Flash ActionScript 3.0 動畫製作大師

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出版者:上奇科技股份有限公司
作者:Keith Peters
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007
价格:NT650
装帧:平裝
isbn号码:9789866884634
丛书系列:
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具体描述

經歷多個版本的淬煉,Flash已經成為開發網頁多媒體應用的最佳工具。隨著Flash的功能日益加強,ActionScript也變得更加強大。脫胎換骨的ActionScript 3.0更是突破了瓶頸,帶來了以往Flash使用者夢寐以求的功能與執行效率。

本書涵蓋了所有Flash動畫製作所需要的進階技巧與知識。從基礎的ActionScript 3.0語法與物件導向觀念,如何將物理公式與數學函式融入動畫製作中,模擬出逼真的真實物體反應,乃至於如何在Flash之中應用3D物件,以及基本的 3D概念,在本書皆有完整的闡述與範例的說明,如果您想製作出超水準的Flash作品,本書絕對是您必備的參考書籍。

本書特點

1.解說基礎觀念,即使是ActionScript的初學者,也可由本書入門。

2.利用ActionScript 3.0以及物件導向程式的設計觀念,來進行互動式多媒體的設計與研發。

3.涵蓋所有動畫的重要觀念,包括相關的數學、物理觀念、碰撞偵測與反應、人工智慧、 圖像與音效等等。

4.介紹所有在Flash中應用3D所需要的3D概念。

好的,这是一本关于《精湛的数字插画:从概念到成品的全程解析》的图书简介。 --- 《精湛的数字插画:从概念到成品的全程解析》 拥抱数字艺术的无限可能,掌握从灵感到完美呈现的每一步关键技能。 在这个视觉信息爆炸的时代,一幅引人入胜的数字插画不再仅仅是装饰,它是一种强大的沟通工具、一种叙事载体,更是艺术家个人品牌的核心体现。然而,从脑海中那个模糊的灵感火花,到最终输出可以用于印刷或高分辨率屏幕的专业级作品,其间需要的技术积累、审美训练和工作流程管理,往往让许多有志于此的创作者感到迷茫。《精湛的数字插画:从概念到成品的全程解析》正是为此而生——它不仅仅是一本软件操作指南,更是一本深度挖掘插画师思维方式和专业实践的路线图。 本书旨在为初学者提供坚实的基础,为有经验的艺术家提供突破瓶颈、提升专业水准的深度见解。我们摒弃了碎片化的教程堆砌,采用了一种“项目驱动式”的教学方法,引领读者完成数个横跨不同风格和应用领域的真实项目。 第一篇:构建数字艺术的基石——思维与工具的融合 成功的插画始于扎实的基础。本篇将带领读者深入理解数字艺术的底层逻辑,确保工具的选择与使用真正服务于创意表达,而非成为创作的束缚。 1. 硬件与软件的深度选择哲学: 我们不会简单罗列市面上主流数位板、显示器和绘图软件的功能。相反,我们将探讨不同硬件参数(如压感等级、屏幕色域、延迟表现)如何直接影响笔触的细腻度和创作的舒适度。在软件层面,本书聚焦于核心绘图引擎的工作原理,剖析不同软件(如主流的位图编辑软件和新兴的矢量绘图工具)在处理复杂线条、纹理叠加和非破坏性编辑方面的优劣,帮助读者建立一套“以我为主,工具为辅”的工具配置策略。 2. 构图的动态平衡艺术: 构图是插画的骨架。本章将超越基础的三分法和黄金比例,深入剖析叙事性构图。我们将研究如何运用引导线、视觉重量、景深处理(如空气透视和焦点控制)来精确地控制观众的目光流向,确保信息传达的效率和画面的张力。内容涵盖了动态对角线的使用、复杂场景中的空间逻辑构建,以及如何通过“负空间”来增强主体表现力。 3. 色彩心理学与光影的物理模拟: 色彩是情绪的语言。本篇详尽解析了色彩理论在插画中的实际应用,包括如何利用环境光、光源类型(硬光与漫射光)来塑造体积感。我们会探讨如何建立符合特定氛围(如赛博朋克下的霓虹冷光、古典油画的暖调)的专业调色板,并讲解高光、反光和环境色的叠加技巧,使画面更具真实感和沉浸感。 第二篇:风格塑形与角色生命力——从草图到精修 本篇是本书的核心,重点在于如何将抽象的创意转化为具有独特风格和鲜明个性的视觉作品。 1. 人物形态的解构与重塑: 无论是写实风格还是高度风格化(如日系动漫或美式漫画),对人体结构的理解都是不可或缺的。本章提供了一套高效的人体结构简化方法,侧重于动态捕捉而非僵硬的骨骼教学。我们将重点讲解如何通过调整比例、夸张的体态曲线来定义角色的性格特征(例如,通过低重心表现沉稳,通过高耸的线条表现活力)。 2. 纹理的艺术:材质的触感表现: 数字插画常常面临“过于光滑”的挑战。本章致力于解决这一问题,教授如何模拟真实世界的材质。我们将分解皮革的褶皱纹理、金属的反光特性、布料的纤维走向,并展示如何利用笔刷的自定义设置、图层混合模式和细节叠加技术,使画面中的每一个元素都仿佛可以触摸到。 3. 叙事性细节的嵌入: 一幅伟大的插画往往隐藏着故事。本节专注于“世界构建”的细节处理。例如,在绘制一个环境场景时,如何通过地上的污渍、墙上的涂鸦、遗落的物品等微小元素,来暗示角色的背景和当前正在发生的故事,从而极大地丰富画面的信息密度和艺术价值。 第三篇:专业工作流与高效生产力 专业插画师的工作流程远不止于绘画本身。本篇将关注如何高效、高质量地完成交付,确保技术产出满足行业标准。 1. 非破坏性工作流程的实践: 我们强调在创作过程中最大限度地保留修改的可能性。详细介绍如何有效地使用图层分组、蒙版、调整图层和智能对象。我们将展示如何快速迭代色彩方案、更改特定区域的光照而不影响主体细节,从而大幅缩短返工时间。 2. 跨媒体输出与分辨率管理: 从网络展示到大型印刷品,不同的输出需求对色彩模式(RGB与CMYK)、分辨率和文件格式有严格要求。本章提供了清晰的指导,教你如何在创作初期就设定正确的文档尺寸和色彩空间,并演示如何进行色彩校正和输出预检,确保成品色彩的最大忠实度。 3. 笔刷库的构建与个性化定制: 笔刷是数字艺术家的“画笔”。本书不提供预设文件的下载,而是指导读者如何“制造”属于自己的笔刷。通过对形状、纹理、间距和动态属性的深入调整,读者可以创建出高度匹配自己创作需求的工具集,真正实现“心手相应”。 结语:持续迭代的艺术家 《精湛的数字插画:从概念到成品的全程解析》是一份邀请函,邀请你加入一个持续探索、不断精进的创作旅程。它提供的不仅是技巧,更是一种面对创作挑战时的系统性思考方式。通过掌握这些跨越风格、工具与流程的综合能力,你将能够自信地将任何宏伟的想象转化为令人惊叹的视觉作品。 适合读者对象: 渴望系统提升数字绘画技能的爱好者、希望优化工作流程的自由插画师、以及所有追求更高艺术表达水准的视觉创作者。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面色调虽然抢眼,但内页的印刷质量似乎也经过了严格把控,色彩还原度很高,这对于研究视觉效果的书籍来说至关重要。我关注的另一个重点是关于跨平台发布和兼容性的处理。在今天的开发环境中,作品最终呈现在不同设备和浏览器上的效果差异,是开发者必须面对的难题。我非常期待这本书能提供一套成熟的解决方案,来应对那些看似细微却能毁掉整体体验的渲染差异。比如,在高分辨率屏幕上如何保持图形的清晰度而不失真,或者在移动端触控环境下如何设计更具反馈性的动画交互。一个“制作大师”的作品,必然是可以在任何环境下都能保持其艺术完整性和技术稳定性的。如果书中能涵盖一些关于版本迭代和未来技术趋势的预测性分析,那就更具前瞻价值了。

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我个人对叙事性动画的兴趣远大于纯粹的功能性展示。我希望这本书能深入探讨如何利用视觉语言来讲述一个故事,如何通过运动来传达情感,而非仅仅是机械地移动物体。例如,当一个角色做出一个悲伤的动作时,如何通过速度的减慢、轨迹的犹豫、甚至震颤的幅度来强化那种无力感?这已经上升到了艺术创作的层面,而不仅仅是技术实现。因此,我特别关注书中是否有大量的案例研究,分析那些业界顶尖的动态设计作品,是如何运用书中所教授的技术点来达到情感共鸣的。如果这本书能提供一套从概念设计到最终渲染的全流程指导,并且强调“为什么”要这么做(背后的设计哲学),而不是只停留在“如何”做的层面,那么它对我而言,就不仅仅是一本参考手册,而是一部具有启发性的艺术理论著作了。

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说实话,当我拿到书时,第一感觉是它的排版有点过于紧凑了。大量的代码示例和理论阐述密密麻麻地挤在一起,这对于初学者来说可能是一个不小的挑战。但反过来看,这正说明了内容的高度浓缩和信息的密度。它似乎不打算浪费篇幅在那些基础的“Hello World”级别的演示上,而是直接跳入到核心的实战场景。我比较好奇的是,书中是如何组织那些关于时间控制和缓动函数(Easing Functions)的章节的。好的动画在于它对时间流逝的精确把控和对观众情绪的微妙引导。我希望它能提供一个丰富的缓动函数库,并且详尽解释每一种函数背后的数学原理,这样我才能根据不同的动画目标,选择最恰当的“节奏”。如果它只是简单罗列了几个预设效果,那就太对不起它“大师”的名号了。一个真正的大师,一定是能够创造出独一无二的运动轨迹的。

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这本书的封面设计实在是太抓人眼球了,那种充满活力的橙色和锐利的黑色线条,瞬间就让人联想到高速、强劲的动作场面。我原本是想找一本关于网页设计基础的入门书,结果不小心被这本厚厚的家伙吸引住了。书的装帧很扎实,拿在手里沉甸甸的,感觉内容肯定非常充实。我翻开目录看了一眼,里面涉及的章节名称,比如“时间轴的魔力”、“元件的生命周期”之类的,都透着一股专业范儿,虽然我目前对那些技术术语一知半解,但那种追求极致视觉效果的氛围感是扑面而来的。这让我意识到,这本书可能不仅仅是教你“怎么做”,更是在教你如何“做得漂亮、动感十足”。我猜想,如果这本书真的像它名字暗示的那样,专注于“动画制作大师”的境界,那么它里头肯定藏着许多不为人知的优化技巧和性能提升的秘诀,这些是普通教程里绝对不会提及的“内功心法”。它散发出的那种对技术细节的苛求和对视觉美学的执着追求,简直就像一位经验丰富的大师在向你招手,邀请你进入一个充满无限可能性的动态创作世界。我期待着能够从中学到如何让我的设计不再是静态的展示,而是能够呼吸、能够跳跃的艺术品。

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我记得我是在一个技术论坛上看到有人推荐这个系列的,当时讨论的焦点集中在如何实现那种流畅到令人发指的物理反馈效果上。我的主要兴趣点在于如何用代码来构建复杂的交互系统,而不是简单的过场动画。这本厚书的体量,让我对它能否提供足够深入的底层逻辑讲解抱有极高的期望。我希望看到的不仅仅是拖拽组件和设置属性的简单步骤,而是关于事件驱动模型(Event-Driven Model)在复杂动画流中如何精确调度的深度剖析。特别是关于如何高效地管理内存和处理大量图形对象渲染时的性能瓶颈问题,这才是决定一个项目能否走向商业化的关键。如果这本书能像它的名字一样,真正让我跨越“会做”到“精通”的鸿沟,那么它应该会有一大篇幅专门用来探讨“优化”的艺术——比如如何利用硬件加速特性,或者如何编写对CPU/GPU资源消耗最小化的循环函数。那种需要不断调试和深入理解运行机制才能掌握的“大师级”技能,才是真正让我心动的知识点。

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