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出版者:暨南大学出版社

作者:江凯波

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-04

价格:0

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isbn号码:9787810293785

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璀璨星河的另一端：西方现代诗歌的审美之旅 导读： 本书并非对既有文学经典的简单梳理，而是一次对二十世纪西方诗歌的深度挖掘与全新解读。它将带领读者穿越两次世界大战的硝烟，走入现代主义和后现代主义思潮的迷宫，触摸那些在语言的边界上探索、在存在的荒原中呐喊的声音。我们聚焦于那些被传统教科书忽视或轻描淡写的流派与个体，探寻诗歌如何从传统的抒情模式中解放出来，成为我们理解现代困境与希望的锐利工具。 --- 第一部分：现代主义的断裂与重构 (1900-1945) 第一章：迷宫中的城市与意象的爆发 本章深入分析了“意象派”（Imagism）对英美诗坛的革命性影响。它摒弃冗余的修饰与矫饰的浪漫情怀，追求精确、凝练的“物象”本身。我们将细致剖析庞德（Ezra Pound）如何从东方诗歌中汲取灵感，建构其“个人神话”的宏大叙事，以及洛威尔（Robert Lowell）早期作品中那种近乎新闻报道般的冷峻与客观。重点研究了意象派“让事物说话”的哲学观，它如何预示了后来的极简主义美学。 第二章：意识流与时间的拓扑学 本章聚焦于现代主义文学的核心技法——意识流。不同于小说中对内心活动的详尽描摹，本章探讨的是诗歌中如何运用跳跃的句法、破碎的意群和非线性的时间结构来模拟心智的瞬时状态。我们将详细解读艾略特（T.S. Eliot）的《荒原》，不仅仅视其为文化衰落的挽歌，更是对碎片化现代经验的结构性模仿。分析他如何巧妙地编织神话原型与日常琐屑，揭示现代人精神上的异化与疏离感。此外，还引入了超现实主义诗歌对潜意识的探索，如布勒东（André Breton）的“自由书写”，展示了非理性如何成为一种新的秩序。 第三章：语言的实验与异化 二十世纪初的诗歌实验，核心在于对传统“意义”的怀疑。本章关注那些致力于解构既定语法和语义结构的诗人。我们考察了早期达达主义的“噪音诗”，探究其破坏性美学背后的反战与反理性诉求。同时，本章也将探讨俄国形式主义对诗歌“陌生化”（Defamiliarization）的理论贡献，以及它如何在英美诗歌中体现为对陈词滥调的坚决抵制和对词语原始质感的回归。这一时期的诗歌，往往需要读者扮演一个主动的“解码者”角色。 --- 第二部分：战后转向与存在主义的叩问 (1945-1970) 第四章：美国的“铁汉”与口语的重量 二战后，美国诗坛出现一股回归朴素、坚实的语言力量。本章重点剖析“黑山学派”（Black Mountain School）及其对诗歌“物性”的强调。尤为重要的是对奥尔森（Charles Olson）“场域诗学”（Projective Verse）的细致阐释，探讨“以呼吸为单位的书写”如何重塑诗行的结构，将诗歌的载体从纸面扩展到表演空间。我们还将对比分析“纽约派”（New York School）的机智、都市感和对艺术界内部自嘲的幽默，如阿什贝里（John Ashbery）早期作品中那种看似漫不经心却暗藏哲思的对话体。 第五章：见证者与沉默的伦理 大屠杀和冷战带来的巨大创伤，催生了对诗歌“功能”的深刻反思。本章聚焦于那些试图在极端的恶面前为语言寻找立足点的诗人。重点分析波兰诗人米沃什（Czesław Miłosz）如何处理记忆的不可靠性与历史的沉重，他的诗歌不是宏大的史诗，而是私人良知对集体遗忘的抵抗。同时，本章也将探讨犹太裔美国诗人的“幸存者记忆”，以及他们如何通过构建复杂的内在空间来安放无法言喻的创伤。 第六章：内在地理学与感官的复苏 在抽象的哲学思辨之外，战后诗歌也出现了一股对“地方性”和“身体经验”的强烈回归。本章考察了对自然意象的重塑——不再是浪漫主义的田园牧歌，而是被工业污染、被人类活动改变的“景观”。我们将深入分析“自然”在这些诗歌中作为一种失落的原型或一种抵抗压力的顽强存在。同时，对女性身体经验的关注也日益凸显，探讨女性诗人如何通过对身体的细微感知，挑战父权制对“抒情主体”的定义。 --- 第三部分：后现代的解构与多声部的喧嚣 (1970至今) 第七章：边缘的学术化与“研讨会诗歌” 随着诗歌进入后现代语境，文本的界限变得模糊。本章探讨了“语言学转向”对诗歌创作的持续影响。我们将研究那些故意使用晦涩术语、引用大量学术典籍的文本，分析其背后的意图：是真正的思想深化，还是对知识精英主义的戏仿？重点分析后现代诗歌中常见的“拼贴”技术，即如何将广告语、科技报告、法律条文并置，以消解传统高雅文学的权威性。 第八章：身份政治与诗歌的公共性 本章关注全球化背景下，不同族裔、性别和性取向群体如何通过诗歌来构建和确立身份。这不再仅仅是“表达自我”，而是对主流叙事进行有意识的“挪用”与“反叛”。我们将分析拉美裔美国诗人如何融入西班牙语词汇和本土神话来丰富英语表达，以及酷儿诗歌如何通过颠覆既有的二元对立结构来创造新的情感语言。本章强调，后现代的身份诗歌是公共领域中一场持续的、多声部的对话。 第九章：电子时代与诗歌的未来形态 在数字媒体的冲击下，诗歌的书写和传播方式正在发生根本性变革。本章最后探讨了数字诗歌（E-poetry）、互动诗歌的兴起。虽然这些形式与传统纸质诗歌有显著区别，但其核心精神——对媒介本身的审视与对读者参与的强调——仍然根植于二十世纪初的实验精神。我们将总结现代与后现代诗歌的共同遗产：对“确定性”的拒绝，以及对语言潜能的永恒探索。 --- 结语：诗歌作为一种持续的质疑 本书旨在证明，二十世纪的西方诗歌并非一套僵化的教条，而是一系列勇敢而尖锐的“提问”。它教会我们如何阅读沉默、如何欣赏不完整，以及如何在充满噪音的世界中，辨识出那最清晰、最独特的声音。它要求读者不仅是读者，更是共同的建构者。

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这本书给我最大的启发在于，它提供了一种全新的审视日常的方式。很多篇章都聚焦于那些我们习以为常却从未深究的瞬间：清晨窗边的一束光、雨后泥土的味道、陌生人擦肩而过时的眼神。作者们仿佛拥有某种特殊的“滤镜”，能将这些平凡的场景提升到一种近乎神圣的境地。他们笔下的语言是洗练且富有音乐性的，读起来有一种天然的节奏感，非常适合大声朗读，能感受到文字在口腔中律动的力量。我尤其欣赏其中几篇关于“手艺人”的记叙，那种对匠人精神的描摹，充满了敬意和同理心。作者通过对工具的描绘、对重复劳动的赞美，探讨了现代社会中人与物、人与劳动关系逐渐疏离的困境。这不仅仅是文学欣赏，更像是一次精神上的“重塑”，它促使我重新审视自己生活的优先级和价值取向，是一种润物细无声的、积极向上的引导力量，读完后感觉心胸开阔了许多。

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坦率地说，一开始我有点抗拒这类偏向“抒情”的文本，总觉得容易流于表面。但是，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它在看似轻盈的文字下面，隐藏着对人性困境和存在主义命题的深刻追问。比如，有一篇关于“等待”的散文，作者没有直接探讨等待的焦虑，而是通过描绘等待的各种形态——等待日出、等待回信、等待花开——将这种人类共有的体验具象化、美学化。读着那些句子，我仿佛被拉入了一种慢节奏的冥想状态，心绪逐渐沉淀下来。这种文字的“韧性”非常难得，它既能承载宏大的主题，又不会失去对个体情感的关怀。而且，不同于一些过于追求形式创新的作品，这里的散文保持了一种难得的文学良知，结构严谨，逻辑清晰，即便是最自由的抒发，也有章法可循。它教会了我，真正的自由不是无法无天，而是对规则最深刻的理解后所产生的超越。

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这本书的排版和装帧也为整体体验加分不少，这对于一本强调“鉴赏”的文集来说至关重要。它的纸张质感非常舒服，拿在手里有一种沉甸甸的、被重视的感觉，这让我更愿意花时间去反复摩挲和阅读。内容方面，我对其中几篇关于“城市记忆”的探讨印象尤为深刻。作者们似乎对城市有着一种近乎宿命般的依恋和疏离感并存的情绪。他们笔下的城市不是钢筋水泥的集合体，而是一个巨大的、有生命的、会呼吸的有机体，充满了错综复杂的情感网络。那些穿梭于老旧巷弄、探访被遗忘的角落的文字，读起来让人产生一种强烈的代入感，仿佛自己也成了那个在时间迷宫中寻找出口的探索者。特别是一些对建筑细节的描写，那种对梁柱结构、墙壁斑驳的细致观察，体现了作者深厚的文化素养和对生活敏锐的洞察力。读完这些章节，我感觉自己对脚下的土地和周遭的环境都有了更深一层的理解，不再是走马观花，而是开始学着去“阅读”我们身处的这个世界。

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这本精选集着实让人眼前一亮，那种扑面而来的古典韵味和现代思潮的交融，简直妙不可言。我尤其欣赏作者对于“时间”这个主题的独特视角。他们没有落入那种老生常谈的伤春悲秋，而是将时间的流逝描摹成一种带着温度的刻度，记录着人世间的微小变化。有一篇关于老式戏院重生的文章，文字的肌理感极强，仿佛能嗅到旧木头和尘封的丝绒气味，字里行间流淌着对逝去优雅的缅怀，却又不失对当下新生的审视。那种克制而深沉的情感表达，不是用大词堆砌出来的空洞口号，而是通过对日常细节的精准捕捉，比如一张褪色的戏票、一个空置的包厢，来构建起一种强大的情感共鸣场。阅读时，我常常需要停下来，不是因为看不懂，而是因为那些句子太“重”了，需要时间去消化其背后的重量感。它成功地将散文这种文体推向了一种近乎雕塑般的质感，每一段文字都像是经过精心打磨的宝石，闪烁着不同的光泽。整体来看，这本集子的选文标准极高，展现了一种对文学纯粹性的执着追求，非常值得细细品味。

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说实话，刚翻开这本书的时候，我还有点担心内容会过于晦涩或者矫揉造作，毕竟“精美”二字往往伴随着距离感。然而，作者们展现出的那种游刃有余的叙事技巧，彻底打消了我的顾虑。他们的笔触是极其灵巧的，仿佛一位技艺高超的魔术师，能将最寻常的街景、最琐碎的对话，瞬间转化为充满哲理深度的瞬间。我特别喜欢那种“游记”式的篇章，它们并非简单的地理记录，而更像是一场精神的漫游。比如描绘某个海岛的文字，那种对光影和潮汐变幻的捕捉，细腻到了近乎神经质的程度，让人觉得作者仿佛不仅仅是用眼睛在看，而是用全身的感官在触摸那个世界。而且，不同作者间的风格差异也很有意思，有的如清泉般涓涓细流，温润入心；有的则像山涧的瀑布，气势磅礴，一泻千里。这种多样性使得阅读体验始终保持着新鲜感，就像在品尝一桌精心准备的宴席，每道菜都有其独特的风味和精妙的调配。这本书成功地证明了，真正的“精美”并非华丽辞藻的堆砌，而是思想与语言完美契合时所爆发出的强大生命力。

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