西厢记艺术谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广州人民出版社

作者:吴国钦

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:1983年

价格:0.76元

装帧:平装

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《江畔笛声：唐宋词的婉约与豪放》 内容简介 《江畔笛声：唐宋词的婉约与豪放》一书，旨在深入剖析唐宋时期词这一文学体裁的演变脉络、风格流变及其背后蕴含的文化心理与社会思潮。本书摒弃传统文学史的宏大叙事框架，转而聚焦于词风的内在张力——即婉约与豪放两大基调的交织、对抗与融合，力求为读者呈现一个立体、鲜活的宋词世界。 第一部分：词的诞生与初醒——晚唐五代的余韵 本书开篇追溯了“词”这一文学形式的源头。词，本是“曲子词”，依附于燕乐歌唱的歌辞，其生命力在于音乐性与叙事性。晚唐的温庭筠、韦庄等人，以其细腻的笔触，描绘了闺阁的幽怨与离别的愁绪，奠定了词的“艳科”基调。 温庭筠的香奁体： 详细分析了温庭筠如何将晚唐的宫廷颓废之美推向极致，其用词之华丽、意象之繁复，如何构建了一种“梦幻”的美学空间。我们讨论了“镂金雕翠”的表象下，隐藏的对生命无常的隐约察觉。 李煜的转型： 重点探讨了南唐后主李煜的词风转变。从早期的承袭宫廷风华，到国破家亡后的“以血书者”。李煜的词是词由单纯的娱乐性向深度抒情性跨越的标志。其“恰似一江春水向东流”的谶语式表达，将亡国之痛提升到了哲学思辨的高度，这是对传统“言情”词的一次深刻超越。 第二部分：北宋的辉煌与格局的拓展 北宋是词的成熟期，文学地位的提升使得词人不再满足于描摹风花雪月。苏轼的出现，如同一股飓风，彻底革新了词的审美范式。 苏轼的“以诗为词”： 本部分详述苏轼如何挑战了传统词体的界限。他将哲理、历史、社会批判融入词中，打破了“词不关风雅”的定论。我们分析了苏轼如何运用更广阔的意象（如大江东去、月下独酌）来承载宏大的生命体验和人世沧桑感，成功开创了“豪放派”。 柳永与市民文化的勃兴： 另一条重要的线索是柳永对都市市民阶层情感的捕捉。柳永的“慢词”适应了更长的说唱需求，其词作贴近世俗生活，大量描写都市繁华与底层离别之苦，其语言的通俗化和对女性情感的深入体察，反映了北宋经济繁荣下，市民阶层精神需求的崛起。 秦观的温润： 介于婉约与豪放之间的秦观，以其“晓看红湿处，走集琼珠”的精微观察，代表了一种精雅的、带有感伤色彩的文人情怀。 第三部分：南宋的精致与风格的极化 靖康之变后，南宋的政治环境与文化心态发生了根本性变化。词坛呈现出“重温旧梦，力求精妙”的趋势，但同时，豪放精神并未熄灭，而是以另一种形态存在。 李清照的“易安体”与生命体验： 深度解析了词的“婉约”在李清照手中如何达到极致的境界。她的词不再是简单的闺阁愁绪，而是融入了对国运、对个人命运的深刻体悟。从早期的“寻寻觅觅”，到后期“怎一个愁字了得”，展现了词如何成为承载个体生命史诗的载体。她的用典、炼字之精巧，对后世影响深远。 辛弃疾与“以文为词”的斗争： 辛弃疾是豪放精神的集大成者。本书认为，辛弃疾的词是“壮志难酬”在艺术上的爆发。他将军事术语、典故、甚至散文的句式引入词中，极大地拓宽了词的表现力。我们探讨了他如何通过夸张、反讽的手法，表达对朝廷偏安一隅的强烈不满，其艺术上的“粗犷”恰恰是其政治抱负的艺术投射。 “中兴四大家”的交响： 最终，本书梳理了陆游、杨万里、范成大等人在南宋词坛的定位。陆游继承了苏辛的爱国情怀，但其词风更为平实；杨万里的田园词，则在南宋末期提供了一种回归自然的慰藉。 结论：词的终结与新的开始 全书在结尾部分总结了词体在宋代的发展轨迹：从民间乐府到文人化的精致艺术，最终通过苏辛、李清照等大家的手，将个体的情感与时代的脉搏紧密相连，完成了其文学史上最辉煌的一页。词的生命力最终在元曲兴起时悄然隐退，但这并不意味着失败，而是完成了其历史使命。 本书的论证过程，大量引用了词学史上的经典文本，结合当时的社会背景、音乐形制（如词牌的格律要求），力求还原唐宋文人创作时的真实情境，是一部兼具学术严谨性与阅读趣味性的词学专著。

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这部书的文字功底实在是令人惊叹，尤其是在描摹人物情感的细腻程度上，简直达到了出神入化的地步。作者对于元代社会风貌的把握也极为精准，字里行间流淌出的那种古朴典雅的气息，仿佛能将人瞬间拉回那个历史的场景之中。我尤其欣赏书中对于细节的刻画，那些看似不经意的场景描写，实则都蕴含着深刻的社会意义和人物心理活动。举例来说，主人公在特定情境下的一个微小动作，或是环境光影的一个微妙变化，都被作者捕捉并赋予了特殊的含义，使得整个故事的层次感一下子丰富了起来。读起来，感觉就像是欣赏一幅层峦叠嶂的水墨画，初看时或许只是觉得意境优美，细品之下，方能领悟到其中蕴含的笔墨精髓与匠心独运。这本书不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一场关于那个时代生活哲学的深度对话。

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坦白讲，初捧此书时，我对其内容抱着审慎的期待，毕竟涉及古典文学的评论性著作往往容易陷入故纸堆的枯燥，但这本书却出乎意料地展现出一种蓬勃的生命力。它不拘泥于传统窠臼，在分析经典文本时，展现出一种极具现代视角的批判性思维，却又不失对原著的尊重与热爱。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些陈旧的典故和人物，用一种全新的、充满活力的语言重新阐释出来，让沉睡在历史中的故事重新焕发出光彩。特别是对于叙事结构和语言节奏的分析部分，逻辑清晰，论证有力，每一次深入的剖析都像是一次拨云见日的体验，让人忍不住拍案叫绝。这本书的文字本身也极具感染力，读起来有一种行云流水般的畅快感，让人心甘情愿地跟随作者的思路，一同探索文学的奥秘。

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这本书最让我惊喜的是其对“意境”这一模糊概念的具象化解读。很多关于艺术的论述往往止步于表象的分析，但这本书却尝试深入挖掘艺术作品背后那种难以言喻的“气韵”。作者用非常精妙的比喻和类比，将抽象的审美体验转化为可理解的文字符号，使得我们这些非专业人士也能一窥艺术大师们创造力的源泉。书中对不同艺术形式之间相互渗透、相互影响的论述尤其精辟，它揭示了艺术创作的共通规律，拓宽了我对美学领域的认知边界。读完之后，感觉自己的“审美雷达”都变得更加敏锐了，看任何艺术作品时，都会下意识地去寻找那种深层的、内在的联系与共鸣。这不仅仅是一本书，更像是一把开启全新观察视角的钥匙。

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这本书的装帧设计和版式安排也体现出极高的审美情趣，这在当下的出版物中实属难得。整体的视觉感受是沉静而大气的，字体选择和行距的把控都恰到好处，极大地提升了阅读的舒适度。即便只是将它摆放在书架上，也如同置放一件精美的工艺品，散发着一种低调的文化气息。在内容层面，作者在引经据典时处理得非常得体，既能体现出扎实的学术功底，又避免了堆砌资料的冗余感，让人感到作者是在与读者进行一次真诚的知识分享，而非高高在上的学术布道。这种平衡感把握得极妙，使得即便是对相关领域了解不深的读者，也能被其深厚的文化底蕴所吸引，轻松地进入阅读的愉悦状态。

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我必须承认，在阅读过程中，有几次我不得不停下来，细细回味某一句话的结构和用词。这本书的语言风格带着一种老派文人的风骨，用词考究，句式多变，既有典雅的韵味，又不失思辨的锋芒。它成功地避免了当代评论写作中常见的口语化和碎片化倾向，保持了一种对文字的敬畏之心。尤其是那些长句的构建，逻辑层次丰富，一气呵成，读起来需要集中注意力，但一旦跟上节奏，那种智力上的满足感是无与伦比的。对于那些追求阅读深度和文字质感的读者来说，这本书无疑是一场盛宴。它教导的不仅仅是关于某个特定主题的知识，更是如何去审慎、优雅地使用语言，去构建一个严谨而美丽的思想世界。

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吴国钦作为王季思教授的门生，对中国戏曲研究十分独到，有苏轼的“八面受敌”之感，想要接近中国的古典文学著作，特别是元杂剧，这本书应当一读。

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吴国钦作为王季思教授的门生，对中国戏曲研究十分独到，有苏轼的“八面受敌”之感，想要接近中国的古典文学著作，特别是元杂剧，这本书应当一读。

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吴国钦作为王季思教授的门生，对中国戏曲研究十分独到，有苏轼的“八面受敌”之感，想要接近中国的古典文学著作，特别是元杂剧，这本书应当一读。

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吴国钦作为王季思教授的门生，对中国戏曲研究十分独到，有苏轼的“八面受敌”之感，想要接近中国的古典文学著作，特别是元杂剧，这本书应当一读。

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吴国钦作为王季思教授的门生，对中国戏曲研究十分独到，有苏轼的“八面受敌”之感，想要接近中国的古典文学著作，特别是元杂剧，这本书应当一读。