日本和歌俳句赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:译林出版社

作者:大冈信

出品人:

页数:338

译者:郑民钦

出版时间:1991

价格:5.50

装帧:平装

isbn号码:9787805671413

丛书系列:和歌俳句丛书

图书标签:

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好的，这是一本关于日本文学经典之作——《日本和歌俳句赏析》的图书简介，但内容将围绕其他日本文学、艺术或文化主题展开，确保不涉及和歌俳句的具体内容。 --- 图书名称： 《物哀之境：日本古典物语与审美情趣研究》 图书简介： 本书深入探索了日本古典文学与美学思想中的核心概念——“物哀”（もののあわれ），这一概念贯穿了从奈良时代到平安时代，乃至后世文人精神谱系的方方面面。我们试图剥离现代语境下对“感伤”的刻板理解，回归到其在古代社会语境中的复杂内涵：对世事无常的深切感知，对稍纵即逝之美的珍惜，以及在衰败中发现的精致与哀愁的交织。 第一部分：古典物语的兴盛与物哀的源流 本部分聚焦于日本文学史上标志性的叙事作品，如《源氏物语》和《枕草子》。 《源氏物语》不仅是世界文学史上的里程碑，更是物哀美学的集大成者。我们将详细分析光源氏一生的荣光与寂寥，探讨紫式部如何通过对女性命运的细腻描摹，展现出世间的变幻无常。重点分析书中对于季节更迭、花开花落的描写，并非简单的自然景物记录，而是作为人物内心波动与命运轨迹的隐喻符号。例如，对樱花短暂绚烂的描摹，如何反衬出贵族阶层在权力斗争中无法永恒的悲剧性。我们还将考察文本中“幽玄”之美与“物哀”的相互作用，理解后者如何成为理解前者的重要钥匙。 紧接着，《枕草子》的出现为物哀的表达提供了一种更具个性和日常性的视角。清少纳言的随笔体裁，以其尖锐的观察力和对生活细节的敏锐捕捉，展现了平安贵族闺阁中的审美趣味。我们对比分析清少纳言的“好”与紫式部的“悲”，阐释物哀并非总是宏大叙事，它同样存在于对某个微小物件、某次天气变化的独特感悟之中。书中将细致梳理“可憎之事”和“心悦之事”的清单，揭示其背后隐藏的审美判断标准，这些标准正是物哀情感的基石。 第二部分：从奈良到平安：审美趣味的嬗变 日本古典文化的形成深受中国文化的影响，但物哀的形成过程恰恰是日本文人“本土化”审美趣味的关键时期。 我们将回顾奈良时代《万叶集》中更质朴、更直接的情感表达，与平安时代物哀的内敛、婉约形成鲜明对比。这种转变体现了日本贵族社会从政治中心向文化中心的转移，对个体情感体验的重视程度日益加深。书中将援引早期汉文史书中的记载，对比早期“志”的表达与后期物哀的成熟形态，探讨藤原氏摄关政治下，宫廷生活对文学主题的塑形作用。 我们还将探讨“もののあわれ”在语言学上的发展。追溯其词源，分析古代学者如何界定这种情感，以及它如何在平安时代成为评价一切艺术作品高下的重要标准。这不仅仅是一种情感，更是一种认识世界的方式。 第三部分：物哀与后世艺术形式的关联 物哀的概念并未随着平安时代的结束而消亡，它潜移默化地影响了后续的日本艺术表达，特别是对日本传统戏剧和视觉艺术产生了深远影响。 能剧的沉静之力： 本部分考察能剧的艺术特征，尤其是其对“幽玄”的极致追求。物哀的“衰”与能剧的“寂”如何相互映衬？我们分析世阿弥的“初心如磐石”理论中，如何将过去的辉煌与当下的衰败结合起来，创造出一种超越时空的悲剧美感。重点分析如《道成寺》、《隅田川》等剧目中，对逝去生命的追忆如何构建出强烈的感染力，这种感染力正是物哀精神的舞台化呈现。 绘画中的留白与未尽之意： 在日本的传统水墨画和卷轴画中，物哀体现为对“留白”和“未尽之意”的偏爱。我们分析狩野派、琳派等画派中，通过构图的疏密、色彩的淡雅来营造一种“言有尽而意无穷”的境界。这种视觉上的克制，正是对情感外溢的控制，其背后是对世间万物转瞬即逝的深刻理解。 第四部分：物哀的现代回响 最后，本书将探讨物哀作为一种文化基因，在近现代日本精神生活中的残留与演变。 我们考察明治维新后，知识分子如夏目漱石、谷崎润一郎等人对古典美学的继承与反思。谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中对传统暗环境的赞美，是否可以视为对平安时代那种依附于自然光影变化的物哀情结的延续？通过对比西方美学理论，本书旨在定位“物哀”在日本文化身份构建中的独特性和持久生命力。 结论： 《物哀之境》旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解日本古典文学背后的审美核心。它不是对伤感的简单颂扬，而是对生命本质——即其有限性与随之而来的极致美感的深刻哲学沉思。阅读本书，将有助于理解为何日本人对“瞬间”的凝视，能够产生如此持久而深邃的艺术力量。 ---

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这本书拿到手里，那种沉甸甸的手感就让人觉得很有分量，封面设计得非常雅致，那种留白和墨色的运用，简直就像一幅水墨画，一下子就把人带入了一种宁静致远的氛围。我本来对古典文学的了解不算太深，总觉得那些古老的诗词离现在的我们有点遥远，但这本书的排版和注释，真的非常用心。每一页的留边都恰到好处，让眼睛在阅读的时候能够得到充分的放松，而不是被密密麻麻的文字压迫。装帧的细节处理得非常到位，甚至连纸张的纹理，都透着一种匠人精神。我特别喜欢它在章节过渡时所用的那种淡雅的插图，虽然只是简单的线条勾勒，但寥寥数笔，就勾勒出了某种季节的更替或者某种意境的转折，让人在翻页的时候，仿佛经历了一次小小的旅程。这种对阅读体验的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以收藏的艺术品。在如今这个追求快餐文化的时代，能看到这样一本慢工出细活的书，真的让人心生敬意。它不仅仅是文字的集合，更是一种审美的传承。

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这本书的结构安排，不得不提，简直是教科书级别的示范。它没有采取简单的年代顺序或者主题分类，而是巧妙地将不同风格、不同时期的作品穿插在一起，形成了一种独特的对话感。有时候，你会发现前一页还在探讨边塞诗的豪迈，下一页紧接着就跳到了闺怨诗的缠绵，这种强烈的对比，反而凸显了文学表现手法的多样性和人类情感的共通性。我特别喜欢它在某些篇章末尾设置的“比较阅读”环节，作者会拿两首看似无关、实则在某种情感内核上相通的作品放在一起对比阐释，这种横向的、发散性的解读方式，极大地拓宽了我的思维边界。它引导你去思考，同样是描写“离别”，为什么有的诗人选择激昂，有的诗人选择内敛？这种深度的对比分析，让这本书的价值远超一般的赏析指南，更像是一部文学思维训练手册。

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这本书给我的最大感受是“解缚”。在很长一段时间里，我总觉得古典文学是高高在上的，是需要仰视的殿堂，充满了各种必须先掌握的门槛。然而，这本书就像一位亲切的向导，它没有急着把我推到复杂的理论面前，而是先用最美的语言、最生动的场景将我拉入那个诗意的世界。它不是在教你“如何去读”，而是在让你“如何去感受”。特别是对于那些担心自己知识储备不够的读者来说，这本书简直是福音。它用极其平易近人的方式，潜移默化地提升读者的文学素养和审美鉴赏力，让你在不知不觉中，就学会了如何去品味一首诗的韵味和层次。读完之后，我发现自己看窗外的风景，甚至听雨滴打在屋檐上的声音，都有了一种新的、更具诗意的解读角度。它改变了我观察世界的方式，这才是真正优秀的作品能够带来的持久影响。

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这本书的作者在语言的运用上，简直是化腐朽为神奇。我原本以为古典诗词的解读会是那种干巴巴的、学术性的分析，充满了晦涩的典故和冗长的考据，但拿到这本书后，我的顾虑完全打消了。作者的笔触极其细腻且富有温度，他仿佛不是在“讲解”诗句，而是在“讲述”诗人当时的心境和生活的片段。我尤其欣赏他对意象的剖析，那种层层剥开、深入骨髓的洞察力，让人拍案叫绝。比如，当他解析某一句描绘“月光”的词句时，他不仅告诉我们月亮在当时的文化背景下代表了什么，更是细腻地描绘了那月光洒在不同材质物体上时所产生的细微光影变化，读起来让人身临其境，仿佛自己也站在诗人身后，一同沐浴在那片清冷的光华之中。这种叙事方式，完全打破了传统解读的刻板印象，它让那些遥远的古人重新鲜活了起来，他们的喜怒哀乐也变得触手可及。

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作为一个对西方文学也有所涉猎的读者，我必须指出这本书在比较视野上的独特优势。虽然主题聚焦于东方的古典文学，但作者在引用或类比时，偶尔会不经意间触及到一些西方文学中的类似主题或表达方式，这种不着痕迹的跨文化对话，极其增添了阅读的趣味性。这并非生硬的“中西对比”，而更像是作者在心中构建了一个宏大的文学宇宙，其中不同文化背景下的优秀作品都在进行着无声的交流。例如，在讨论到某种孤独感时，作者的措辞会让人联想到里尔克笔下的某种意境，但马上又会回归到东方特有的那种“以景写情”的内敛表达中去。这种处理方式，让这本书的受众范围得到了极大的扩展，它既能满足古典文学爱好者的深度需求，也能吸引对世界文学有好奇心的普通读者，提供了一种非常现代和包容的阅读视角。

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读过之后还是有点不理解，所以有买了英译版，看看英美诗人对日本俳句的理解。

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