中国古典戏曲论著集成.第三集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:中国戏曲研究院编

出品人:

页数:418页

译者:

出版时间:1959

价格:1.40元

装帧:

isbn号码:

丛书系列:中国古典戏曲论著集成

图书标签:

• 戏曲
• 古典戏曲理论
• 工具书
• 中国戏剧研究院
• 中国戏剧出版社
• 专业书
• 散曲
• 戲論集成
• 中国古典戏曲
• 论著
• 集成
• 第三集
• 戏曲研究
• 传统文化
• 古典文学
• 戏曲史
• 学术著作
• 文献整理

《中国古典戏曲论著集成·第三集》图书简介 《中国古典戏曲论著集成·第三集》是对中国古典戏曲理论研究领域一座不可或缺的丰碑。本卷深入发掘并系统整理了明清时期戏曲理论创作中的重要文献，以其广博的视野、严谨的考证和精辟的评析，为我们勾勒出中国古典戏曲艺术发展的脉络，揭示了其内在的演进规律与审美旨趣。本集所收录的论著，涵盖了从剧本创作、表演艺术、音乐唱腔到观众接受等戏曲艺术的各个层面，既有对前人理论的继承与发展，亦不乏独树一帜的创见，共同构筑了中国古典戏曲理论的宏伟图景。 一、 体系性与完整性：集大成之作的学术价值 本集最大的贡献在于其高度的体系性和完整性。中国古典戏曲的理论发展并非一个孤立的学术领域，它与当时的哲学思想、文学观念、社会文化以及历史进程紧密相连。编纂者精心遴选的论著，力求全面反映戏曲理论发展的各个侧面，避免碎片化和片面化。 首先，在剧本创作论方面，本集收录了大量探讨戏曲结构、人物塑造、情节安排、语言艺术等方面的重要文献。例如，针对“立主脑”的创作原则，论者们从不同角度阐述了如何确立戏剧的核心冲突，如何通过生旦净丑等角色的设置与互动来推动剧情发展。对于人物塑造，则深入剖析了“情”与“理”、“意”与“象”的关系，强调人物的典型性与情感的真实性。在语言方面，对戏曲韵白、唱词的讲究，包括平仄、音韵、用典等，都有详尽的论述，旨在提升戏曲的文学品位和感染力。 其次，表演艺术论是本集的重要组成部分。戏曲表演是中国古典戏曲的灵魂所在，本集收录的论著，从身段、表情、眼神、台步等基本功，到程式化的表演技巧，再到不同行当的表演规范，进行了细致入微的阐释。尤其是一些关于“唱念做打”四功的论述，不仅指出了各功法的要领，更强调了它们之间的有机结合，以及如何通过表演来传递人物情感和思想。对于“神似”与“形似”的辩论，也反映出当时表演艺术家们对艺术最高境界的追求。 再次，音乐唱腔论的收录，使得本集在对戏曲整体的呈现上更加完整。戏曲的音乐唱腔是中国古典戏曲最富魅力的组成部分之一。本集中的论著，探讨了曲牌的选择、旋律的创作、唱腔的设计等，强调了音乐与剧情、人物情感的和谐统一。对于声腔的南北流派、各自的特色以及如何适应不同角色的演唱，都有深入的探讨，体现了戏曲音乐的丰富性和多样性。 此外，本集还包含了对戏曲接受与传播的思考。虽然直接论述观众接受的文献相对较少，但一些评论和序跋中，隐含着对戏曲社会功能、道德教化作用以及不同阶层观众欣赏趣味的观察。这为我们理解戏曲在当时的社会文化生态中的地位提供了宝贵的线索。 二、 思想性与前瞻性：洞察时代精神的理论深度 本集所收录的论著，并非仅仅是技艺层面的总结，更蕴含着深刻的思想性和前瞻性，反映了明清时期知识分子对艺术本质、人生哲理以及社会现实的思考。 在哲学观照方面，许多戏曲论著深受当时心学、理学等哲学思潮的影响。论者们在探讨戏曲艺术时，往往将其与“道”、“理”、“情”等哲学概念相结合，强调戏曲的“载道”、“劝善”等功用。例如，一些论著将戏曲的虚构性与“天地有大美而不言”等道家思想联系起来，认为戏曲能够揭示宇宙人生的普遍真理。 在文学观念演变的语境下，戏曲论著也展现出独特的时代特征。明清时期是中国小说、戏曲等通俗文学蓬勃发展的时期，对戏曲的认识也逐渐从“杂戏”、“小道”提升到与诗文并驾齐驱的地位。本集中的许多论著，在肯定戏曲艺术价值的同时，也对其创作提出了更高的要求，强调其文学性和思想性。 更值得注意的是，本集中部分论著对艺术的创新与突破进行了探索。在继承传统的同时，一些论者也敢于质疑和反思，对陈旧的观念和程式提出挑战。例如，关于“以俗为雅”的讨论，以及对新兴剧种如昆曲、弋腔等的评价，都体现了当时学术界对戏曲发展方向的思考和探索。这种求新求变的学术精神，对于理解中国古典戏曲艺术的生命力至关重要。 三、 史料价值与研究意义：传承与创新的基石 《中国古典戏曲论著集成·第三集》的史料价值和研究意义不言而喻。 首先，文献的稀缺性与珍贵性使得本集的整理出版具有重大的现实意义。许多明清时期的戏曲论著，流传至今的本子稀少，甚至散佚严重。本集通过搜集、校勘、整理，将这些珍贵的文献汇集一堂，为后世研究者提供了便捷而可靠的学术资源。这对于修复和完整中国古典戏曲理论史的研究，具有不可替代的作用。 其次，本集为戏曲史研究提供了坚实的理论支撑。通过对这些论著的深入解读，我们可以更清晰地梳理出明清时期戏曲理论的发展脉络，理解不同流派、不同时期戏曲理论的特点及其演变过程。这对于构建更为精细和准确的中国戏曲史，具有重要的参考价值。 再者，本集也是戏曲表演与创作实践的宝贵财富。历代戏曲表演艺术家和创作者，在实践中积累了丰富的经验和智慧，这些都凝结在本集的论著中。研究者和从业者可以从中汲取养分，借鉴前人的经验，不断探索和创新，推动戏曲艺术的传承与发展。 最后，本集对于跨文化研究也具有重要意义。中国古典戏曲作为中华民族优秀的传统文化瑰宝，其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，为世界各国学者提供了研究的独特视角。本集的出版，将使更多国际友人能够接触和了解中国古典戏曲的理论精髓，促进中外文化交流与互鉴。 总而言之，《中国古典戏曲论著集成·第三集》是一部集学术性、思想性、史料性于一体的鸿篇巨制。它不仅是对中国古典戏曲理论的一次系统梳理和集成，更是对中国古典戏曲艺术深厚底蕴的一次深刻展现。本集的问世，无疑将为中国戏曲史研究、戏曲艺术创作与表演，乃至中华优秀传统文化的传承与弘扬，注入新的活力，开启新的篇章。它犹如一座灯塔，指引着我们穿越历史的迷雾，去领略中国古典戏曲那博大精深、璀璨夺目的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种汇编性质的古籍整理持保留态度，总觉得很多时候只是简单地把旧资料搬过来，缺乏深入的梳理和现代化的解读。然而，这部《中国古典戏曲论著集成》的第三集完全颠覆了我的看法。它的编辑工作做得太细致了，简直可以称得上是一种“抢救性”的整理。我随便翻开其中一篇关于元曲创作心法的文章，里面的术语和概念，如果没有这套书的详细注释和背景介绍，我恐怕要查阅好几本工具书才能勉强理解。更让我惊喜的是，它不仅仅是罗列了那些耳熟能详的大师手稿，还收录了一些相对冷门但极具价值的藩地方言戏曲的理论片断。这极大地拓宽了我对古典戏曲地域性和多样性的认识。现在的阅读体验，已经不再是枯燥地啃老旧文本，而更像是在一位学识渊博的向导带领下，探索一个宏大而精密的知识迷宫。每一次翻阅，都能发现新的角度和新的思考点，那些被时间磨损的文字，通过现代的整理和排版，重新焕发出了强大的生命力。这不仅仅是一套工具书，更像是一部浓缩的学术研究成果，其价值远超其装帧的华丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我望而生畏，但真正沉下心来读进去后，才发现那种知识的密度和广度是令人叹服的。我是一个业余爱好者，对戏曲的了解主要停留在舞台表演层面，对于理论体系则相对薄弱。这套书的出现，简直是为我这种“半路出家”的学习者搭建了一座坚实的桥梁。它不像那种高高在上的纯粹学术专著，让人难以企及；相反，它的编排逻辑清晰，层层递进，仿佛在引导读者从入门到精通。比如，其中关于“声腔流变”的几篇论述，条分缕析，将不同历史阶段的音乐风格变化与当时的社会文化背景紧密结合起来，读完后，我对传统戏曲的“听觉美学”有了全新的认识。我敢说，如果一个人能够系统地研读完这套书，他对中国戏曲的整体把握能力，将会有质的飞跃。它所呈现的不仅仅是静止的理论，更是一种动态的、活着的艺术哲学，体现了古人对于“美”与“道”的深刻体悟，这一点，是任何现代的影视作品都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国古典戏曲论著集成》的第三集，厚厚的一本，拿到手里就感觉沉甸甸的，光是光是封面上的烫金字就透着一股古朴典雅的味道。我一直对戏曲理论很感兴趣，尤其是那些流传下来的经典论述，觉得它们是理解传统文化的一把钥匙。这套书的排版很讲究，注释也做得相当到位，对于我们这些非专业人士来说，无疑是极大的便利。记得上次读到某篇关于“唱念做打”的理论分析时，简直有种醍醐灌顶的感觉，作者对细节的把握和对历史脉络的梳理，都让人拍案叫绝。这本书收录的内容显然是经过精心挑选的，不仅仅是堆砌文献，更像是一部浓缩的戏曲理论发展史。我特别欣赏它在引文和注释上的严谨性，让你在阅读过程中，可以很顺畅地追溯到原始出处，这对于做学术研究或者只是单纯想深入了解的读者来说，都是非常重要的品质。装帧设计也透露出一种对经典的敬畏，纸张的质感摸起来很舒服，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。总而言之，对于热爱中国戏曲艺术，渴望探究其理论根基的读者来说，这套书绝对是案头必备的珍品，翻阅它就像是与古代的戏曲大师们进行了一场跨越时空的对话，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我向来对手头上的书有着近乎苛刻的要求，尤其是涉及到中国传统文化精髓的著作。这部《中国古典戏曲论著集成》第三集，给我的感觉是，它在“集成”二字上做得非常到位，做到了既有大家风范，又不失细节考据的平衡。我特别留意了那些关于“戏曲伦理”和“舞台规范”的篇章，发现其中蕴含的社会观念和道德体系，远比我们现在想象的要复杂和精妙得多。编者在处理那些带有强烈时代烙印的观点时，既保留了其原貌，又提供了审慎的时代背景说明，这种处理方式体现了极高的学术良知。阅读过程中，我能清晰地感受到不同流派、不同地域的戏曲理论家们之间的对话与争鸣，那种思想的碰撞，比舞台上的精彩对白更引人入胜。它强迫你去思考：什么是好的表演？什么是戏曲的本质？这些古人留下的智慧，在今天依然具有穿透人心的力量。总而言之，这是一部值得反复咀嚼、细细品味的力作，每一次翻阅都会有新的启发，绝非“一目十行”可对待之物。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始是抱着“凑齐一套书架”的心态买的，但事实证明，我低估了这套书的实际价值。这部第三集，尤其是在对一些早期民间戏曲文本文献的梳理上，展现了令人惊叹的深度和广度。它不是那种只停留在宫廷或文人雅士之间的理论探讨，而是深入到了基层，去挖掘那些朴素而鲜活的艺术创造力。我注意到，有些篇章对于演员的表演技巧的描述，细致到令人发指，仿佛可以直接在脑海中构建出那个时代的舞台场景。这种极具画面感的文字描述，对于我这样习惯于视觉冲击的现代读者来说，提供了理解古典艺术的全新维度。它让人明白，古典戏曲的魅力，绝不仅仅在于华丽的服装和腔调，更在于其背后那套严密而富有生命力的理论支撑体系。这本书的印刷质量也值得称赞，那种油墨的稳定性和纸张的韧性，让阅读过程本身也成为一种享受，是对知识的尊重，也是对自我沉浸式学习的一种投资。这是真正意义上的“集大成之作”，是通往古典艺术殿堂的可靠阶梯。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆