戲劇的味/道

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出版者:五南
作者:黃美序
出品人:
页数:608
译者:
出版时间:2007-10-4
价格:NT580
装帧:平装
isbn号码:9789571149219
丛书系列:
图书标签:
  • 黄美序
  • 戲劇
  • 戏剧
  • 戏剧
  • 表演
  • 文化
  • 艺术
  • 文学
  • 舞台艺术
  • 戏曲
  • 审美
  • 方法论
  • 符号学
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具体描述

此書匯集著作者畢生作為一個教授的戲劇教學經驗,熔鑄著他作為一個劇作家的戲劇創作妙悟。它不但是一部很好的戲劇教科書,初學入門的必讀書,對研究戲劇者也有參考價值。在普及戲劇上將會起很好的作用。

--田本相,中國藝術研究院話劇研究所前所長

深入淺出的行文,相得益彰的實例,古、今、中、西戲劇知識的全面涵蓋,理論與實務的並重兼行。同時,「學術精神、通俗寫法」,「不斷提問、刺激思索」則是作者書寫的最大特色及貢獻。

--徐亞湘,中國文化大學戲劇系教授兼系主任

《戲劇的味/道》裡面有中西戲劇的道路、道理和道行。如果你是戲劇的門外漢,它會為你啟蒙、開門;如果你正在戲劇的道路上徬徨,它會引導你去桃花源;如果你已經在戲劇的殿堂修行,它也可以幫你加深道行。

--司徒芝萍,兒童劇場博士

無論你是淺嚐即止,抑或是不由自主地陷溺於激情的狂啖之中,都不會忽視它的本質:自由、開放與毫不拘泥--就像吳爾芙筆下的說書人,讓我們能夠駐足停留於文學性的理論之間,給我們時間思考,而又能說服我們不斷前行。

--劉光華,戲劇系畢業新鮮人

原來如此!多年來對戲劇的演化和種種專有名詞,終於在看了《戲劇的味/道》後解開了迷思。它雖是本論述的書,寫來卻行雲流水,洋溢著文學性的優美,毫無艱澀之感,讓初探戲劇奧堂的人願意一頁頁地看下去,確實是本引人入勝的戲劇「叩門書」。

--鄧若梵,戲劇叩門者

本書目次︰

序幕 借問戲劇何模樣

戲劇是怎樣產生的

劇本與劇場

戲劇的分類

看戲需要學習嗎 或是:我們需要去學習看戲嗎

劇本的形式

舞台的形式

其他形式

壹 品嘗劇文的趣味

第一幕 入境何妨先問俗

芝麻芝麻請開門

情節與故事(plot and story)

人物與人物塑造(character and characterization)

行動與動機(action and motivation)

情節經營的藝術

綜合示例

緣起

變承

逆轉

匯合

結語

第二幕 道是無晴卻有晴

文字的趣味與魅力

結語

幕間戲(I) 零零星星說劇場

名詞解釋補遺

貳 問津劇場的門道

第三幕 但肯尋戲便有戲

劇場的魅力

編劇之道

編劇方法示例

結語

第四幕 胸羅萬象八陣圖

導演的智慧

導演的類型

導演的自我準備

導演工作步驟

導演工作示例

結語

第五幕 紅花需有綠葉襯

表演的藝術

附錄

設計群與製作群

第六幕 小不謹則亂大矣

兒童劇非兒戲

兒童的年齡與興趣

兒童劇場與創造性戲劇

兒童劇場的實施原則

校園兒童劇場

專業兒童劇場

兒童劇分析示例

第七幕 望聞問切說良方

淺談教育劇場

教育劇場常用方法簡介

教育劇坊工作坊紀實

劇本創作與排練

演出

一個演出實例

教學戲劇個案示例

結語

幕間戲(II) 心有靈犀點點通

進出劇本話合作

結語

參 探索劇史的演變

第八幕 長江後浪推前浪(中國行)

為什麼要去看劇史

古代俳優

兩漢散樂

唐代參軍戲

唐代的梨園

傀儡戲和影戲

述事性詩歌

變文

宋、元雜劇的迷津

元代的戲劇

明清雜劇與傳奇

京劇(皮黃)的興起、特質與沒落

中國現代戲劇與劇場

實驗精神的思辨與話劇的實驗

「話劇加唱」的思考

大陸現代重要劇作家選介

第九幕 台風西雨新舞台(台灣行)

光復前的台灣戲劇

光復初期的台灣戲劇

軍中劇隊與反共抗俄政宣劇

小劇場與校園戲劇

第一波小劇場運動

世界劇展

青年劇展

第二波小劇場運動──實驗劇展

第三波小劇場運動

大專院校話劇比賽

國家劇院實驗劇展

兒童劇場概況

商業劇場的發展

結語

台灣現/當代劇作家選介

台灣「新劇」作家

反共時期劇作家

間/直接受西潮沖激的劇作家

台灣當代劇場引潮人

觀潮有成的前浪

弄潮歸來的中浪

聽潮成長的後浪

以台灣為第二故鄉的劇作家

結語

第十幕 舊新古典浪淘沙(古西洋行)

希臘、羅馬悲劇

希臘悲劇

羅馬悲劇

優里庇底斯本

舍尼卡本

希臘、羅馬喜劇

舊喜劇

新喜劇

《孤僻老頭》

羅馬喜劇

《米奈克麥》(Menaechmi,亦稱 Menaechmus)

神祕、奇蹟、道德與藝術喜劇

神祕劇和奇蹟劇

道德劇

藝術喜劇

《裝瘋女子》

新古典主義

第十一幕 浪漫寫實話荒謬(今西洋行)

浪漫主義的特色

浪漫主義戲劇

自然主義和寫實主義

寫實主義的劇作家與劇作

反寫實的演變

未來主義(futurism)

象徵主義(symbolism)

表現主義(expressionism)

達達主義與超寫實主義(dadaism、surrealism)

史詩劇場(epic theatre)

現/當代喜劇的貌變與質變

世態喜劇

濫情喜劇

悲喜劇與喜悲劇

黑色喜劇與荒謬劇場

後現代劇場

展現藝術

肆 挑戰劇話的思辨

第十二幕 戲曲戲台面面觀

從《西廂記》看傳統戲劇傳統表演「程式」的思考

傳統舞台的空與簡

中國戲曲有悲劇嗎──兼談補償

第十三幕 客問笑從何處來

笑的原理

心理(psychological)因素

生理或物理(physical)因素

語言(language)因素

喜劇藝術的難題

第十四幕 依樣葫蘆探形神

模仿與創作

見山是山(形似的模仿)

見山不是山(神似的創作)

《水鳥優里修斯歷險記》

見山還是山(形、神兼具的創作)

幾個與創作/模仿有關問題

尾聲 今古劇觀觀喜悲

古今喜/悲劇戲劇觀簡介

現代悲劇的精神呢?

古典悲劇 vs 新古典悲劇

古典悲劇 vs 現代悲劇

古典悲劇 vs 黑色喜劇

謝幕辭

外文人名、作品、名詞中譯對照

《戏的滋味:艺术,生命,与人性的碰撞》 引言: 人类为何要制造故事?为何要在舞台上凝视他人,又为何会为虚构的悲欢而动容?《戏的滋味》并非一本探讨戏剧理论的枯燥论述,也不是一本梳理戏剧史的编年体读物。相反,它是一场深入人心的探险,一次对戏剧艺术核心精神的深度挖掘,一次关于生命、人性与情感的真实对话。本书将带领读者穿越时空的阻隔,走进那些由文字、表演、灯光、布景构筑而成的奇妙世界,去品味其中蕴含的百般滋味,去感受那份跨越古今、触动灵魂的力量。 第一章:故事的种子——从神话到剧本的蜕变 为何我们会对“故事”如此着迷?从远古时期先民围坐在篝火旁讲述的神话传说,到今日屏幕上流光溢彩的电影剧本,故事的叙述方式一直在演变,但其内核却始终未变:它们是人类对自身存在、对世界的好奇与解读。本章将追溯故事的起源,探讨人类早期叙事活动中蕴含的戏剧萌芽。我们将审视那些原始的仪式、歌谣,是如何孕育出戏剧的雏形。 接着,我们将聚焦于戏剧的诞生,从古希腊的阿波罗神庙到罗马的圆形剧场,去理解早期戏剧如何承载着宗教、政治与社会功能。我们会探讨荷马史诗中的英雄主义,如何通过戏剧的放大与聚焦,成为古希腊观众的精神寄托;索福克勒斯笔下的俄狄浦斯,为何即便经历了千年的时光,依旧能引发我们内心深处的恐惧与怜悯。 随后,我们进入中国传统戏曲的源头。从唐代的参军戏、歌舞大曲,到宋代的杂剧,再到元代的关汉卿、马致远,我们将感受中国戏曲在不断吸收、融合中展现出的独特魅力。我们将探讨《窦娥冤》中无声的呐喊,《汉宫秋》里的帝王寂寞,这些经典作品如何以极具东方特色的叙事手法和审美意蕴,叩击着观众的心扉。 本章的重点在于理解,无论是东方还是西方,无论题材是史诗还是日常生活,戏剧的种子都根植于人类对“讲述”本身的渴望,以及对“观看”的原始冲动。我们将看到,从口头传说到文字剧本,再到舞台表演,这是一个不断凝练、不断升华的过程,每一次的蜕变都让故事的力量更加集中、更加鲜活。 第二章:舞台上的灵魂——演员的塑造与情感的传递 如果说剧本是戏剧的骨骼,那么演员则是赋予这具骨骼生命的灵魂。本章将深入探讨演员的艺术,以及他们如何在方寸舞台上,将剧本中的人物具象化,将抽象的情感具象化。 我们将回顾那些伟大的演员,从莫扎特的时代到当代。他们如何通过对角色的深入理解,通过对人物内心世界的精准把握,将一个纸面上的形象,变成一个有血有肉、有呼吸、有情感的个体。我们将分析演员的表演技巧,从身段、唱腔、念白,到眼神、肢体,以及更深层次的情感投入。 本章还将关注“沉浸式”表演与“第四面墙”的打破。演员是否需要完全融入角色,还是需要保持一定的距离?观众是否可以参与到戏剧之中,又会带来怎样的体验?我们将探讨 Brecht 的“间离效应”,以及 Epic Theatre 如何挑战观众的固有认知,迫使他们进行思考,而不是仅仅被情感所裹挟。 同时,我们也会思考表演的“真”与“假”。演员的眼泪是真的吗?他们的愤怒是真实的吗?当演员在舞台上呈现一种情感时,观众又是如何被触动的?我们将探讨观众的共情机制,以及演员如何利用表演的“真实感”来连接观众的情感。 本章将强调,演员的表演不仅仅是模仿,更是一种创造。他们通过自身的体验、智慧与感受,将剧本赋予的生命,传递给每一个坐在观众席中的灵魂。他们是故事的载体,更是情感的传递者,他们的每一次呼吸、每一次眼神,都在诉说着不为人知的故事,都在传递着动人心魄的情感。 第三章:光影的魔术——舞美与设计的语言 舞台不仅仅是演员表演的空间,更是承载着无限想象的画布。本章将聚焦于戏剧的视觉呈现,探索舞美设计如何为戏剧注入生命力,如何与表演相辅相成,共同构建出引人入胜的戏剧世界。 我们将审视灯光的魔力。灯光如何塑造人物的情绪?如何营造场景的氛围?它可以是冷峻的、炽热的、迷离的、温暖的,每一束光都承载着设计师的意图,都在讲述着故事的一部分。从勾勒人物轮廓到烘托戏剧冲突,灯光是无声的叙事者,是情感的指挥家。 布景与道具的设计,也是本章的重点。它们不仅仅是物质的堆砌,更是剧本意念的延伸。一个简单的门,可能象征着命运的转折;一堆破旧的家具,可能诉说着人物的贫困与挣扎。我们将探讨简约与写实,象征与抽象,不同的设计风格如何影响观众对剧本的理解。 服装的意义同样不可忽视。它不仅为演员提供了身份的标识,更蕴含着丰富的文化信息与人物性格。从历史的年代感,到人物的社会地位,再到内心的情感状态,服装在无声中诉说着一切。 本章还将触及现代科技在舞台上的应用,如多媒体投影、全息影像等,它们是如何突破传统舞台的限制,为戏剧带来全新的视觉体验。然而,我们也需要思考,科技是否会喧宾夺主,是否会模糊了戏剧的核心——人性的表达与情感的碰撞。 最终,本章将揭示,舞美设计并非独立的艺术,而是与剧本、表演紧密结合的有机整体。它们共同构成了戏剧的“场”,将观众带入一个超越现实的幻境,在这个幻境中,观众可以全身心地沉浸,去感受戏剧所要传达的一切。 第四章:情感的涟漪——观众的共鸣与思考 戏剧的生命力,不仅体现在舞台上的表演,更体现在观众席中激起的涟漪。本章将探讨观众在观看戏剧时的体验,以及戏剧如何触动他们的内心,引发共鸣与思考。 为何我们会为剧中的悲剧而落泪?为何会为喜剧而捧腹大笑?我们将探讨亚里士多德提出的“净化”说,以及观众在观看悲剧时,通过恐惧与怜悯,获得情感的释放与升华。 本章还将关注戏剧中的“移情”现象。观众如何将自己的情感投射到角色身上?他们如何在角色的经历中找到自己的影子?我们每个人都有自己的故事,而戏剧,就像一面镜子,折射出我们内心深处的渴望、恐惧与遗憾。 戏剧的力量,并不仅仅在于提供一种感官的愉悦,更在于它促使我们进行思考。那些挑战我们固有观念的戏剧,那些揭露社会阴暗面的戏剧,它们可能让我们感到不安,但正是这种不安,促使我们反思,促使我们更加清醒地认识世界和自己。 我们将探讨“剧场经验”的独特之处。与电影、电视不同,剧场是一种集体性的、现场性的体验。这种共享的体验,能够放大个体的情感,加深观众之间的连接。 本章还将提及“批判性观看”。优秀的戏剧作品,不仅仅是让你“看”,更是让你“想”。它们可能抛出问题,而不是给出答案,让你在离开剧场后,依旧回味无穷,进行更深入的思考。 最终,本章将强调,观众是戏剧不可或缺的一部分。他们的目光、他们的呼吸、他们的情感,共同构成了剧场的生命。而优秀的戏剧,能够触及观众灵魂深处,在他们心中留下不可磨灭的印记,让他们在走出剧场后,依然被戏剧的力量所感染,去更深刻地体验和理解生命。 第五章:人性的剧场——从舞台到生活的映照 戏剧与生活,究竟是什么样的关系?本章将试图揭示,舞台上的虚构,如何深刻地映照出现实生活中的人性百态,以及戏剧如何成为我们理解自身、理解他人的重要途径。 我们将分析戏剧中不同类型的人物,从高尚的英雄到卑微的凡人,从纯洁的理想主义者到狡黠的阴谋家。这些角色,无论在哪个时代,都拥有着相似的驱动力:爱、恨、贪婪、恐惧、欲望、以及对意义的追寻。 本章将探讨戏剧如何揭示人性的复杂性。没有绝对的好人,也没有绝对的坏人。每个人物背后,都有着深刻的动机和挣扎。我们会在角色的困境中,看到自己曾经的迷茫;我们会在角色的选择中,思考自己的人生。 我们将审视戏剧中的冲突。家庭的矛盾、社会的压力、内心的挣扎,这些冲突是推动剧情发展的核心,也是映照现实生活的重要窗口。通过对这些冲突的观看,我们能够更加深刻地理解人与人之间的关系,以及社会结构的复杂性。 同时,我们也将探讨戏剧对社会的影响。一些具有深刻社会洞察力的戏剧,能够唤醒公众的意识,引发社会变革。它们就像一面棱镜,折射出社会中的问题,并激发人们去寻找解决之道。 本章的落脚点在于,戏剧并非逃避现实的工具,而是理解现实的钥匙。舞台上的每一次冲突,每一次情感的爆发,都源于我们真实的生活。而当我们从戏剧中抽离出来,回到自己的生活中时,我们会发现,我们对人性有了更深的理解,对生命有了更深的感悟。 结语: 《戏的滋味》是一次诚挚的邀请,邀请您一同走进戏剧的殿堂,去品味那百般滋味。它不是一门冰冷的学科,而是一场温暖的旅程。在这场旅程中,您将遇见那些鲜活的人物,感受那些动人的情感,思考那些深刻的道理。您将发现,戏剧的力量,在于它能够连接我们最深层的渴望,在于它能够启迪我们最广阔的思维,在于它能够让我们在虚构的世界里,找到最真实的人生况味。这是一种关于艺术的滋味,更是一种关于生命与人性的,永恒的滋味。

作者简介

戲劇界知名之學者專家,也是翻譯家與教育家

從事中西文學、戲劇編導、兒童劇場、舞台設計、電影等方面的研究

現任:中國文化大學藝術學院兼任教授

專長科目為「西洋戲劇」、「戲劇批評」、「導演」與「編劇」

發起並擔任中華戲劇學會常務理監事,長年從事戲劇創作與教學、推動文藝發展工作

學歷:英國倫敦大學教育學院研究

美國佛羅里達大學戲劇博士

曾任:淡江大學西洋語文研究所教授兼所長

《淡江評論》(Tamkang Review)主編

中國文化大學戲劇學系教授兼主任

美國Mankato State University客座教授

著作:《幕前幕後.台上台下》、《論戲說劇》、《象牙塔外》、《舞台劇》

《戲劇欣賞:讀戲、看戲、談戲》、《藝術欣賞課程教師手冊:中學戲劇篇》

主編:《中華現代文學大系(台灣1970-1989):戲劇卷》

創作劇本:《楊世人的喜劇》、《豈有此理》、《空籠故事》

《小狐狸+-×÷大野狼》和Cathay Visions等多種

翻譯劇本:《李爾王》、《葉慈戲劇選》、《財神爺要開眼啦!》

曾獲「吳三連文藝獎」、「國家文藝獎章.戲劇理論獎」等殊榮。被列入多種中英文名人錄,如2000 Outstanding Scholars of the 21st Century(英國IBC出版)和Great Minds of the 21st Century(美國ABI出版)。

作者自言在人生舞台上常與黑白(墨、紙、粉筆)為伍,「誤(娛?)人子弟」和「自娛(誤?)浮生」。

目录信息

序幕 借問戲劇何模樣
戲劇是怎樣產生的
劇本與劇場
戲劇的分類
看戲需要學習嗎 或是:我們需要去學習看戲嗎
劇本的形式
舞台的形式
其他形式
壹 品嘗劇文的趣味
第一幕 入境何妨先問俗
芝麻芝麻請開門
情節與故事(plot and story)
人物與人物塑造(character and characterization)
行動與動機(action and motivation)
情節經營的藝術
綜合示例
緣起
變承
逆轉
匯合
結語
第二幕 道是無晴卻有晴
文字的趣味與魅力
結語
幕間戲(I)零零星星說劇場
名詞解釋補遺
貳 問津劇場的門道
第三幕 但肯尋戲便有戲
劇場的魅力
編劇之道
編劇方法示例
結語
第四幕 胸羅萬象八陣圖
導演的智慧
導演的類型
導演的自我準備
導演工作步驟
導演工作示例
結語
第五幕 紅花需有綠葉襯
表演的藝術
附錄
設計群與製作群
第六幕 小不謹則亂大矣
兒童劇非兒戲
兒童的年齡與興趣
兒童劇場與創造性戲劇
兒童劇場的實施原則
校園兒童劇場
專業兒童劇場
兒童劇分析示例
第七幕 望聞問切說良方
淺談教育劇場
教育劇場常用方法簡介
教育劇坊工作坊紀實
劇本創作與排練
演出
一個演出實例
教學戲劇個案示例
結語
幕間戲(II)心有靈犀點點通
進出劇本話合作
結語
參 探索劇史的演變
第八幕 長江後浪推前浪(中國行)
為什麼要去看劇史
古代俳優
兩漢散樂
唐代參軍戲
唐代的梨園
傀儡戲和影戲
述事性詩歌
變文
宋、元雜劇的迷津
元代的戲劇
明清雜劇與傳奇
京劇(皮黃)的興起、特質與沒落
中國現代戲劇與劇場
實驗精神的思辨與話劇的實驗
「話劇加唱」的思考
大陸現代重要劇作家選介
第九幕 台風西雨新舞台(台灣行)
光復前的台灣戲劇
光復初期的台灣戲劇
軍中劇隊與反共抗俄政宣劇
小劇場與校園戲劇
第一波小劇場運動
世界劇展
青年劇展
第二波小劇場運動──實驗劇展
第三波小劇場運動
大專院校話劇比賽
國家劇院實驗劇展
兒童劇場概況
商業劇場的發展
結語
台灣現∕當代劇作家選介
台灣「新劇」作家
反共時期劇作家
間∕直接受西潮沖激的劇作家
台灣當代劇場引潮人
觀潮有成的前浪
弄潮歸來的中浪
聽潮成長的後浪
以台灣為第二故鄉的劇作家
結語
第十幕 舊新古典浪淘沙(古西洋行)
希臘、羅馬悲劇
希臘悲劇
羅馬悲劇
優里庇底斯本
舍尼卡本
希臘、羅馬喜劇
舊喜劇
新喜劇
《孤僻老頭》
羅馬喜劇
《米奈克麥》(Menaechmi,亦稱 Menaechmus)
神祕、奇蹟、道德與藝術喜劇
神祕劇和奇蹟劇
道德劇
藝術喜劇
《裝瘋女子》
新古典主義
第十一幕 浪漫寫實話荒謬(今西洋行)
浪漫主義的特色
浪漫主義戲劇
自然主義和寫實主義
寫實主義的劇作家與劇作
反寫實的演變
未來主義(futurism)
象徵主義(symbolism)
表現主義(expressionism)
達達主義與超寫實主義(dadaism、surrealism)
史詩劇場(epic theatre)
現∕當代喜劇的貌變與質變
世態喜劇
濫情喜劇
悲喜劇與喜悲劇
黑色喜劇與荒謬劇場
後現代劇場
展現藝術
肆 挑戰劇話的思辨
第十二幕 戲曲戲台面面觀
從《西廂記》看傳統戲劇傳統表演「程式」的思考
傳統舞台的空與簡
中國戲曲有悲劇嗎──兼談補償
第十三幕 客問笑從何處來
笑的原理
心理(psychological)因素
生理或物理(physical)因素
語言(language)因素
喜劇藝術的難題
第十四幕 依樣葫蘆探形神
模仿與創作
見山是山(形似的模仿)
見山不是山(神似的創作)
《水鳥優里修斯歷險記》
見山還是山(形、神兼具的創作)
幾個與創作∕模仿有關問題
尾聲 今古劇觀觀喜悲
古今喜∕悲劇戲劇觀簡介
現代悲劇的精神呢?
古典悲劇 vs 新古典悲劇
古典悲劇 vs 現代悲劇
古典悲劇 vs 黑色喜劇
謝幕辭
外文人名、作品、名詞中譯對照
· · · · · · (收起)

读后感

评分

《戏剧的味/道》普及了一些戏剧的入门知识,或者说还教人怎么拍戏剧,要注意什么地方。里面提到的一些未来主义剧场作品让我有点开了眼界,比如演员搞一个奇怪的装扮然后在台上坐着,引发观众自己的思考。书里面的章节写得有点散乱,不太能把握好脉络。但作为入门普及还算合格。...  

评分

《戏剧的味/道》普及了一些戏剧的入门知识,或者说还教人怎么拍戏剧,要注意什么地方。里面提到的一些未来主义剧场作品让我有点开了眼界,比如演员搞一个奇怪的装扮然后在台上坐着,引发观众自己的思考。书里面的章节写得有点散乱,不太能把握好脉络。但作为入门普及还算合格。...  

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《戏剧的味/道》普及了一些戏剧的入门知识,或者说还教人怎么拍戏剧,要注意什么地方。里面提到的一些未来主义剧场作品让我有点开了眼界,比如演员搞一个奇怪的装扮然后在台上坐着,引发观众自己的思考。书里面的章节写得有点散乱,不太能把握好脉络。但作为入门普及还算合格。...  

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矞鹰/文 只要人还能呼吸,眼睛还能看, 戏剧就会存在,就会给你生命。 这是台湾著名戏剧家黄美序教授在其著作《戏剧的味/道》最后的“谢幕辞”中写下的对戏剧功用的真实而又形象的评价。 戏剧的魅力确实难以用语言来描述,我们可以从2008年10月16日在南京举办的有“戏剧界的...

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矞鹰/文 只要人还能呼吸,眼睛还能看, 戏剧就会存在,就会给你生命。 这是台湾著名戏剧家黄美序教授在其著作《戏剧的味/道》最后的“谢幕辞”中写下的对戏剧功用的真实而又形象的评价。 戏剧的魅力确实难以用语言来描述,我们可以从2008年10月16日在南京举办的有“戏剧界的...

用户评价

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种带着历史厚重感的字体和略显斑驳的背景处理,一下子就把人拉进了一个充满神秘色彩的世界。我一直对那些跨越时空的叙事抱有莫名的偏爱,而这本小说的开篇就精准地抓住了我的注意力。作者构建的世界观宏大而细腻,像是用最精巧的丝线编织而成的一张巨网,每一个角落都隐藏着伏笔和未解的谜团。尤其欣赏的是,叙事节奏的把握,张弛有度,时而如高山流水般一泻千里,将磅礴的场面一气呵成;时而又像是在密室中低语,将人物内心最隐秘的挣扎与纠葛,用近乎残酷的坦诚展现出来。那种文字带来的沉浸感,让我好几次差点忘了身边还有别的事情。它不像很多奇幻小说那样,过度依赖炫目的设定来堆砌情节,而是将焦点紧紧锁定在“人”的命运线上,即使背景设定如此超凡脱俗,角色的情感波动却异常真实可触,让人不禁拍案叫绝。

评分

这本书的结构处理,简直可以拿来当教科书研究。我发现它采用了多重视角的叙事方法,但巧妙之处在于,不同视角之间的信息是碎片化的,你必须像拼图一样,从不同人物的只言片语中,拼凑出事件的全貌。一开始阅读会有些许吃力,因为你需要时刻切换心智模式来适应新的叙事者,但一旦适应下来,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。比如,当A角色叙述的“事实”被B角色用截然不同的方式重构时,你才能真正体会到“真相”的脆弱性。这种精密的布局,让阅读体验不再是线性的接收,而是一种持续的“审判”过程,读者自己成为了法官,去衡量和判断哪些信息更接近真实。这种互动性,是我近年来读过的小说中最具挑战性也最令人满足的。

评分

读完这本书,我最大的感受是,作者的文字功底深厚得令人心惊。行文之间,偶尔会冒出一些看似寻常,实则意味深长的比喻,像是散落在沙滩上的珍珠,需要你弯下腰才能发现它们的光芒。我特别留意了其中关于光影的描写,那是极难拿捏的部分,但在这里,光线仿佛有了生命,它能切割时间,也能愈合伤口,每一次对光线的刻画,都精准地服务于当前的情绪氛围。这本书的对话设计也是一绝,人物的口吻和用词习惯都经过了精心雕琢,即便是两个地位悬殊的人物对谈,也能听出其中微妙的权力制衡与心理博弈。最让我震撼的是,作者敢于留白,很多关键性的转折点,它只是轻轻一带而过,把解释和推演的空间完全留给了读者,这种对智力上的信任,让阅读过程充满了主动的探索欲,而不是被动地接受信息流。

评分

坦白说,我不是那种轻易被“史诗感”打动的人,但这本书成功地做到了这一点,而且没有落入俗套。它构建的那个宏大背景,不是为了炫耀设定有多么复杂,而是为了映衬个体在历史洪流中的渺小与抗争。特别是书中对于“时间”这一概念的探讨,简直是哲学层面的交锋。时间在这里不是线性的,更像是一个可以被折叠、被遗忘的迷宫。我印象最深的是某位角色对自己过去行为的反思,那种穿透了数个纪元的忏悔,读来令人心酸。它没有提供廉价的救赎方案,而是让读者直面一个残酷的真相:有些错误,即便拥有通天彻地的能力,也无法完全抹去。这种深刻的宿命感,让整部作品的基调拔高了一个层次,不再是单纯的冒险故事,而更像是一部关于存在与意义的寓言。

评分

我通常对长篇作品的耐心有限,但这本书的阅读体验非常“耐看”。它里面的世界观设定,比如某种独特的能源体系或者社会阶层划分,都处理得非常内化,没有生硬地插入大段的背景介绍。一切信息都是随着角色的行动和环境的需要自然而然地展现出来的。举个例子,书中描述的某种仪式,我只通过祭司的动作、空气中弥漫的气味和信徒的反应,就大致理解了它的重要性与禁忌,这种“不言自明”的叙事技巧,高明至极。此外,这本书的后劲很足,合上书后,我没有立刻去想下一本读什么,而是花了很长时间,在脑海里回放那些令人心悸的画面和那些关于选择的困境。它不是那种读完就忘的快餐读物,更像是一次需要时间去消化的精神旅程。

评分

很多实例蛮有用的,就是有点太执着于分类了,感觉有点干。需要补一吨剧本。有点点震动的是花了这么大篇幅讲儿童剧场和教育剧场,想起对英国儿童的日常羡慕

评分

很多实例蛮有用的,就是有点太执着于分类了,感觉有点干。需要补一吨剧本。有点点震动的是花了这么大篇幅讲儿童剧场和教育剧场,想起对英国儿童的日常羡慕

评分

对比了一下,台版比内地版更好。

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对比了一下,台版比内地版更好。

评分

对比了一下,台版比内地版更好。

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