中国民间陶瓷土灯精品鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:卿列军

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2008-6

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787807245506

丛书系列:

图书标签:

• 2008
• 中国陶瓷
• 民间工艺
• 土灯
• 传统文化
• 民俗
• 艺术鉴赏
• 陶瓷艺术
• 手工艺品
• 中国文化
• 收藏

好的，这是一份关于一本未命名图书的详细简介，该书内容涵盖了中国传统漆器艺术的演变、技法、地域风格及其在现代设计中的应用。 --- 书名待定：中国传统漆器艺术的流光溢彩 内容简介 本书旨在深入剖析中国传统漆器艺术的宏大历史脉络与精湛工艺，通过对不同历史时期、地域流派的细致梳理，展现漆器这一独特艺术门类在中国文化传承中的重要地位及其不朽魅力。全书结构严谨，内容翔实，不仅是漆器研究者的重要参考，也是艺术爱好者领略中华美学精髓的窗口。 第一部分：漆器的起源与早期发展——从实用到艺术的嬗变 本部分追溯了中国漆器文明的源头，从新石器时代的简单髹漆器具，逐步揭示其在商周时期如何成为礼制和贵族身份的象征。重点探讨了西周至春秋战国时期，螺钿、镶嵌等复合装饰技法的初步成熟，以及漆器从单纯的生活器皿向具有强烈审美意图的艺术品转变的关键阶段。 详细考察了秦汉时期漆器的工艺巅峰。汉代漆器以其厚重的质感、鲜明的色彩和成熟的画像纹饰，确立了中国漆器在世界工艺史上的领先地位。本章将细致解析“戗金”、“描金”等核心技法的原理与操作流程，并通过对考古发现的典型器物（如马王堆汉墓出土文物）的图文分析，还原当时漆器的使用场景与文化内涵。 第二部分：中古时代的技艺整合与风格定型 魏晋南北朝至隋唐时期，是漆器技术体系整合与风格多元化的重要时期。本部分将深入研究佛教艺术对漆器的影响，特别是金银平脱工艺的兴盛。金银平脱法，作为一种将金箔或银箔粘贴于漆面后再进行打磨，使其与漆层浑然一体的复杂工艺，极大地提升了漆器的华丽程度与艺术表现力。 唐代，漆器制作技术达到一个新的高峰。本章将重点阐述唐代对丝绸之路沿线文化的吸收与融合，体现在漆器纹饰上的异域风情，例如西亚风格的几何纹样与中原神话的结合。此外，还将论述这一时期官营作坊制度对漆器工艺标准化的推动作用。 第三部分：宋元明清：地域流派的争奇斗艳 宋代，随着文人审美品味的提升，漆器艺术趋向内敛、精巧和注重写意。本部分将聚焦宋代漆器“素雅”的风格转型，对比研究官制定窑与民营作坊的差异。重点剖析这一时期出现的“剔犀”技法，即通过多层髹漆，以刀代笔，雕刻出流畅的云纹、水纹等抽象图案，展现出极高的几何控制力与时间投入。 元代的漆器艺术则展现出雄浑厚重的特色，这与蒙古族统治阶层偏爱的奢华风格息息相关。本章将详细解读“螺钿”工艺在元代的大规模应用，特别是元代景德镇、杭州等地生产的具有鲜明元代气象的官制漆器。 明清两代，是中国漆器艺术的“集大成”时期，但同时也呈现出工艺的程式化趋势。 明代： 本部分将重点分析“戗螺钿”（将螺片垂直嵌入漆层）与“黄花梨镶嵌”等复杂工艺的成熟。嘉靖、万历年间宫廷漆器的繁复华丽，以及民间作坊如南京金陵派、福建福州派的风格差异将被细致区分。 清代： 乾隆时期，漆器工艺达到极度繁缛的顶峰。本章将讨论清代仿古之风对漆器的影响，以及“金漆镶嵌”等集大成工艺的出现。同时，也会探讨清末西方文化传入后，漆器在实用性与陈设性上所发生的变化。 第四部分：漆器装饰技法的深度解析 本书的精髓在于对核心工艺的详尽解构。本部分将用大量高清细节图和流程图，系统介绍以下关键技术： 1. 描金与戗金： 描金的笔触感与戗金的沉稳光泽的工艺差异。 2. 镶嵌工艺体系： 螺钿（以贝壳为主）、戗螺钿（结合堆漆）、金银平脱（结合金属箔）的层级与技法。 3. 雕刻类技法： 剔红（雕红漆）、剔黑漆、剔彩漆（多色堆漆）的层次感营造与刀法运用。特别对明清剔红技法的时代特征进行对比分析。 4. 脱胎与塑漆： 介绍如何用麻布或纸胎制作轻盈且造型复杂的器物，以及宋元时期“脱胎”技术在佛像和供器制作中的应用。 第五部分：漆器在现代设计与修复中的新生 最后一部分将目光投向当代。本章探讨了在全球化背景下，中国传统漆器工艺面临的挑战与机遇。分析了当代艺术家如何继承传统技法，并将其融入现代家居、服装配饰等设计领域，赋予古老工艺新的生命力。同时，也介绍了现代博物馆和修复机构在保护和延续这些脆弱的非物质文化遗产方面所做的努力与技术革新。 结语 本书不仅是对一件件精美漆器“形”的记录，更是对其中所蕴含的千年匠心、人文精神和技术哲学的深度挖掘。它力求让读者在欣赏漆器的光泽与纹理之美的同时，体悟到中国传统手工艺的坚韧与辉煌。 目标读者： 艺术史学者、工艺美术专业学生、收藏家、对中国传统文化和手工艺有浓厚兴趣的普通读者。

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从学术价值的角度来看，这本书的资料搜集之详实，令人叹服。我注意到作者在引文和注释部分的处理非常严谨，对于一些模糊不清的断代和来源，作者也毫不避讳地提出了自己的推测和基于现有考古发现的论证，保持了一种难能可贵的科学审慎态度。它不仅仅是展示“美”，更是在探究“为什么美”以及“如何形成这种美”。那些关于不同地区泥料配方差异、烧制温度控制对最终器型和釉色影响的分析，专业性极强，看得出作者在田野调查和实验室分析方面投入了巨大的精力。对于希望深入研究中国民间陶瓷工艺演变脉络的学者或资深爱好者来说，这本书无疑是构建知识体系时不可或缺的一块重要基石，它的参考价值远超普通图录的范畴。

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坦率地说，这本书的结构设计非常适合快速查阅和专题性研究。它的目录编排清晰得令人赞叹，即便是需要查找特定时期或特定窑口的产品特征时，也能迅速定位。更妙的是，书中穿插的那些小专题，比如专门讨论某一地区特有的捏塑手法，或者某种失传的彩绘工艺，都做得非常精炼到位，既提供了专业深度，又避免了冗长拖沓。我发现自己可以随意翻开任意一页，都能得到一个完整且信息量密集的知识点。对于时间有限但求知欲旺盛的读者而言，这种高效的信息组织方式简直是福音，它提供了一种兼顾广度和深度的阅读体验，让我能随时随地汲取到知识的养分。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带粗粝感的纸张，摸上去就仿佛能感受到泥土的温度。尤其是那些插图的排版，设计师显然花了不少心思，每一页的留白都恰到好处，让那些精美的陶瓷器物能够“呼吸”。我特别欣赏它对光影的捕捉，即便是高清的彩色印刷，也丝毫没有削弱那些古老器物身上那种时间沉淀下来的温润感。阅读过程中，我一直在想，能将这些流传于民间的、往往被忽略的艺术品以如此精致的体例呈现出来，本身就是一种极大的尊重和传承。光是翻阅这些图片，我就能想象到古代匠人手中泥土的塑形过程，那种朴素而又充满生命力的美学，比起那些宏大的宫廷御用品，更贴近生活，更能打动人心。这本书的印刷质量也达到了一个很高的水准，即便是放大细节观察那些釉色的变化和烧制的痕迹，也依然清晰可见，为深入研究提供了扎实的视觉基础。

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这本书给我的最大感受是其深厚的文化底蕴和人文关怀。它不仅仅是在展示器物，更是在唤醒我们对“慢生活”的集体记忆。那些器物上简单却富有寓意的纹饰，无论是吉祥的图案还是日常的劳作场景，都凝聚着古人朴素的愿望和对自然的敬畏。作者通过对这些器物的使用场景的描绘，成功地重建了它们在古代社会生活中的角色。例如，讲述某地用于祭祀的陶罐，那种庄重感和仪式感，即使隔着千年的时空，依然能让人心生敬畏。这种将艺术品“还给生活”的写作倾向，使得阅读过程充满了一种温暖的怀旧感，让人反思现代工业化生产所带来的审美缺失，很有启发性。

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这本书的行文逻辑简直是一场流畅的叙事之旅，它没有采用那种枯燥的编年史或者单纯的器物罗列方式，而是巧妙地将地域文化与技术发展穿插结合。作者的笔触非常细腻，尤其在描述那些民间窑口的兴衰时，那种对历史变迁的关怀跃然纸上。读起来完全不像在读一本严肃的学术专著，倒像是一位经验老到的行家，拉着你走过那些尘封的村落，讲述着每一件陶器背后所承载的家族故事和生活哲学。这种叙事手法极大地降低了阅读门槛，让即便是对陶瓷史了解不深的读者也能轻松进入，并且被深深吸引。我尤其喜欢它对“实用性”与“审美性”之间平衡的探讨，很多我们现在看来是艺术品的物件，在当时却是实实在在的日用品，这种生活气息的还原，是很多同类书籍所欠缺的深度。

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要是能把每盏灯点亮在照相出来就好了。实物在宛平县，万家灯火博物馆。 书里有中国古代的环保灯和省油灯。据说第一盏省油灯出现在唐代，有照片，上过鉴宝栏目，专家出价6000。

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