Anime’s Media Mix pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In" Anime's Media Mix," Marc Steinberg convincingly shows that anime is far more than a style of Japanese animation. Beyond its immediate form of cartooning, anime is also a unique mode of cultural production and consumption that led to the phenomenon that is today called "media mix" in Japan and "convergence" in the West. According to Steinberg, both anime and the media mix were ignited on January 1, 1963, when "Astro Boy" hit Japanese TV screens for the first time. Sponsored by a chocolate manufacturer with savvy marketing skills, Astro Boy quickly became a cultural icon in Japan. He was the poster boy (or, in his case, "sticker boy") both for Meiji Seika's chocolates and for what could happen when a goggle-eyed cartoon child fell into the eager clutches of creative marketers. It was only a short step, Steinberg makes clear, from Astro Boy to Pokemon and beyond. Steinberg traces the cultural genealogy that spawned Astro Boy to the transformations of Japanese media culture that followed--and forward to the even more profound developments in global capitalism supported by the circulation of characters like Doraemon, Hello Kitty, and Suzumiya Haruhi. He details how convergence was sparked by anime, with its astoundingly broad merchandising of images and its franchising across media and commodities. He also explains, for the first time, how the rise of anime cannot be understood properly--historically, economically, and culturally--without grasping the integral role that the media mix played from the start. Engaging with film, animation, and media studies, as well as analyses of consumer culture and theories of capitalism, Steinberg offers the first sustained study of the Japanese mode of convergence that informs global media practices to this day.
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书的深度和广度，彻底刷新了我对动漫产业的认知。我一直认为动漫就是动画片，但《Anime’s Media Mix》让我看到了，动漫更像是一个巨大的“IP宇宙”，而动画只是其中的一颗核心行星。书中对“Media Mix”这一概念的解析，用大量详实的案例，从漫画、小说到动画、电影、音乐、游戏，再到线下活动和周边产品，清晰地勾勒出了动漫IP如何通过多维度的联动，不断拓展其影响力边界。我曾一度认为，某些成功的动漫IP就是因为故事本身足够吸引人，但这本书让我看到了，成功的背后，更离不开精妙的市场策略和跨媒体协同。它让我明白了，一部作品的价值，绝不仅仅体现在其内容本身，更在于如何通过各种媒介的有效组合，将其核心魅力传递给更广泛的受众，并转化为持久的商业价值和文化影响力。这本书让我从一个纯粹的“粉丝”视角，提升到了一个“行业观察者”的层面。
评分这本书简直是打开了我对动漫产业全新认识的大门！我一直是个普通的动漫爱好者，喜欢看番，追新番，偶尔也会在社交媒体上讨论剧情。但《Anime’s Media Mix》让我看到了动漫这背后更深层次的运作模式。它不仅仅是关于画风、声优或者故事本身，更重要的是它揭示了动漫作品是如何通过跨媒体的联动，将一个IP的影响力发挥到极致的。书中对不同案例的深入剖析，从游戏、音乐、周边商品，甚至到真人影视改编，都让我惊叹于创作者们的智慧和市场策略的精妙。我之前从未想过，一部成功的动漫背后，可能隐藏着如此庞大而复杂的生态系统。它让我开始重新审视自己接触过的每一部作品，思考它们是如何出现在我的视野中的，以及它们是如何不断地通过各种形式触达我，并最终形成了我对它们的情感连接。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动的接受者，而是对整个动漫文化有了更立体、更专业的视角，仿佛拥有了一把解读动漫世界的钥匙。
评分作为一个资深动漫迷，我总以为自己对动漫的了解已经足够深入了，但《Anime’s Media Mix》这本书让我意识到，自己之前的认知是多么的浅显。它让我看到了动漫产业是如何从最初的“动画制作”这个核心，延展出如此广阔的“Media Mix”概念。书中对一个个经典案例的剖析，其细致程度令人咋舌，从早期简单的漫画改编动画，到如今动漫、游戏、音乐、周边、真人剧、线下活动等全方位的联动，那种精心设计的生态圈，让我惊叹不已。我尤其喜欢书中关于“IP生命周期管理”的论述，它让我明白，一部成功的动漫作品，其价值的实现并非止步于完结，而是通过不断的跨媒体延伸，让IP的生命力得以持续，甚至不断被注入新的活力。这本书就像一个放大镜，让我看到了动漫背后那个庞大而精密的商业运作体系，它不仅仅是关于艺术的创作，更是关于如何将艺术转化为商业价值，并不断增值。
评分《Anime’s Media Mix》这本书，对我这个曾经只关注“好不好看”的普通观众来说，无疑是一场颠覆。我之前看动漫，充其量就是关注剧情、人设、画面，最多再加上音乐和声优。但这本书让我看到了动漫作品是如何从最初的一个想法，发展成一个庞大的、跨越不同媒介的文化现象。书中对于“Media Mix”这个概念的阐释，并不是那种空洞的理论说教，而是通过一个个鲜活的案例，细致入微地展示了动漫IP是如何通过游戏、音乐、周边、真人影视等多种形式，不断地延伸其影响力，并最终形成一个牢不可破的粉丝社群。我尤其被书中关于如何将一部作品的“核心魅力”注入到不同的媒介中，并使其在各自的平台上都能焕发光彩的分析所折服。读完这本书，我感觉自己不再只是被动地消费动漫，而是开始理解动漫作为一种文化符号，是如何被建构、被传播、被不断赋予新的意义的。
评分我必须承认，一开始拿起《Anime’s Media Mix》时，我抱着的是一种“看看能不能学点营销技巧”的心态，毕竟我自己的小生意也想做得更好。但这本书带给我的远不止于此。它用一种非常生动、易于理解的方式，阐述了“Media Mix”这个概念在动漫领域是如何被玩得炉火纯青的。作者并非枯燥地堆砌理论，而是通过大量的真实案例，比如那些大家耳熟能详的动画作品，是如何从漫画、小说，一步步渗透到动画、电影、音乐剧、舞台剧，甚至主题公园的，都进行了详尽的拆解。我印象最深刻的是对某个经典IP如何通过不同世代的跨媒体改编，持续吸引新老粉丝的描述，那种“润物细无声”的影响力，真的让人拍案叫绝。这本书让我看到了内容创作的无限可能性，以及如何通过精心设计的传播策略，让一个故事或一个角色，在不同的媒介平台上焕发第二次、第三次生命。它不仅让我对动漫产业有了更深的理解，也给了我在自己的事业上一些非常宝贵的启发。
评分3.5，差不多讀到尾了。其實講的論點並不新鮮，不過側重點和傳統以迷群研究為主的焦點不同，改以市場策略和傳銷的角度，連帶當時的社會脈絡講深夜動畫（也就是阿童木）的誕生。史料在很奇怪的地方很齊全，例如同時期的玩具、媒體、廣告策略和市場等等；某些方面感覺是用個很高大上的詞語包裝一些非常簡單的事情（例如說，「角色」為什麼會被選中成為 Media Mix 的核心、Dynamic Immobility 這個詞語的一詞多義），而且不斷重用同一個現象。但我比較不喜歡的地方是，似乎沒分析過阿童木的內容與阿童木成功的關係——但這似乎是刻意為之所以也不好講了。不知道讀完最後一章會否有所改觀，整體而言差不多就這樣。
评分3.5，差不多讀到尾了。其實講的論點並不新鮮，不過側重點和傳統以迷群研究為主的焦點不同，改以市場策略和傳銷的角度，連帶當時的社會脈絡講深夜動畫（也就是阿童木）的誕生。史料在很奇怪的地方很齊全，例如同時期的玩具、媒體、廣告策略和市場等等；某些方面感覺是用個很高大上的詞語包裝一些非常簡單的事情（例如說，「角色」為什麼會被選中成為 Media Mix 的核心、Dynamic Immobility 這個詞語的一詞多義），而且不斷重用同一個現象。但我比較不喜歡的地方是，似乎沒分析過阿童木的內容與阿童木成功的關係——但這似乎是刻意為之所以也不好講了。不知道讀完最後一章會否有所改觀，整體而言差不多就這樣。
评分3.5，差不多讀到尾了。其實講的論點並不新鮮，不過側重點和傳統以迷群研究為主的焦點不同，改以市場策略和傳銷的角度，連帶當時的社會脈絡講深夜動畫（也就是阿童木）的誕生。史料在很奇怪的地方很齊全，例如同時期的玩具、媒體、廣告策略和市場等等；某些方面感覺是用個很高大上的詞語包裝一些非常簡單的事情（例如說，「角色」為什麼會被選中成為 Media Mix 的核心、Dynamic Immobility 這個詞語的一詞多義），而且不斷重用同一個現象。但我比較不喜歡的地方是，似乎沒分析過阿童木的內容與阿童木成功的關係——但這似乎是刻意為之所以也不好講了。不知道讀完最後一章會否有所改觀，整體而言差不多就這樣。
评分对看似三言两语就能说明白的联动表象作了更细致且有说服力的论述。纸芝居的关联一节蛮亮眼。日文版https://book.douban.com/subject/26891712/ 的章节安排不一样，按日文版作者后记是为了面向日本读者作了调整增删，另附有大塚英志解读一篇。
评分对看似三言两语就能说明白的联动表象作了更细致且有说服力的论述。纸芝居的关联一节蛮亮眼。日文版https://book.douban.com/subject/26891712/ 的章节安排不一样，按日文版作者后记是为了面向日本读者作了调整增删，另附有大塚英志解读一篇。
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