试去模仿和演绎，那这本书的价值就真的很高了。我还在考虑它是否会涉及到一些高级的演奏技巧，虽然我现在还没完全达到那个程度，但提前了解一下也能让我有更明确的学习目标。

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不看五线谱的人要怎么办哟，六线谱错误率都赶上出版红线了，音乐类图书年检不检谱子的吗？？？编排真的不行。

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一个暑假没摸琴了，特想弹弹，回去再看看这书，买来就冰封了，也没怎么看

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学一半都能对民谣姐们炫技了这真的很可怕

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古典吉他经典的系统实操教程。（网上还有《陈志古典吉他教学教程》配视频教学的，也有参考卡尔卡西，入门挺好）

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确切的说，是练过