戲劇的味／道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:五南

作者:黃美序

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2007-10-4

价格:NT580

装帧:平装

isbn号码:9789571149219

丛书系列:

图书标签:

• 黄美序
• 戲劇
• 戏剧
• 戏剧
• 表演
• 文化
• 艺术
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• 舞台艺术
• 戏曲
• 审美
• 方法论
• 符号学

《戏的滋味：艺术，生命，与人性的碰撞》 引言： 人类为何要制造故事？为何要在舞台上凝视他人，又为何会为虚构的悲欢而动容？《戏的滋味》并非一本探讨戏剧理论的枯燥论述，也不是一本梳理戏剧史的编年体读物。相反，它是一场深入人心的探险，一次对戏剧艺术核心精神的深度挖掘，一次关于生命、人性与情感的真实对话。本书将带领读者穿越时空的阻隔，走进那些由文字、表演、灯光、布景构筑而成的奇妙世界，去品味其中蕴含的百般滋味，去感受那份跨越古今、触动灵魂的力量。 第一章：故事的种子——从神话到剧本的蜕变 为何我们会对“故事”如此着迷？从远古时期先民围坐在篝火旁讲述的神话传说，到今日屏幕上流光溢彩的电影剧本，故事的叙述方式一直在演变，但其内核却始终未变：它们是人类对自身存在、对世界的好奇与解读。本章将追溯故事的起源，探讨人类早期叙事活动中蕴含的戏剧萌芽。我们将审视那些原始的仪式、歌谣，是如何孕育出戏剧的雏形。 接着，我们将聚焦于戏剧的诞生，从古希腊的阿波罗神庙到罗马的圆形剧场，去理解早期戏剧如何承载着宗教、政治与社会功能。我们会探讨荷马史诗中的英雄主义，如何通过戏剧的放大与聚焦，成为古希腊观众的精神寄托；索福克勒斯笔下的俄狄浦斯，为何即便经历了千年的时光，依旧能引发我们内心深处的恐惧与怜悯。 随后，我们进入中国传统戏曲的源头。从唐代的参军戏、歌舞大曲，到宋代的杂剧，再到元代的关汉卿、马致远，我们将感受中国戏曲在不断吸收、融合中展现出的独特魅力。我们将探讨《窦娥冤》中无声的呐喊，《汉宫秋》里的帝王寂寞，这些经典作品如何以极具东方特色的叙事手法和审美意蕴，叩击着观众的心扉。 本章的重点在于理解，无论是东方还是西方，无论题材是史诗还是日常生活，戏剧的种子都根植于人类对“讲述”本身的渴望，以及对“观看”的原始冲动。我们将看到，从口头传说到文字剧本，再到舞台表演，这是一个不断凝练、不断升华的过程，每一次的蜕变都让故事的力量更加集中、更加鲜活。 第二章：舞台上的灵魂——演员的塑造与情感的传递 如果说剧本是戏剧的骨骼，那么演员则是赋予这具骨骼生命的灵魂。本章将深入探讨演员的艺术，以及他们如何在方寸舞台上，将剧本中的人物具象化，将抽象的情感具象化。 我们将回顾那些伟大的演员，从莫扎特的时代到当代。他们如何通过对角色的深入理解，通过对人物内心世界的精准把握，将一个纸面上的形象，变成一个有血有肉、有呼吸、有情感的个体。我们将分析演员的表演技巧，从身段、唱腔、念白，到眼神、肢体，以及更深层次的情感投入。 本章还将关注“沉浸式”表演与“第四面墙”的打破。演员是否需要完全融入角色，还是需要保持一定的距离？观众是否可以参与到戏剧之中，又会带来怎样的体验？我们将探讨 Brecht 的“间离效应”，以及 Epic Theatre 如何挑战观众的固有认知，迫使他们进行思考，而不是仅仅被情感所裹挟。 同时，我们也会思考表演的“真”与“假”。演员的眼泪是真的吗？他们的愤怒是真实的吗？当演员在舞台上呈现一种情感时，观众又是如何被触动的？我们将探讨观众的共情机制，以及演员如何利用表演的“真实感”来连接观众的情感。 本章将强调，演员的表演不仅仅是模仿，更是一种创造。他们通过自身的体验、智慧与感受，将剧本赋予的生命，传递给每一个坐在观众席中的灵魂。他们是故事的载体，更是情感的传递者，他们的每一次呼吸、每一次眼神，都在诉说着不为人知的故事，都在传递着动人心魄的情感。 第三章：光影的魔术——舞美与设计的语言 舞台不仅仅是演员表演的空间，更是承载着无限想象的画布。本章将聚焦于戏剧的视觉呈现，探索舞美设计如何为戏剧注入生命力，如何与表演相辅相成，共同构建出引人入胜的戏剧世界。 我们将审视灯光的魔力。灯光如何塑造人物的情绪？如何营造场景的氛围？它可以是冷峻的、炽热的、迷离的、温暖的，每一束光都承载着设计师的意图，都在讲述着故事的一部分。从勾勒人物轮廓到烘托戏剧冲突，灯光是无声的叙事者，是情感的指挥家。 布景与道具的设计，也是本章的重点。它们不仅仅是物质的堆砌，更是剧本意念的延伸。一个简单的门，可能象征着命运的转折；一堆破旧的家具，可能诉说着人物的贫困与挣扎。我们将探讨简约与写实，象征与抽象，不同的设计风格如何影响观众对剧本的理解。 服装的意义同样不可忽视。它不仅为演员提供了身份的标识，更蕴含着丰富的文化信息与人物性格。从历史的年代感，到人物的社会地位，再到内心的情感状态，服装在无声中诉说着一切。 本章还将触及现代科技在舞台上的应用，如多媒体投影、全息影像等，它们是如何突破传统舞台的限制，为戏剧带来全新的视觉体验。然而，我们也需要思考，科技是否会喧宾夺主，是否会模糊了戏剧的核心——人性的表达与情感的碰撞。 最终，本章将揭示，舞美设计并非独立的艺术，而是与剧本、表演紧密结合的有机整体。它们共同构成了戏剧的“场”，将观众带入一个超越现实的幻境，在这个幻境中，观众可以全身心地沉浸，去感受戏剧所要传达的一切。 第四章：情感的涟漪——观众的共鸣与思考 戏剧的生命力，不仅体现在舞台上的表演，更体现在观众席中激起的涟漪。本章将探讨观众在观看戏剧时的体验，以及戏剧如何触动他们的内心，引发共鸣与思考。 为何我们会为剧中的悲剧而落泪？为何会为喜剧而捧腹大笑？我们将探讨亚里士多德提出的“净化”说，以及观众在观看悲剧时，通过恐惧与怜悯，获得情感的释放与升华。 本章还将关注戏剧中的“移情”现象。观众如何将自己的情感投射到角色身上？他们如何在角色的经历中找到自己的影子？我们每个人都有自己的故事，而戏剧，就像一面镜子，折射出我们内心深处的渴望、恐惧与遗憾。 戏剧的力量，并不仅仅在于提供一种感官的愉悦，更在于它促使我们进行思考。那些挑战我们固有观念的戏剧，那些揭露社会阴暗面的戏剧，它们可能让我们感到不安，但正是这种不安，促使我们反思，促使我们更加清醒地认识世界和自己。 我们将探讨“剧场经验”的独特之处。与电影、电视不同，剧场是一种集体性的、现场性的体验。这种共享的体验，能够放大个体的情感，加深观众之间的连接。 本章还将提及“批判性观看”。优秀的戏剧作品，不仅仅是让你“看”，更是让你“想”。它们可能抛出问题，而不是给出答案，让你在离开剧场后，依旧回味无穷，进行更深入的思考。 最终，本章将强调，观众是戏剧不可或缺的一部分。他们的目光、他们的呼吸、他们的情感，共同构成了剧场的生命。而优秀的戏剧，能够触及观众灵魂深处，在他们心中留下不可磨灭的印记，让他们在走出剧场后，依然被戏剧的力量所感染，去更深刻地体验和理解生命。 第五章：人性的剧场——从舞台到生活的映照 戏剧与生活，究竟是什么样的关系？本章将试图揭示，舞台上的虚构，如何深刻地映照出现实生活中的人性百态，以及戏剧如何成为我们理解自身、理解他人的重要途径。 我们将分析戏剧中不同类型的人物，从高尚的英雄到卑微的凡人，从纯洁的理想主义者到狡黠的阴谋家。这些角色，无论在哪个时代，都拥有着相似的驱动力：爱、恨、贪婪、恐惧、欲望、以及对意义的追寻。 本章将探讨戏剧如何揭示人性的复杂性。没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。每个人物背后，都有着深刻的动机和挣扎。我们会在角色的困境中，看到自己曾经的迷茫；我们会在角色的选择中，思考自己的人生。 我们将审视戏剧中的冲突。家庭的矛盾、社会的压力、内心的挣扎，这些冲突是推动剧情发展的核心，也是映照现实生活的重要窗口。通过对这些冲突的观看，我们能够更加深刻地理解人与人之间的关系，以及社会结构的复杂性。 同时，我们也将探讨戏剧对社会的影响。一些具有深刻社会洞察力的戏剧，能够唤醒公众的意识，引发社会变革。它们就像一面棱镜，折射出社会中的问题，并激发人们去寻找解决之道。 本章的落脚点在于，戏剧并非逃避现实的工具，而是理解现实的钥匙。舞台上的每一次冲突，每一次情感的爆发，都源于我们真实的生活。而当我们从戏剧中抽离出来，回到自己的生活中时，我们会发现，我们对人性有了更深的理解，对生命有了更深的感悟。 结语： 《戏的滋味》是一次诚挚的邀请，邀请您一同走进戏剧的殿堂，去品味那百般滋味。它不是一门冰冷的学科，而是一场温暖的旅程。在这场旅程中，您将遇见那些鲜活的人物，感受那些动人的情感，思考那些深刻的道理。您将发现，戏剧的力量，在于它能够连接我们最深层的渴望，在于它能够启迪我们最广阔的思维，在于它能够让我们在虚构的世界里，找到最真实的人生况味。这是一种关于艺术的滋味，更是一种关于生命与人性的，永恒的滋味。

评分☆☆☆☆☆

矞鹰/文 只要人还能呼吸，眼睛还能看， 戏剧就会存在，就会给你生命。 这是台湾著名戏剧家黄美序教授在其著作《戏剧的味/道》最后的“谢幕辞”中写下的对戏剧功用的真实而又形象的评价。 戏剧的魅力确实难以用语言来描述，我们可以从2008年10月16日在南京举办的有“戏剧界的...

评分☆☆☆☆☆

《戏剧的味/道》普及了一些戏剧的入门知识，或者说还教人怎么拍戏剧，要注意什么地方。里面提到的一些未来主义剧场作品让我有点开了眼界，比如演员搞一个奇怪的装扮然后在台上坐着，引发观众自己的思考。书里面的章节写得有点散乱，不太能把握好脉络。但作为入门普及还算合格。...  

评分☆☆☆☆☆

《戏剧的味/道》普及了一些戏剧的入门知识，或者说还教人怎么拍戏剧，要注意什么地方。里面提到的一些未来主义剧场作品让我有点开了眼界，比如演员搞一个奇怪的装扮然后在台上坐着，引发观众自己的思考。书里面的章节写得有点散乱，不太能把握好脉络。但作为入门普及还算合格。...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《戏剧的味/道》普及了一些戏剧的入门知识，或者说还教人怎么拍戏剧，要注意什么地方。里面提到的一些未来主义剧场作品让我有点开了眼界，比如演员搞一个奇怪的装扮然后在台上坐着，引发观众自己的思考。书里面的章节写得有点散乱，不太能把握好脉络。但作为入门普及还算合格。...  

评分☆☆☆☆☆

我通常对长篇作品的耐心有限，但这本书的阅读体验非常“耐看”。它里面的世界观设定，比如某种独特的能源体系或者社会阶层划分，都处理得非常内化，没有生硬地插入大段的背景介绍。一切信息都是随着角色的行动和环境的需要自然而然地展现出来的。举个例子，书中描述的某种仪式，我只通过祭司的动作、空气中弥漫的气味和信徒的反应，就大致理解了它的重要性与禁忌，这种“不言自明”的叙事技巧，高明至极。此外，这本书的后劲很足，合上书后，我没有立刻去想下一本读什么，而是花了很长时间，在脑海里回放那些令人心悸的画面和那些关于选择的困境。它不是那种读完就忘的快餐读物，更像是一次需要时间去消化的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理，简直可以拿来当教科书研究。我发现它采用了多重视角的叙事方法，但巧妙之处在于，不同视角之间的信息是碎片化的，你必须像拼图一样，从不同人物的只言片语中，拼凑出事件的全貌。一开始阅读会有些许吃力，因为你需要时刻切换心智模式来适应新的叙事者，但一旦适应下来，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。比如，当A角色叙述的“事实”被B角色用截然不同的方式重构时，你才能真正体会到“真相”的脆弱性。这种精密的布局，让阅读体验不再是线性的接收，而是一种持续的“审判”过程，读者自己成为了法官，去衡量和判断哪些信息更接近真实。这种互动性，是我近年来读过的小说中最具挑战性也最令人满足的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种带着历史厚重感的字体和略显斑驳的背景处理，一下子就把人拉进了一个充满神秘色彩的世界。我一直对那些跨越时空的叙事抱有莫名的偏爱，而这本小说的开篇就精准地抓住了我的注意力。作者构建的世界观宏大而细腻，像是用最精巧的丝线编织而成的一张巨网，每一个角落都隐藏着伏笔和未解的谜团。尤其欣赏的是，叙事节奏的把握，张弛有度，时而如高山流水般一泻千里，将磅礴的场面一气呵成；时而又像是在密室中低语，将人物内心最隐秘的挣扎与纠葛，用近乎残酷的坦诚展现出来。那种文字带来的沉浸感，让我好几次差点忘了身边还有别的事情。它不像很多奇幻小说那样，过度依赖炫目的设定来堆砌情节，而是将焦点紧紧锁定在“人”的命运线上，即使背景设定如此超凡脱俗，角色的情感波动却异常真实可触，让人不禁拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是那种轻易被“史诗感”打动的人，但这本书成功地做到了这一点，而且没有落入俗套。它构建的那个宏大背景，不是为了炫耀设定有多么复杂，而是为了映衬个体在历史洪流中的渺小与抗争。特别是书中对于“时间”这一概念的探讨，简直是哲学层面的交锋。时间在这里不是线性的，更像是一个可以被折叠、被遗忘的迷宫。我印象最深的是某位角色对自己过去行为的反思，那种穿透了数个纪元的忏悔，读来令人心酸。它没有提供廉价的救赎方案，而是让读者直面一个残酷的真相：有些错误，即便拥有通天彻地的能力，也无法完全抹去。这种深刻的宿命感，让整部作品的基调拔高了一个层次，不再是单纯的冒险故事，而更像是一部关于存在与意义的寓言。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者的文字功底深厚得令人心惊。行文之间，偶尔会冒出一些看似寻常，实则意味深长的比喻，像是散落在沙滩上的珍珠，需要你弯下腰才能发现它们的光芒。我特别留意了其中关于光影的描写，那是极难拿捏的部分，但在这里，光线仿佛有了生命，它能切割时间，也能愈合伤口，每一次对光线的刻画，都精准地服务于当前的情绪氛围。这本书的对话设计也是一绝，人物的口吻和用词习惯都经过了精心雕琢，即便是两个地位悬殊的人物对谈，也能听出其中微妙的权力制衡与心理博弈。最让我震撼的是，作者敢于留白，很多关键性的转折点，它只是轻轻一带而过，把解释和推演的空间完全留给了读者，这种对智力上的信任，让阅读过程充满了主动的探索欲，而不是被动地接受信息流。

评分☆☆☆☆☆

对比了一下，台版比内地版更好。

评分☆☆☆☆☆

对比了一下，台版比内地版更好。

评分☆☆☆☆☆

很多实例蛮有用的，就是有点太执着于分类了，感觉有点干。需要补一吨剧本。有点点震动的是花了这么大篇幅讲儿童剧场和教育剧场，想起对英国儿童的日常羡慕

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对比了一下，台版比内地版更好。

评分☆☆☆☆☆

对比了一下，台版比内地版更好。