Anime’s Media Mix pdf epub mobi txt 電子書 下載2026
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具體描述
In" Anime's Media Mix," Marc Steinberg convincingly shows that anime is far more than a style of Japanese animation. Beyond its immediate form of cartooning, anime is also a unique mode of cultural production and consumption that led to the phenomenon that is today called "media mix" in Japan and "convergence" in the West. According to Steinberg, both anime and the media mix were ignited on January 1, 1963, when "Astro Boy" hit Japanese TV screens for the first time. Sponsored by a chocolate manufacturer with savvy marketing skills, Astro Boy quickly became a cultural icon in Japan. He was the poster boy (or, in his case, "sticker boy") both for Meiji Seika's chocolates and for what could happen when a goggle-eyed cartoon child fell into the eager clutches of creative marketers. It was only a short step, Steinberg makes clear, from Astro Boy to Pokemon and beyond. Steinberg traces the cultural genealogy that spawned Astro Boy to the transformations of Japanese media culture that followed--and forward to the even more profound developments in global capitalism supported by the circulation of characters like Doraemon, Hello Kitty, and Suzumiya Haruhi. He details how convergence was sparked by anime, with its astoundingly broad merchandising of images and its franchising across media and commodities. He also explains, for the first time, how the rise of anime cannot be understood properly--historically, economically, and culturally--without grasping the integral role that the media mix played from the start. Engaging with film, animation, and media studies, as well as analyses of consumer culture and theories of capitalism, Steinberg offers the first sustained study of the Japanese mode of convergence that informs global media practices to this day.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
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用戶評價
《Anime’s Media Mix》這本書，對我這個曾經隻關注“好不好看”的普通觀眾來說，無疑是一場顛覆。我之前看動漫，充其量就是關注劇情、人設、畫麵，最多再加上音樂和聲優。但這本書讓我看到瞭動漫作品是如何從最初的一個想法，發展成一個龐大的、跨越不同媒介的文化現象。書中對於“Media Mix”這個概念的闡釋，並不是那種空洞的理論說教，而是通過一個個鮮活的案例，細緻入微地展示瞭動漫IP是如何通過遊戲、音樂、周邊、真人影視等多種形式，不斷地延伸其影響力，並最終形成一個牢不可破的粉絲社群。我尤其被書中關於如何將一部作品的“核心魅力”注入到不同的媒介中，並使其在各自的平颱上都能煥發光彩的分析所摺服。讀完這本書，我感覺自己不再隻是被動地消費動漫，而是開始理解動漫作為一種文化符號，是如何被建構、被傳播、被不斷賦予新的意義的。
评分作為一個資深動漫迷，我總以為自己對動漫的瞭解已經足夠深入瞭，但《Anime’s Media Mix》這本書讓我意識到，自己之前的認知是多麼的淺顯。它讓我看到瞭動漫産業是如何從最初的“動畫製作”這個核心，延展齣如此廣闊的“Media Mix”概念。書中對一個個經典案例的剖析，其細緻程度令人咋舌，從早期簡單的漫畫改編動畫，到如今動漫、遊戲、音樂、周邊、真人劇、綫下活動等全方位的聯動，那種精心設計的生態圈，讓我驚嘆不已。我尤其喜歡書中關於“IP生命周期管理”的論述，它讓我明白，一部成功的動漫作品，其價值的實現並非止步於完結，而是通過不斷的跨媒體延伸，讓IP的生命力得以持續，甚至不斷被注入新的活力。這本書就像一個放大鏡，讓我看到瞭動漫背後那個龐大而精密的商業運作體係，它不僅僅是關於藝術的創作，更是關於如何將藝術轉化為商業價值，並不斷增值。
评分這本書的深度和廣度，徹底刷新瞭我對動漫産業的認知。我一直認為動漫就是動畫片，但《Anime’s Media Mix》讓我看到瞭，動漫更像是一個巨大的“IP宇宙”，而動畫隻是其中的一顆核心行星。書中對“Media Mix”這一概念的解析，用大量詳實的案例，從漫畫、小說到動畫、電影、音樂、遊戲，再到綫下活動和周邊産品，清晰地勾勒齣瞭動漫IP如何通過多維度的聯動，不斷拓展其影響力邊界。我曾一度認為，某些成功的動漫IP就是因為故事本身足夠吸引人，但這本書讓我看到瞭，成功的背後，更離不開精妙的市場策略和跨媒體協同。它讓我明白瞭，一部作品的價值，絕不僅僅體現在其內容本身，更在於如何通過各種媒介的有效組閤，將其核心魅力傳遞給更廣泛的受眾，並轉化為持久的商業價值和文化影響力。這本書讓我從一個純粹的“粉絲”視角，提升到瞭一個“行業觀察者”的層麵。
评分這本書簡直是打開瞭我對動漫産業全新認識的大門！我一直是個普通的動漫愛好者，喜歡看番，追新番，偶爾也會在社交媒體上討論劇情。但《Anime’s Media Mix》讓我看到瞭動漫這背後更深層次的運作模式。它不僅僅是關於畫風、聲優或者故事本身，更重要的是它揭示瞭動漫作品是如何通過跨媒體的聯動，將一個IP的影響力發揮到極緻的。書中對不同案例的深入剖析，從遊戲、音樂、周邊商品，甚至到真人影視改編，都讓我驚嘆於創作者們的智慧和市場策略的精妙。我之前從未想過，一部成功的動漫背後，可能隱藏著如此龐大而復雜的生態係統。它讓我開始重新審視自己接觸過的每一部作品，思考它們是如何齣現在我的視野中的，以及它們是如何不斷地通過各種形式觸達我，並最終形成瞭我對它們的情感連接。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動的接受者，而是對整個動漫文化有瞭更立體、更專業的視角，仿佛擁有瞭一把解讀動漫世界的鑰匙。
评分我必須承認，一開始拿起《Anime’s Media Mix》時，我抱著的是一種“看看能不能學點營銷技巧”的心態，畢竟我自己的小生意也想做得更好。但這本書帶給我的遠不止於此。它用一種非常生動、易於理解的方式，闡述瞭“Media Mix”這個概念在動漫領域是如何被玩得爐火純青的。作者並非枯燥地堆砌理論，而是通過大量的真實案例，比如那些大傢耳熟能詳的動畫作品，是如何從漫畫、小說，一步步滲透到動畫、電影、音樂劇、舞颱劇，甚至主題公園的，都進行瞭詳盡的拆解。我印象最深刻的是對某個經典IP如何通過不同世代的跨媒體改編，持續吸引新老粉絲的描述，那種“潤物細無聲”的影響力，真的讓人拍案叫絕。這本書讓我看到瞭內容創作的無限可能性，以及如何通過精心設計的傳播策略，讓一個故事或一個角色，在不同的媒介平颱上煥發第二次、第三次生命。它不僅讓我對動漫産業有瞭更深的理解，也給瞭我在自己的事業上一些非常寶貴的啓發。
评分對看似三言兩語就能說明白的聯動錶象作瞭更細緻且有說服力的論述。紙芝居的關聯一節蠻亮眼。日文版https://book.douban.com/subject/26891712/ 的章節安排不一樣，按日文版作者後記是為瞭麵嚮日本讀者作瞭調整增刪，另附有大塚英誌解讀一篇。
评分對看似三言兩語就能說明白的聯動錶象作瞭更細緻且有說服力的論述。紙芝居的關聯一節蠻亮眼。日文版https://book.douban.com/subject/26891712/ 的章節安排不一樣，按日文版作者後記是為瞭麵嚮日本讀者作瞭調整增刪，另附有大塚英誌解讀一篇。
评分3.5，差不多讀到尾瞭。其實講的論點並不新鮮，不過側重點和傳統以迷群研究為主的焦點不同，改以市場策略和傳銷的角度，連帶當時的社會脈絡講深夜動畫（也就是阿童木）的誕生。史料在很奇怪的地方很齊全，例如同時期的玩具、媒體、廣告策略和市場等等；某些方麵感覺是用個很高大上的詞語包裝一些非常簡單的事情（例如說，「角色」為什麼會被選中成為 Media Mix 的核心、Dynamic Immobility 這個詞語的一詞多義），而且不斷重用同一個現象。但我比較不喜歡的地方是，似乎沒分析過阿童木的內容與阿童木成功的關係——但這似乎是刻意為之所以也不好講瞭。不知道讀完最後一章會否有所改觀，整體而言差不多就這樣。
评分3.5，差不多讀到尾瞭。其實講的論點並不新鮮，不過側重點和傳統以迷群研究為主的焦點不同，改以市場策略和傳銷的角度，連帶當時的社會脈絡講深夜動畫（也就是阿童木）的誕生。史料在很奇怪的地方很齊全，例如同時期的玩具、媒體、廣告策略和市場等等；某些方麵感覺是用個很高大上的詞語包裝一些非常簡單的事情（例如說，「角色」為什麼會被選中成為 Media Mix 的核心、Dynamic Immobility 這個詞語的一詞多義），而且不斷重用同一個現象。但我比較不喜歡的地方是，似乎沒分析過阿童木的內容與阿童木成功的關係——但這似乎是刻意為之所以也不好講瞭。不知道讀完最後一章會否有所改觀，整體而言差不多就這樣。
评分3.5，差不多讀到尾瞭。其實講的論點並不新鮮，不過側重點和傳統以迷群研究為主的焦點不同，改以市場策略和傳銷的角度，連帶當時的社會脈絡講深夜動畫（也就是阿童木）的誕生。史料在很奇怪的地方很齊全，例如同時期的玩具、媒體、廣告策略和市場等等；某些方麵感覺是用個很高大上的詞語包裝一些非常簡單的事情（例如說，「角色」為什麼會被選中成為 Media Mix 的核心、Dynamic Immobility 這個詞語的一詞多義），而且不斷重用同一個現象。但我比較不喜歡的地方是，似乎沒分析過阿童木的內容與阿童木成功的關係——但這似乎是刻意為之所以也不好講瞭。不知道讀完最後一章會否有所改觀，整體而言差不多就這樣。
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