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页数:231

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出版时间:2008-4

价格:59.00元

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isbn号码:9787508450971

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• 动画
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• 电影
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• 影视特效
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• 后期制作
• 角色设定
• 剧本创作
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• 视听语言
• 创意表达

《光影绘梦：探索视听艺术的无限可能》 这本书将带您踏上一段迷人的旅程，深入探索那些以精湛技艺和非凡想象力触动人心的视听艺术作品。它并非专注于某个单一的创作媒介，而是以更广阔的视野，剖析那些成功抓住观众心灵、创造难忘体验的艺术表现形式。 我们将从“光影的叙事魔力”开始。这里，我们会深入探讨光影如何在画面中被运用，塑造氛围、引导视线、勾勒人物的情感轨迹。从经典电影中利用光线营造的戏剧张力，到现代舞台表演中巧妙的光影调度，再到静态摄影中凝固的瞬间情绪，本书会揭示光线作为一种强大的叙事工具，如何在无声中诉说着千言万语。我们会分析不同类型的打光方式——例如，硬光如何塑造鲜明的轮廓和硬朗的质感，柔光如何营造细腻的过渡和温暖的氛围，侧光如何强调立体感和营造神秘感，以及逆光如何勾勒剪影、突出轮廓和创造梦幻效果。通过具体的案例分析，您将理解创作者如何通过对光影的精准控制，赋予画面生命力，并引导观众的情感共鸣。 随后，我们将把目光转向“声音的触觉维度”。声音早已不再仅仅是背景的衬托，而是能够直接触及我们内心深处，甚至影响我们感知世界的关键元素。本书将深入研究声音设计在营造沉浸式体验中的作用。从电影中精心设计的环境音效，它们如何将我们带入特定的场景；到游戏中令人肾上腺素飙升的战斗音效，它们如何增强游戏的真实感和刺激感；再到音乐中不同乐器的音色组合，它们如何唤起丰富的情感，本书将为您一一解读。我们将探讨音效师和声音设计师如何通过 Foley（拟音）、ADR（对白重录）、混响、延迟等技术，为作品注入灵魂。您会了解到，一个恰到好处的雨声、风声，一段浑厚的低音，或者一段尖锐的金属碰撞声，都能在不知不觉中改变观众对画面和情节的解读。 “色彩的情感密码”是本书的另一个重要组成部分。色彩不仅仅是视觉上的装饰，更是直接影响情绪和传达意义的强大媒介。我们将剖析色彩心理学在艺术创作中的应用。例如，暖色调（如红、橙、黄）如何带来活力、热情和危险感，冷色调（如蓝、绿、紫）如何传递平静、忧郁和神秘感，中性色（如黑、白、灰）又如何奠定基调和强调焦点。本书将通过分析不同风格的视觉作品，展示色彩组合如何营造特定的情绪氛围，以及色彩的象征意义如何服务于叙事。您将学习到，一位高明的创作者如何运用色彩饱和度、明度、色相的巧妙搭配，以及色彩对比，来引导观众的视觉注意力，唤起相应的情感反应。 我们还会探讨“构图的视觉语言”。一个精心设计的画面构图，就像是一篇精心撰写的文章，拥有其内在的逻辑和节奏。本书将从黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图、三角形构图等经典构图原则入手，分析它们如何在不同的视觉作品中被运用，以创造视觉上的和谐、平衡感，或者打破常规，营造动感和张力。您将看到，无论是在平面设计、摄影，还是在动态影像的帧幅中，构图都是决定画面信息传达效率和审美感受的关键。我们将通过对大量优秀作品的解构，展示创作者如何通过对景别、镜头角度、画面景深、线条运用等元素的操控，来引导观众的视线，强调画面的主体，并最终影响观众对内容的理解和感受。 此外，本书还将触及“动态的节奏与流畅性”。对于运动中的艺术作品，节奏和流畅性是决定其观赏体验的重要因素。我们将探讨剪辑是如何通过镜头的切换、画面的衔接、节奏的快慢来驱动叙事、营造氛围和塑造人物。从快速剪辑带来的紧迫感和兴奋感，到长镜头营造的沉浸感和写实感，再到慢镜头对细节的强调和情感的放大，本书将深入分析剪辑师如何在时间的维度上进行创作。同时，我们也会关注运动物体本身的流畅性，以及如何通过运动轨迹、速度变化等视觉元素来增强画面的吸引力和叙事性。 最后，本书将展望“跨媒介的融合与创新”。在这个日益多元化的时代，不同视听艺术形式之间的界限日益模糊，融合与创新成为常态。我们将探讨技术进步如何推动视听艺术的边界拓展，例如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何创造全新的沉浸式体验，互动叙事如何让观众参与到故事的进程中，以及新媒体艺术如何模糊线上与线下的界限。本书将鼓励读者以开放的心态，去探索和理解这些新兴的艺术形式，以及它们所带来的无限可能。 《光影绘梦：探索视听艺术的无限可能》并非一本教授具体制作技巧的指南，而是一本邀请您一同思考、一同欣赏、一同感受的读物。它旨在提升您的审美能力，丰富您对视觉和听觉体验的认知，让您在欣赏任何视听作品时，都能从中发掘出更深层次的魅力与内涵。无论您是对电影、摄影、音乐、游戏，还是对任何形式的视听艺术充满热情，这本书都将为您打开一扇通往更广阔艺术世界的大门。

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对于我这样长期在影视特效行业摸爬滚打的从业者来说，《动画制作》这本书，与其说是一本教材，不如说是一次精妙的行业梳理和前沿展望。它没有过多地停留在基础的制作流程，而是更加侧重于对“整个制作管线”的宏观把握，以及其中各个环节的深度优化和创新应用。例如，在“虚拟制片”和“实时渲染”的章节，作者引用的案例和技术分析，都非常具有前瞻性，让我看到了未来动画制作的发展方向。书中对“人工智能”在动画制作中的应用也进行了探讨，虽然这部分内容相对理论化，但足以引发我们对未来工作模式的深刻思考。它不是一本告诉你“怎么做”的书，而是一本让你思考“为什么这么做”以及“未来可以怎么做”的书。对于想要提升自己行业认知和技术视野的人来说，这本书是必不可少的。

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这本《动画制作》真是让我眼前一亮！作为一个长期关注动画行业，却苦于找不到一本系统性、深入浅出的入门书籍的普通爱好者，我终于找到了我的“宝藏”。这本书的结构非常合理，从最基础的动画原理讲起，比如帧的概念、运动规律，再到不同风格动画的特点分析，比如二维、三维、定格动画等等，都讲解得绘声绘色。我尤其喜欢它关于“故事板”和“分镜”那一章的论述，用大量的图例和案例，将抽象的叙事流程具象化，让我这个之前只能看懂成品动画的人，开始能理解到故事如何一步步被拆解、可视化，再最终成型。书中还穿插了一些业界大咖的采访和幕后故事，读起来一点都不枯燥，反而充满了激情和启发。它不仅仅是教你“怎么做”，更是让你明白“为什么这么做”，从根源上理解动画创作的魅力。读完这本书，我感觉自己对动画的理解提升了一个维度，不再是被动地接受，而是开始能够审视、品味其中的细节，甚至萌生了自己尝试创作的冲动。

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作为一个对动画音效和配乐充满好奇的普通观众，我一直觉得动画的成功，离不开精彩的视听体验。《动画制作》这本书，让我看到了声音和音乐在动画中扮演的关键角色。它不仅仅是简单地提及“音效”，而是深入分析了声音的类型、作用，以及如何通过声音来烘托气氛、塑造角色、推动剧情。书中对“音效设计”的讲解，让我明白了为什么某些动画的声音听起来如此逼真和震撼，原来背后有着如此多的讲究。同时，在“配乐”部分，作者也分享了如何根据动画的情感和节奏来创作动听的音乐，并提供了许多优秀的音乐案例分析。读完这本书，我发现自己对动画的欣赏维度得到了极大的拓展，不再仅仅关注画面，而是开始用心去聆听动画的声音世界，感受声音与画面的完美融合。

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说实话，我买《动画制作》这本书，主要还是冲着它在“渲染与后期”部分的篇幅来的。作为一名业余3D建模爱好者，我常常被各种复杂的渲染参数和后期合成流程搞得头晕，网上零散的教程碎片化严重，很难形成完整的知识体系。这本书在这方面做得非常出色，它详细讲解了不同渲染引擎的原理和应用场景，从基础的光照模型到高级的全局光照，都做了深入剖析。更难能可贵的是，它并没有止步于技术层面的讲解，还结合大量的实际案例，展示了如何通过精妙的后期处理，将原本略显粗糙的画面提升到专业水准。特别是关于色彩校正、景深效果、动态模糊以及粒子系统等内容的阐述，让我茅塞顿开。我之前总觉得自己的作品“差一口气”，现在终于明白是后期环节出了问题。这本书提供的思路和方法，让我感觉我的3D作品离“商业级”又近了一大步。

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这本书，简直是为我量身定做的！我是一名对动画角色设计充满热情但又缺乏实际操作指导的学习者。之前尝试过很多角色设计软件，但总是不得要领，设计的角色缺乏生命力和辨识度。《动画制作》这本书在这方面给了我巨大的帮助。它不仅仅是教你如何画一个好看的角色，更是深入探讨了“角色灵魂”的塑造。从基础的人体结构、比例，到表情、服饰的细节设计，再到如何赋予角色独特的性格和背景故事，书中都做了非常细致的讲解。我尤其喜欢它关于“动作捕捉”与“骨骼绑定”那一章的论述，让我明白了如何让静态的角色动起来，并且表现出自然的动态。书中的插图和模型案例都非常精致，每一个细节都充满了设计感。读完这本书，我感觉自己不再是凭空想象，而是有了一套系统的方法论来支撑我的角色设计实践。

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罗殷

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罗殷

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罗殷

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罗殷

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罗殷