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出版者:PCUSER電腦人

作者:周虹，王咏剛

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2006-3-30

价格:NT$620

装帧:平装

isbn号码:9789867075109

丛书系列:

图书标签:

• 网页设计
• 设计原则
• 用户体验
• 视觉设计
• 交互设计
• 平面设计
• 网页赏析
• 设计灵感
• 设计趋势
• 台湾设计

深入解析视觉叙事与品牌构建的权威指南 书名： 创意驱动：品牌识别与用户体验设计的深度实践 作者： [此处填写一位虚构的、具有权威性的设计师/理论家姓名，例如：亚历山大·科尔文] 出版社： 蓝图文化 / 矩阵视觉出版社 页数： 580页（精装，附赠交互设计案例光盘） 定价： 188.00 元 核心摘要：超越表象，构建有生命力的品牌体验 在信息爆炸的时代，一个“好看”的设计已无法满足市场对品牌有效性的苛求。本书《创意驱动：品牌识别与用户体验设计的深度实践》，并非一本工具书或趋势速览，而是一部系统梳理从宏观战略到微观执行层面的设计方法论的权威著作。它旨在引导读者——无论是资深设计总监、品牌策略师，还是有抱负的独立设计师——跳脱出单纯的视觉美学陷阱，深入理解设计如何作为核心商业驱动力，重塑用户心智与市场格局。 本书的核心论点在于：成功的品牌识别（Identity）是基于深刻的用户洞察和一致性的体验流程（Experience）之上构建的叙事结构，而非孤立的标志或界面样式。 我们将一同探索如何将设计思维（Design Thinking）内化为一种企业文化，确保每一次触点（Touchpoint）都精准、有力地传递品牌承诺。 第一部分：奠定基石——品牌策略与设计哲学的重塑 本部分着重于设计的“为什么”而非“怎么做”。我们认为，缺乏清晰战略支撑的设计如同没有罗盘的航行。 第一章：从“美观”到“目标”：设计哲学的迭代 1.1 价值驱动的设计框架： 探讨设计在企业价值链中的定位，从成本中心转变为利润中心的关键路径。详细阐述设计优先级矩阵，区分“必须有”（Must-haves）与“锦上添花”（Nice-to-haves）。 1.2 深入理解“品牌承诺”： 剖析品牌承诺的结构性要素，包括情感价值、功能价值与社会价值。通过多个跨行业（金融科技、可持续时尚、高端制造）的案例，展示如何将抽象的承诺转化为可感知的视觉与交互语言。 1.3 符号学的回归与现代应用： 重新审视A.J.格雷布纳的符号学理论，将其应用于数字界面中的图标、动态图形和动效设计中，确保符号的普适性与文化敏感度。 第二章：用户心智的地图绘制——深度洞察的艺术 2.1 定性研究的“深潜”技术： 不仅仅是问卷调查。本章详述情景访谈（Contextual Inquiry）、人种学研究（Ethnography）在捕捉“未被言明需求”（Latent Needs）中的关键作用。提供一套实用的“同理心地图”的高级构建流程。 2.2 行为模型与叙事建构： 介绍设计心理学中的心流理论（Flow Theory）和詹姆斯·吉布森的生态心理学视角，如何指导信息架构的组织。重点剖析“用户旅程的矛盾点”（Pain Points and Friction Zones）分析法，并将其与品牌情感曲线（Brand Emotional Curve）对应。 2.3 竞品分析的“穿透力”： 揭示如何超越简单的功能对比，通过“体验拓扑分析”（Experiential Topology Analysis）来定位品牌在用户心智中的独特空间。 第二部分：构建核心——视觉识别与系统化思维 本部分聚焦于如何将抽象的战略转化为具象、可维护的设计资产，强调系统的力量。 第三章：动态品牌识别系统（DBIS）的构建 3.1 超越Logo：品牌DNA的解构： 探讨品牌识别元素（色彩、字体、纹理、声音）如何作为一套相互关联的“基因组”。详细介绍如何为品牌建立一套“设计宪章”，规范其在不同媒介（印刷、AR、语音界面）下的表现一致性。 3.2 动态色彩理论与情绪调动： 深入分析色彩在文化语境中的演变，以及如何利用色彩的“饱和度曲线”和“光度变化”在UI/UX中实现微妙的情绪引导。包含一套用于评估色彩体系“抗疲劳性”的量化指标。 3.3 字体排印学的叙事权重： 论证字体选择并非装饰，而是语气的载体。本章提供了评估特定字体家族（如衬线体、几何无衬线体）在长文本阅读与短促交互提示中的适用性模型。 第四章：设计系统的工程化与治理 4.1 从组件到生态：规模化设计的蓝图： 详细阐述构建企业级设计系统的关键阶段：审计、组件化、文档化、接入。强调“单一事实来源”（Single Source of Truth）的必要性。 4.2 跨职能协作的无缝对接： 探讨如何将设计系统有效整合到开发流程中（如Figma与Storybook/Pattern Libraries的连接）。介绍“设计债务”（Design Debt）的概念及其管理策略，确保设计资产的长期健康。 4.3 可访问性（Accessibility）作为设计基准： 将WCAG标准内化为设计流程的初始步骤，而非事后修补。提供针对色彩对比、焦点管理和屏幕阅读器友好的高级设计实践。 第三部分：体验的现场——交互设计与叙事流程 此部分是连接品牌理念与用户实际操作的桥梁，侧重于流程设计与交互的深度优化。 第五章：微交互的力量与精细化设计 5.1 行为反馈的经济学： 分析微交互（Micro-interactions）在降低认知负荷、增强用户控制感方面的作用。探讨延迟、加速度和过渡动画对感知性能的影响。 5.2 状态管理与情感化设计（Emotional Design）： 如何利用加载动画、错误提示、成功确认等状态，将品牌个性融入到系统的即时反馈中。引入唐纳德·诺曼的“情感化设计三层级”模型，指导设计师在“本能层”、“行为层”和“反思层”进行优化。 5.3 动效的叙事逻辑： 动效不应是装饰，而是上下文的延伸。本章提供一套动效设计原则，确保运动的意图明确，并与品牌识别的节奏相匹配。 第六章：复杂信息架构的导航艺术 6.1 深度与广度的平衡： 针对内容密集型平台（如企业SaaS、专业数据库），探讨扁平化与分层结构的辩证关系。介绍“渐进式公开”（Progressive Disclosure）在复杂信息环境中的高级应用。 6.2 流程的韧性与错误预防： 强调设计对用户失误的容错性。详细分析“惩罚性流程”与“引导性流程”的设计差异，并提供一套流程中断与恢复（Interruption & Recovery）的设计规范。 6.3 适应性设计（Adaptive Design）的未来： 探讨超越响应式（Responsive）的下一代设计范式，如何使界面根据用户情境（光线、设备性能、注意力水平）动态调整信息密度和视觉表现。 附录：设计工具与流程的整合工作坊 本附录提供了一系列可直接应用于工作流的模板、清单与评估工具，包括： 设计策略对齐矩阵（Design Strategy Alignment Matrix） 用户情感旅程卡（User Emotion Journey Cards）模板 设计系统健康度自检清单（Design System Health Checklist） 跨文化设计考量快速参考表 《创意驱动》的价值宣言： 本书是一份邀请，邀请设计师们从执行者的角色，晋升为战略伙伴。它要求我们不仅要解决问题，更要定义正确的问题。通过对品牌哲学、系统工程和精细化交互的全面覆盖，读者将掌握一套能够持续创造商业价值和用户忠诚度的设计方法论。这是献给所有致力于“有意义设计”的实践者和思考者的必备案头书。

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这本设计类的书籍，光是封面和名字就散发着一种活力四射的现代感，仿佛能直接把人拉进那个充满创意的数字世界。我一直对网页设计这个领域抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既有深度又能兼顾实操性的入门指南。市面上很多书要么过于理论化，晦涩难懂，要么就是纯粹的“速成手册”，讲了一堆操作却缺乏设计思维的底层逻辑。然而，这本书给我的感觉完全不同，它像是一位经验丰富的老前辈，耐心地为你剖析每一个设计决策背后的思考过程。从用户体验（UX）到视觉传达（UI），从色彩心理学到排版艺术，每一个章节都像是精心打磨的宝石，散发着实用的光芒。尤其让我印象深刻的是其中关于“留白”的章节，作者没有停留在“留白很重要”这种空泛的论述上，而是通过大量的优秀案例对比，展示了如何在不同风格的网站中巧妙运用负空间，达到既美观又提升信息可读性的目的。这种深入骨髓的细节挖掘，让我对网页设计这件事有了全新的认识，不再仅仅是堆砌酷炫的特效，而是一门严谨的、以用户为中心的技术与艺术的结合体。

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说实话，我对这类“大赏”性质的书籍通常抱有一种怀疑态度，总觉得它们卖弄成分大于教学价值，很多都是只看不练的“图鉴”。但这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅展示了“什么看起来很棒”，更重要的是解释了“为什么它看起来很棒，并且成功了”。其中关于交互动效的分析部分尤其精彩，很多动效设计看似轻盈灵动，但背后其实隐藏着复杂的性能优化和逻辑分支。作者用通俗易懂的语言，将这些原本高深的技术点融入到设计讨论中，让你明白，一个流畅的微交互，如何能瞬间提升用户的好感度和网站的专业度。我甚至把书中介绍的几个动效原理应用到了我自己的原型设计中，效果立竿见影，得到了团队的一致好评。这本书的价值在于，它把那些停留在概念阶段的“好想法”，转化为了可量化、可执行的设计准则。它更像是一本“设计思维的训练手册”，而不是单纯的“案例集锦”。

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这本书的语言风格和整体氛围，让我感到非常“接地气”，不像一些学院派的著作那样高高在上。它充满了对设计的热情和一种积极探索未知领域的勇气。阅读过程中，时不时会冒出一些让人会心一笑的行业“梗”和设计师的“小确幸”。更棒的是，书中很多案例都明确标注了他们所使用的核心技术栈或者设计工具，这对于那些正在摸索技术与设计结合点的读者来说，提供了非常直接的实践路径。比如，它在讨论暗黑模式（Dark Mode）的最佳实践时，不仅展示了视觉上的调整，还深入探讨了色彩对比度和可访问性（Accessibility）的行业标准，确保设计不仅好看，而且“好用”并且“公平”。这本书的出现，仿佛是一股清流，它将枯燥的规范和炫目的创意完美地融合在一起，让设计学习过程变得既充实又充满乐趣。我毫不犹豫地将它推荐给任何想要从“会设计”迈向“会创造性解决问题”的设计师们。

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作为一名资深的设计师，我很少会推荐设计书籍给我的初级同事，因为很多内容对我来说已经成为基础常识，阅读起来效率不高。但是这本书，即便是对我这样有多年经验的人来说，依然提供了不少新鲜的视角和启发。我特别欣赏作者对于“品牌一致性”在网页设计中的处理手法。在如今碎片化和多平台并行的时代，如何确保一个品牌在PC端、移动端乃至小程序中都能保持独特的“声音”和“面貌”，是一个巨大的挑战。书中收录的一些跨平台项目案例，详细拆解了设计团队如何构建起一套灵活而严谨的设计系统（Design System），保证了视觉语言的统一性和拓展性。这种宏观层面的架构思考，往往是很多侧重具体软件操作的书籍所缺乏的。它让我重新审视了我自己部门的设计流程，并思考如何通过更系统化的管理，提升整体项目的产出质量和效率，这无疑是一笔宝贵的精神财富。

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坦白讲，我是在一个灵感枯竭的时期偶然接触到这本书的。当时手头的一个项目怎么做都感觉平淡无奇，缺乏“打动人心”的那个点。当我翻开这本书的某一页，看到那些被收录的“出色网页大赏”作品时，我感觉自己像被闪电击中了一样。这本书的选例眼光极其独到，它们不仅仅是视觉上的震撼，更重要的是，每一个案例背后都有一个清晰的设计故事可循。作者没有简单地展示最终成果，而是加入了大量的“幕后花絮”——设计师是如何定义目标受众、如何进行信息架构梳理、以及在技术实现上遇到了哪些挑战并最终克服。这种全景式的展示，极大地拓宽了我对“优秀设计”的定义。它教会我，一个真正出色的网站，是技术、艺术、商业逻辑和用户情感交织出的完美平衡。这本书的排版本身也是一个绝佳的学习范本，它自身的结构逻辑和视觉流动性，就已经是最好的演示文稿，读起来是一种享受，而不是负担。

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