从设计到印刷CorelDRAW X3平面设计师必读

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页数:330
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出版时间:2008-7
价格:39.00元
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isbn号码:9787030209030
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  • 软件
  • 平面设计
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具体描述

《职业设计师岗位技能培训系列教程·从设计到印刷CoreIDRAW X3平面设计师必读》是介绍中文版CorelDRAW图形处理软件使用方法与技巧的图。《职业设计师岗位技能培训系列教程·从设计到印刷CoreIDRAW X3平面设计师必读》以实例形式全面介绍了CorelDRAWX3的各项功能。全书共分ll章,依次介绍了CotelDRAw X3的基本操作,图形的绘制与编辑,对象编辑,轮廓线编辑与颜色填充,文本处理.特殊效果应用,对象的组织与安排,位图处理,立档打印与输出,并在第10章给出几个丈型综合实例。

全书通过实际案例介绍了《职业设计师岗位技能培训系列教程·从设计到印刷CoreIDRAW X3平面设计师必读》封面从设计、制作、卅片、打样到印刷以及装订的完整工艺流程。力求帮助读者迅速掌握软件在平面设计中的关键应用方法、工艺流程、印刷设计规范,清楚了解在平面设计工作中常遇到的技术难题与易犯错误,熟练掌握正确的工作方法。

《职业设计师岗位技能培训系列教程·从设计到印刷CoreIDRAW X3平面设计师必读》配套光盘内容为书中部分实例素材、实例视频教学、电子课件及从设计到印刷的全流程教学片。

创意无限,视觉震撼:一位资深平面设计师的实践心法 ——一本面向所有对视觉传达充满热情人士的实战指南 本书并非专注于某一款特定软件的详尽操作手册,更不是一套枯燥的理论教科书。它是一部源自多年一线工作经验的深度提炼,一本关于如何将脑海中抽象的创意转化为具有商业价值和艺术感染力的视觉作品的实战心法集。我们将带领读者穿越平面设计从概念萌芽到最终交付的完整周期,关注的是“为什么”和“如何做”的深层逻辑,而非简单的“点击哪里”。 第一部分:设计的本质与思维的构建 在数字工具日新月异的今天,技术永远只是实现创意的手段。本部分将深入探讨平面设计的核心本质——信息架构、视觉心理学以及叙事结构。 第一章:洞察需求:设计前的深度调研与用户画像 优秀的设计始于对问题的深刻理解。本章将详述如何进行高效的客户访谈与市场分析。我们探讨如何从模糊的需求描述中提取核心信息,构建精准的用户画像(Persona)。我们将分析不同行业(如快消品、金融服务、科技企业)的视觉偏好和沟通规范,强调“设计为商业目标服务”的首要原则。内容涵盖竞品分析的方法论,如何通过“负面案例”的反向思考来明确设计边界。 第二章:视觉语言的语法:色彩、版式与字体背后的心理学 色彩不仅仅是装饰,它是情绪的编码。本章将系统梳理色彩理论在品牌识别中的应用,讲解如何运用色彩情感矩阵来构建特定的品牌调性。关于版式,我们将超越传统的网格系统,探讨如何利用动态平衡、黄金比例以及留白(负空间)的艺术,引导读者的视线流动。字体选择部分,我们不罗列字体名称,而是聚焦于字体的“个性”与“功能”匹配,例如,何时选择衬线体的权威感,何时需要无衬线体的现代简洁,以及如何通过字重和字距的微调来影响信息层级。 第三章:创意驱动:从概念到草图的转化过程 灵感并非凭空而来。本章致力于构建一个可持续的创意生成系统。我们将介绍多种头脑风暴技术,如思维导图、SCAMPER方法以及情绪板(Mood Board)的建立。重点强调手绘草图在捕捉瞬时想法和快速验证布局的重要性。我们将分享如何克服“创意枯竭期”,以及如何将抽象的概念(如“信任”、“速度”、“可持续性”)转化为具体的视觉符号。 第二部分:实战精进:从视觉元素到完整项目的管理 本部分将聚焦于如何将理论应用于实际的商业项目中,确保设计稿在各种介质上都能完美呈现。 第四章:品牌视觉识别系统的构建与延展 品牌是企业的灵魂,视觉系统是其外在的骨架。本章详细阐述了Logo设计的核心原则——简洁性、独特性、适应性与持久性。我们将深入探讨如何建立一套完整、可扩展的品牌视觉识别系统(VI/CI),包括辅助图形、标准色系、延展应用规范等。重点在于如何确保品牌在跨媒体应用中的一致性,无论是数字界面还是实体物料。 第五章:高质量图像处理的艺术与科学 图片是视觉冲击力的主要来源。本章不教授软件的特定滤镜,而是侧重于图像处理的“目的性”。我们将讨论如何通过光影、对比度和细节锐化来增强图片的叙事感。高动态范围(HDR)图像的合理运用、消除视觉干扰的技术,以及如何根据最终输出媒介(印刷或屏幕)进行精确的色彩空间转换(如sRGB到CMYK的理解与控制),确保图像质量的最大化。 第六章:信息层级与有效排版:让文字“会说话” 设计不仅仅是美观,更重要的是有效沟通。本章剖析了信息层级的艺术,如何通过大小、粗细、颜色和位置的微妙变化,清晰地界定主次信息。我们将讨论复杂信息(如数据图表、流程图)的可视化设计原则,确保信息易于理解且不失美感。此外,我们还将探讨长文本阅读体验的设计,如何通过合理的行高、字距和分栏设计来优化读者的阅读舒适度。 第三部分:超越屏幕:通往物理世界的桥梁 平面设计的最终交付往往是物理产品,如何确保数字文件能够完美转化为实体,是本领域的关键挑战。 第七章:印刷工艺的深度解析与前置考量 本章是本书区别于纯数字设计书籍的关键所在。我们将系统介绍主流的印刷工艺,包括胶印(Offset)、数码印刷以及特种印刷(如烫金、UV、凹凸)的应用场景与效果差异。重点在于对“墨”的理解,如何根据不同的纸张材质(涂布、非涂布、特种纸)来预估最终色彩的呈现,以及如何根据成本预算选择最合适的工艺组合。 第八章:从像素到点阵:预印件的准备与规范 这是确保“设计不走样”的关键一步。本章将详细讲解专业预印件文件的准备流程,包括出血、裁切线、套准标记的设置。我们将深入解析色彩管理在印刷中的核心地位,如何准确设置出血范围、专色(Spot Color)的定义与应用,以及如何正确处理覆膜、模切等后加工工艺的图层需求。本书将提供一套实用的、可供参考的印刷交接清单,帮助设计师规避常见的致命错误。 第九章:设计项目的终结与反馈循环 一个项目的设计工作并非在文件发送给印刷厂后就结束了。本章引导读者建立一个建设性的反馈机制。如何专业地评估首件打样(Proofing),如何与印刷厂技术人员进行有效沟通,以及如何将项目中的经验教训转化为下一轮设计的优化策略。这部分强调的是将“交付”视为持续改进的开始,而非终点。 结语:持续学习,拥抱变化 平面设计是一个永无止境的探索过程。本书提供的是一套稳固的底层思维框架和实战技巧,旨在帮助读者在任何技术迭代的浪潮中,都能保持创意的核心竞争力,做出既有洞察力又具备高度专业执行力的视觉作品。 本书适合对象: 零基础希望系统学习平面设计逻辑的初学者、希望提升设计深度和项目管理能力的在职设计师、以及需要更好地与设计部门沟通的营销和品牌管理者。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得相当有吸引力,那种经典的蓝色调和X3版本的标志,一下子就把我拉回了那个平面设计黄金年代。我记得当时刚接触CorelDRAW,对这个软件充满了好奇和敬畏,这本书的出现简直就是雪中送炭。虽然现在软件版本迭代很快,但作为一本“必读”经典,它所涵盖的基础知识和设计理念,我觉得是永恒的。我记得当时特别喜欢它对贝塞尔曲线和对象编辑的讲解,细致入微,连我这种零基础的新手都能很快上手。书中大量的实例操作,让我从一开始就能把学到的知识应用到实际的项目中去,比如名片设计、海报排版这些,感觉自己像个真正的设计师一样在操作。而且,它对色彩管理和预印流程的介绍,在当时来说是非常前沿的,让我对印刷工艺有了初步的认识,知道设计不仅仅是屏幕上的漂亮图画,更是要能转化为实体产品。这本书的知识密度非常高,每翻一页都觉得有所收获,那种被系统性知识武装起来的感觉,是无法替代的。我至今还留着这本实体书,时不时拿出来翻阅,那种情怀和扎实的基础知识,让它在我心中占有特殊的地位。

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这本书给我的最大感受是它的“实用主义”精神。它没有过多地陷入晦涩难懂的设计理论,而是把理论都融入到了具体的实操案例中。我特别怀念书中关于复杂矢量插画的绘制流程,比如如何用简单的形状叠加出富有层次感的物体阴影和高光。这些技巧的拆解,极其富有条理性和可操作性。另外,对于扫描图的导入、位图与矢量的智能转换处理,书中的步骤讲解得非常到位,清晰地指出了在不同场景下应该采用的最佳处理方案。读完这本书,我感觉自己不再是那个只会拖拽鼠标的新手,而是对CorelDRAW X3这款工具的性能和潜力有了深刻的洞察和掌控力。它为我打下了一个极为坚实的地基,让我在后续学习其他设计软件,比如后来的Adobe系列时,能够迅速地理解那些核心概念的异同,因为底层的逻辑已经被这本书彻底打通了。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范,它不像有些技术书籍那样干巴巴地堆砌功能列表,而是非常清晰地将CorelDRAW X3的复杂功能模块化、流程化地展示出来。我尤其欣赏它在讲解工具时,总是会先从“为什么”入手,而不是直接告诉你“怎么做”。比如,在介绍文本处理功能时,它不仅教了如何输入和编辑文字,更深入地探讨了字体选择、字距调整对整体版式情绪的影响,这对于培养设计师的“设计感”至关重要。这种注重设计思维训练而非单纯软件操作的教学方式,让这本书超越了一般的软件使用手册的范畴。我记得当时为了做出一个具有立体感的Logo,反复研究了书里关于渐变填充和轮廓描边的章节,那种精益求精的态度,让我在后来的工作中受益匪浅。这本书的图文并茂达到了一个很高的平衡点,图片清晰地展示了每一步的操作界面,文字则提供了足够的背景解释和设计提示,阅读体验非常顺畅,根本不会让人感到疲劳或者迷失方向。

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对于一个渴望从“会用软件”跨越到“做好设计”的初学者来说,这本书的价值是无可估量的。它非常细致地剖析了CorelDRAW在图形绘制方面的强大能力,那些矢量图的绘制技巧,比如精确控制锚点、运用复杂路径的组合与拆分,如果没有这样一本详尽的指南,我可能需要花费数倍的时间在网上零散地摸索。更让我感到惊喜的是,它对“印前准备”的讲解,这在当时很多同类书籍中是缺失的。它明确指出了分辨率的重要性、出血位的设置规范,以及如何正确导出TIFF或EPS文件以确保印刷质量。这些实战经验的分享,避免了我初期犯下很多低级错误,大大提高了我的工作效率和专业度。这本书更像是一位经验丰富的老前辈,手把手地带着你走过从创意构思到最终交付的每一步,它不仅仅是关于X3的,它是在构建你对整个平面设计制作流程的系统认知。

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我记得自己拿到这本书时,正是行业变革的前夜,从传统的图形软件向更现代化的工作流过渡的关键时期。这本书的视角非常独特,它以一种“回顾与前瞻”的姿态来介绍X3的功能。虽然现在看来X3的功能可能不如最新的软件强大,但这本书成功地展示了如何用有限的工具,通过巧妙的设计思路,去达成极其出色的视觉效果。它教会了我“工欲善其事,必先利其器”背后的深层含义——工具是为人服务的,而非人被工具所役使。书中对于排版网格的运用、以及如何利用软件的对齐和分布工具来建立视觉秩序的章节,我至今仍奉为圭臬。它强调的“设计中的几何美学”,远比单纯的软件快捷键更有价值,这部分内容具有极强的普适性,即便未来软件大换代,这份对美的追求和对版式平衡的理解,仍然是支撑优秀设计师的核心素养。

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