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出版者:第1版 (2008年3月1日)

作者:许总

出品人:

页数:360 页

译者:

出版时间:2008年3月1日

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9788721037598

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 宋诗
• 诗体派
• 诗歌史
• 文学研究
• 唐宋文学
• 诗学
• 中国古典诗歌
• 文学批评
• 文化史

汉字流变与书写精神：论中国古代书法艺术的时代审美 （本书并非关于“唐宋诗体派论”的专著，而是对中国古代书法艺术发展脉络、书体演变及其背后时代精神的深度剖析。） 导言：笔墨的千年回响 自甲骨文刻痕的朴拙到魏晋风度的飘逸，再到宋代尚意的内敛，中国书法艺术跨越了数千年的历史长河。它不仅仅是一种实用的文字记录方式，更是一种独特的东方哲学表达，一种关乎“人与自然”“心性与笔端”的对话。本书旨在脱离对特定时代或流派（如唐楷之法度、宋代文人书风之争）的聚焦，转而探究支撑起整个古代书史的底层逻辑：汉字形体结构如何响应时代思潮的变迁，以及书写者的精神境界如何通过线条得以显影。 我们试图构建一个宏大的叙事框架，关注书写材料（竹简、缣帛、纸张）的迭代对书写工具（笔、墨）性能的激发，以及由此催生的笔法和章法上的根本性突破。 --- 第一部分：形体的秩序与权力的投射（先秦至汉魏） 一、 早期书体的“定型”：从巫史的符号到帝国的印章 本书首先追溯汉字脱离纯粹的图画性，向线条化、符号化演变的关键阶段。我们将细致考察商周金文（钟鼎文）的庄重与神秘，它们如何通过厚重的造型，服务于宗法社会的礼仪和权力宣示。接下来的分析将聚焦于战国时期文字的“野蛮生长”——诸侯争霸背景下，各国文字的地域性差异和风格的恣肆。 重点章节将论述秦始皇统一六国后，小篆的推行并非简单的文字统一，而是一次深刻的“国家工程”。小篆的匀称、对称、圆转，标志着早期国家意志对个体书写自由的第一次大规模规制。我们考察篆书作为“法度”的遗存，如何影响后世篆刻艺术和印章美学。 二、 隶变：从“曲”到“平”的革命性转折 隶书的出现，被视为中国书法史上最关键的“断裂与重生”。本书将深入探讨隶变发生的社会经济根源——秦汉帝国庞大行政体系对书写效率的迫切需求。 1. 笔画的拉伸与蚕头燕尾的诞生： 我们分析隶书如何通过“蚕头燕尾”的结构，将篆书的圆转笔意转化为方折的笔触。这种转变，实际上是书写者对竹简或木牍的垂直提按力道与侧锋运用方式的极致适应。 2. 碑刻的审美定型： 汉代碑刻的鼎盛，使得隶书在质地粗粝的石材上获得了永恒的生命力。我们对比《乙瑛碑》的端庄与《曹全碑》的秀逸，揭示在严格的体制下，书家如何通过墨色的干湿、结体的疏密，暗藏对自身学识与心性的表达。 --- 第二部分：书体的解放与个性的崛起（魏晋风度） 三、 楷书的肇始与行书的勃发 进入魏晋南北朝，随着佛教的东传和士人阶层的壮大，书法的审美重心从“实用性”和“礼仪性”彻底转向了“人格化”和“精神性”。 1. 楷书的“结构学”： 本部分详细分析了楷书如何从隶书中提炼出稳定、清晰的基本笔画，形成结构上的三要素（点、横、竖、撇、捺）。重点探讨了早期楷书（如钟繇、卫夫人）如何尝试打破隶书的横向扁平化趋势，确立楷书向垂直发展的基本框架。我们不着眼于唐楷的法度，而是追溯其“形质”的初步建立过程。 2. 行书的“生命线”： 行书的出现是书法艺术成熟的标志。它既有楷书的易识性，又兼具草书的流动性。本书将行书视为一种“半自觉”的书写状态，是书写者在处理日常公务和亲友尺牍时，心手相应、不拘泥于形制的自由流露。通过对早期尺牍的细微观察，我们解读“血脉相连”的线条是如何构建起书者内在的气韵。 四、 草书的“狂欢”：从章草到今草的自觉 草书的演变是古代文人精神状态的极端体现。我们清晰划分了章草（仍带有隶书的波磔）与今草（笔意连贯、变化万千）的界限。东晋时期，以王羲之为代表的书家，将草书的艺术性推向了高峰。他们的创作不再仅仅是“快写”，而是将线性的运动视为一种舞蹈、一种情感的宣泄，笔法的提按顿挫中蕴含着对宇宙、对生命无常的深刻洞察。 --- 第三部分：卷轴的哲学与笔墨的禅意（隋唐至宋元） 五、 唐代的“正统”与“异端”：法度下的张力 隋唐是书法史上的一个高峰期，其核心特征是“集大成”与“规范化”。 1. 楷书的“盛唐气象”： 本书分析了初唐欧阳询、虞世南如何从南北朝的碑刻遗韵中提炼出各自的笔法体系，为唐楷的成熟奠定了基础。而盛唐时期（如颜真卿、柳公权），其书风的雄浑、宽博，正是大一统帝国自信心和秩序感的物化体现。颜体的“肌肉感”和结构上的向心力，是对儒家中正平和理念的视觉化诠释。 2. 对比的视角： 我们将盛唐楷书的“法度森严”与同时期张旭、怀素的“狂草”进行并置分析。狂草的“无法之法”，是对僵化体制的一种艺术反叛，它证明了书法艺术在严谨的结构之外，依然保留着对主体精神的极致自由追求。 六、 宋代的“尚意”与文人书风的回归 宋代（尤其是苏轼、黄庭坚、米芾）的书风转向，是书法史中一次重大的哲学回调。如果说唐人追求的是“尽善尽美的技艺”，那么宋人追求的则是“不完美的真性情”。 1. “意”的重塑： 书法美学从外在的“形体美”转向内在的“意蕴美”。笔触不再追求绝对的匀称和圆润，而是强调墨色的浓淡变化、笔锋的侧锋运用，以表达书写者当下的心境和学养。黄庭坚对长枪大戟般字形的创造，体现了文人对传统法度的超越性理解。 2. 技法与学养的辩证： 宋人高度推崇“学问文章”对书法的滋养作用。他们的书作往往显得“拙”或“野”，但这“拙”正是对过度精熟技艺的反感，是文人气质高于匠人技巧的宣言。 结语：笔墨的当代启示 本书最终将目光投向元明清的书法流变，探讨赵孟頫对晋人风韵的追摹，以及晚明书家对个性和怪诞风格的探索。 通过对数千年书体演变、笔法变革、审美取向转换的梳理，本书旨在揭示一个根本性的结论：中国古代书法艺术的每一笔、每一个结构变化，都是特定时代社会结构、哲学思潮和个体精神状态最诚实的记录与反馈。笔墨的演进，即是文明精神的流变史。 掌握了这些历史的脉络，方能真正理解中国艺术中“线条”所承载的厚重重量。

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作为一个业余爱好者，我对古代诗歌的了解一直停留在“背诵和欣赏”的层面，鲜少能触及到其背后的创作机制和理论根基。这本书的出现，彻底拓宽了我的认知边界。它不像那种高高在上的理论说教，而是非常巧妙地将历史背景、社会思潮与诗歌本体的演变结合起来。我印象最深的是其中关于“声律论”的探讨部分，作者没有停留在枯燥的音韵学分析，而是结合当时文人的际遇和情感波动来解释某些音节的选择，这让原本冰冷的规则变得鲜活而富有生命力。阅读的过程中，我感觉自己不是在读一本“书”，而是在进行一场跨越时空的对话，与那些埋首故纸堆的学者们共同探讨诗歌艺术的奥秘。每一次合上书页，我都会忍不住重新翻出几首唐诗宋词来细细品味，以前只是觉得“好”，现在则能隐约窥见其结构上的精妙之处，这种“由然到知”的转变，价值无可估量。

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这本书的结构安排，体现了作者极强的逻辑掌控力。它不是一盘散沙式的论点堆砌，而是一环扣一环，层层递进。从宏观的时代背景铺陈，到中观的流派划分，再到微观的单句分析，整个阅读的体验如同跟随一位经验丰富的向导，走过一条规划精良的路线图。特别是书中所采用的对比论证手法，使得复杂的概念变得清晰易懂。比如，作者在论述“豪放”与“婉约”的派别之争时，并非简单地贴标签，而是细致地剖析了它们在题材选择、句式结构乃至用典习惯上的根本差异，这种细致入微的比较，让原本模糊的界限变得分明起来。我发现自己对宋词中那些看似平淡的白描手法，也有了全新的理解，明白那份“淡”背后蕴含的巨大张力。读完整本书，我感觉思维的严密性都有所提升，它不仅是教你如何“看”诗，更是在训练你如何“思考”和“组织”信息。

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这本书的文字功底之深厚，简直令人咋舌。我通常阅读学术类书籍时，总会遇到一些拗口的术语或者晦涩的论述，需要反复琢磨。但这本书的行文却流畅得像一条被精心梳理过的河流，即便是探讨那些极其精微的格律和章法问题，作者也总能找到最贴切、最生动的语言去阐释。尤其是在论及盛唐气象与晚唐情韵的转换时，作者的笔触时而雄浑磅礴，如高山仰止，时而又细腻婉转，如春风拂面。我记得有那么一章，专门对比了杜甫和李商隐在炼字上的差异，那种深入骨髓的比较分析，让我仿佛置身于两位大师的案头，亲眼见证他们是如何将寻常的词语锤炼成千古绝唱的。读完那一段，我立刻放下书，对着窗外怔怔出神了好久，那种被高妙学问涤荡后的舒畅感，是近些年来读书体验中少有的。它不是那种堆砌辞藻的文字游戏，而是真正做到了“文为心声，理服人心”。

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这本书的装帧设计和内容质量的双重高水准，让我对出版方产生了极大的好感。它不仅仅是一部严肃的学术著作，更像是一份充满敬意的文化遗产的重现。我特别欣赏其中收录的那些罕见的碑帖影印件——虽然我看不懂那些拓片的笔法细节，但那种墨痕斑驳、年代久远的视觉冲击力，极大地增强了阅读的沉浸感。这些辅助材料的选择非常考究，没有为了凑数而随意插入无关的图片，每一张插图似乎都在默默地为旁边的文字论证提供强有力的佐证。阅读完毕后，我将它放在书桌上，时不时会翻阅其中的附录部分，去重新感受那种扑面而来的历史气息。对我而言，这本书的价值已经超越了“工具书”的范畴，它更像是一个知识的圣殿，值得反复拜谒和珍藏。它让我对中国古典文学的理解，从一个仰望者的角度，变成了一个更接近参与者的位置。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种古朴典雅的色调，配上鎏金的宋体字样，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个对传统文化有种莫名的执念的人，看到这个名字——《唐宋诗体派论》，心里就咯噔一下，觉得这可能就是我一直在寻找的那种能让我沉浸其中的宝藏。装帧的质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，让人有一种庄重感，仿佛捧着的是一本流传千年的古籍。光是翻开第一页，那纸张的纹理和油墨散发出的淡淡的墨香，就足以让人心神安定下来。我特别留意了它的排版，行距和字号的比例拿捏得恰到好处，即便是这样一本学术性稍强的著作，读起来也丝毫没有感到压迫感。我甚至忍不住对着书页凑近闻了闻，那种纤维和油墨混合的独特气味，比起那些批量生产的畅销书，更添了几分“手作”的温度。我毫不犹豫地把这本书放在了我书架上最显眼的位置，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期把玩和品味的艺术品，每天路过，都会被它那低调而内敛的气质吸引，让人忍不住想再次伸手抚摸一下它的封面。

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