北京当代国画优秀作品集（全2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:2005-3

价格:500.00元

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isbn号码:9787119039176

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华夏笔墨：近现代中国画精品赏鉴 一部跨越百年风云，洞察时代精神的中国画集粹。 本书系精心编纂的近现代中国画精品赏析集，旨在系统梳理和展示自晚清至当代，中国画在变革与继承中取得的辉煌成就。我们聚焦于那些在时代洪流中坚守传统、勇于创新，并最终开创出崭新格局的艺术大师及其重要作品。全书共分四卷，收录近三百幅精选画作，配以深入细致的学术解读与人物侧写，力求为读者呈现一幅波澜壮阔的近现代中国画发展全景图。 第一卷：革新的序曲——晚清与民国初期的探索（约1850-1930） 本卷着重展现了在传统院体画逐渐式微、西方思潮涌入的背景下，中国画坛所经历的早期阵痛与积极求索。 一、海派的兴盛与“四王”的余韵： 首先，我们探讨以上海为中心的艺术新动向。以吴昌硕为代表的海派艺术，其“金石入画”的强烈风格，打破了传统文人画的清雅格局，以雄浑、朴拙、厚重的笔墨，奠定了现代水墨的基调。本卷精选了吴昌硕晚年写意花卉、蔬果等代表作数十幅，细致分析其如何将篆刻的刀法入笔，形成“点中有笔，笔中有金石气”的独特面貌。同时，我们也收录了“后海派”如虚谷、蒲华等人的佳作，展现海派内部多元化的发展脉络。 在另辟蹊径的同时，延续传统“四王”画派的最后几位重要画家，如王鉴、王翚的再传弟子们的作品亦被纳入。这些作品体现了传统笔墨规范在转型期的坚守与僵化，为后来的变革提供了重要的对比参照。我们重点研究了他们对“元四家”笔意的细微处理，以及在题材选择上对传统山水的恪守。 二、岭南画派的“折衷”与“新国画”的萌芽： 本卷的重点章节之一，集中展示了以“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）为核心的岭南画派的革新精神。他们主张“融合中西，折衷众长”，在设色、光影处理上大胆借鉴日本画的细腻和西洋素描的立体感。我们精选了高剑父笔下充满南国风情的花鸟以及充满历史沧桑感的写意山水，对比分析陈树人对林木的精细描绘，如何既保留了传统笔墨的韵味，又注入了对现代生活和自然光影的敏锐捕捉。这部分内容揭示了“新国画”理念从理论走向实践的初步成果。 三、敦煌的启示与人物画的复兴： 辛亥革命后，对传统文化的反思也波及到人物画领域。本卷收录了早期受敦煌壁画影响，致力于复兴中国传统人物画的先行者。特别是对徐悲鸿早期留学欧洲后回归中国，以素描功底重塑中国画造型体系的开创性尝试，进行了详细的图版呈现与技法分析。他笔下的奔马，不仅是动物形象的写照，更是对民族精神的强烈象征。 --- 第二卷：艺术学院与流派的定型（约1930-1960） 本卷聚焦于 20 世纪中期，中国画在教育体系的建立和国家建设的背景下，确立起影响深远的几大主流风格。 一、长安画派的雄浑与西北精神： 本书详尽展示了赵望云、石鲁等艺术家如何将目光投向广袤的西北大地，创作出具有强烈地域性和时代精神的山水画。我们对比了赵望云的“郁郁苍苍”与石鲁“泼墨点金”的艺术语言，解析他们如何摆脱传统江南山水的温润，以粗犷、厚重的笔触表现黄土高原的生命力与厚重历史感。石鲁对于笔墨的实验性使用，如“墨团山石”的技法，在本卷中有大量的专题解析。 二、徐悲鸿体系的推广与学院派人物画的成熟： 在徐悲鸿倡导的写实主义影响下，人物画进入了一个造型严谨、结构精确的阶段。本卷收录了蒋兆和等大家的人物画代表作，分析他们如何将西方的解剖学知识与中国传统白描技法相结合，创造出既有传统韵味又不失时代感的写实人物画。这些作品成为当时艺术教育的主流范式。 三、海派、金陵画派的传承与发展： 在上海地区，以黄宾虹为代表的“内敛”传统得到了继承和深化。黄宾虹晚年“黑、密、厚、重”的积墨山水，被视为中国传统笔墨技法的“最后总结”。本卷收录了大量其晚年以宿墨作画的精品，探讨其如何通过层层积染，使画面达到既浑厚又富有内在光泽的奇妙效果。同时，我们也关注了金陵画派如傅抱石的“抱石皴”，及其对历史题材和神话题材的创新性表达。 --- 第三卷：笔墨的现代性转向与实验（约1960-1980） 本卷涵盖了中国艺术经历特殊时期后的调整与反思，画家们在继承传统的基础上，对笔墨语言的边界进行了大胆的试探。 一、新浙派的开拓与水墨写意的新境界： 以陆俨少为代表的画家，在继承传统山水画的基础上，开辟了更为抒情和自由的表达方式。本卷重点展示了陆俨少晚年成熟的“留白”与“皴法”结合的独特山水，尤其关注其对云雾缭绕的江南水乡的描绘，笔触既工整又灵动，展现了极高的笔墨控制力。 二、新文人画的回归与对传统哲学的重拾： 在艺术思潮相对沉寂的年代，一批坚守文人精神的画家，如吴湖帆、谢稚柳等，他们的作品体现了对宋元精微之处的深入钻研。谢稚柳在花鸟画中对设色的微妙运用，以及对宋代院体画“温润”之美的极致追求，在本卷中有集中呈现。这些作品是传统文化在特定历史时期中的静默坚守。 --- 第四卷：当代水墨的多元化与国际视野（约1980至今） 本卷聚焦于改革开放后，中国画坛的蓬勃发展和面向世界的态势，展现出前所未有的开放性与多元性。 一、当代山水画的“减法”与“空间感”： 进入当代，山水画开始探索如何用最少的笔墨表达最广阔的空间和最深邃的哲学思考。本卷收录了当代一些重要艺术家的作品，他们借鉴现代构成学和西方抽象表现主义的理念，对传统“三远法”进行解构与重组。例如，某些画家对水墨晕染效果的极致探索，使画面更接近于一种流动的、变化的“气场”而非固定的“景观”。 二、写意人物的时代精神： 当代人物画挣脱了学院派的束缚，在表现当代生活和历史反思方面展现出更强的表现力。我们收录了部分艺术家对传统仕女画的颠覆性重塑，以及对市井生活场景的捕捉，笔墨语言趋于洒脱，更注重捕捉人物瞬间的情绪和精神气质，而非完美的形体结构。 三、花鸟画的观念化倾向： 当代花鸟画不再仅仅是自然物象的描摹，而是融入了更多艺术家的个人情怀和观念表达。本卷展示了一些作品中，传统题材如梅兰竹菊被赋予了现代语境下的象征意义，笔法上更注重肌理的创造和墨色的变化，追求视觉冲击力和观念的穿透力。 全书在每件作品旁均附有详细的款识、印鉴考证以及艺术史定位说明，并辅以高质量的印刷，力求还原原作的风貌与笔墨的精微之处，是研究和欣赏近现代中国画发展脉络的权威性参考读物。

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这两册书带给我的，更像是一场精神上的“洗礼”而非简单的视觉盛宴。我个人偏爱研究传统文人画的“意境”表达，而这套作品集中的不少篇章，确实捕捉到了那种“外师造化，中得心源”的境界。我特别欣赏其中几位老一辈艺术家的作品，他们对于“气韵生动”的理解，似乎已经达到了一种炉火纯青的化境。一幅表现竹子的作品，竹竿的曲直不是简单的描摹，而是承载了画家的气节和傲骨，那种笔墨中蕴含的精微的情感波动，需要静下心来，屏息凝神才能体会。这种对内在精神世界的深入挖掘，使这些作品超越了单纯的“好看”，而上升到了“有力量”的层面。对于我个人而言，这套书提供了一个极佳的范本，让我重新审视如何在快速变化的时代背景下，守住并提升国画艺术的内在精神内核，它激励着我去追求更高的笔墨境界。

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我是在寻找有关当代城市题材国画表现手法的资料时偶然发现这套书的，本以为会是那种千篇一律、中规中矩的学院派选集，没想到里面的作品视野开阔得超乎想象。其中有一组表现现代都市夜景的水墨作品，大胆地运用了传统水墨中少有的冷色调和光影对比，将钢筋水泥的冰冷与霓虹灯下的人间烟火气结合得非常巧妙，这完全打破了我对“国画”的传统认知。作者们显然没有被既定的范式所束缚，他们在坚守笔墨本体的同时，积极地吸收了西方现代艺术的构图理念和对瞬间的捕捉能力。更有甚者，几位中青年画家的抽象水墨探索，那种笔触的力度和宣纸上墨色的随机生成，展现了极强的个人哲学思考，让人不得不驻足深思。这套书的选篇眼光独到，它不仅仅是一个“作品集”，更像是一份关于当代中国画发展方向的非正式报告，展现了中国画语汇在当代语境下的巨大潜力和生命力。

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对于一个资深藏家来说，衡量一套画册的价值，除了作品本身的艺术水准，还需要关注其文献性和历史性。这套书在这一点上做得非常到位。它似乎不仅仅是简单地罗列画作，更像是在构建一个时代的艺术侧写。我尤其留意了附录中对几位核心艺术家的简短介绍和创作感言，虽然篇幅不长，但措辞精炼，点出了他们在各自领域内的突破点。更让我赞许的是，它收录了一些风格跨度很大的作品，比如从继承了傅抱石金石入画的磅礴山水，到完全解构了传统花卉结构的写意探索，这种广度和深度，为研究者提供了宝贵的对比样本。通过这两册书，我能清晰地看到不同地域、不同代际的画家们是如何应对“传统与现代”这一永恒命题的。它提供的不是单一的审美导向，而是一个多元共生的艺术生态群像，是研究近些年北京地区国画生态变迁的重要参考资料。

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说实话，我一开始有点担心这套书的“当代性”会不会导致艺术语言过于晦涩难懂，毕竟有些前卫的当代艺术作品是需要很强的专业背景才能理解的。然而，这套画册的魅力恰恰在于它的“可亲近性”。比如收录的几幅描绘北方冬日雪景的写意作品，那种用枯笔和飞白勾勒出的凛冽寒意，即便是对国画知之甚少的普通读者，也能立刻感受到那种萧瑟而又坚韧的美感。它的伟大之处在于，它在保持了极高艺术水准的同时，并没有完全将欣赏的门槛筑高。画册中对传统元素的挪用也十分巧妙，例如有画家将传统山水画的“留白”技法，巧妙地转化成了表现现代都市中人与人之间微妙疏离感的空间处理，既有古典韵味，又不失现代情绪。这种既能让内行看出门道，又能让外行感受到美感的平衡点，是很多艺术出版物难以企及的。

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这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面到内页的用纸考究，触感温润，透着一股典雅的书卷气。我特别欣赏出版社在排版上的用心，每一幅作品都得到了充分的尊重和展示空间，四周留白恰到好处，既烘托了画作本身的意境，又不至于显得空洞。尤其是那些大幅面的山水和花鸟，印刷的色彩还原度极高，原作中墨色的浓淡干湿、线条的刚柔并济，几乎被完整地复刻了下来，这对于一个想深入研究当代国画笔墨技巧的爱好者来说，价值不言而喻。我记得其中一幅描绘江南春雨的工笔画，细看之下，雨丝的疏密变化，远山被水汽氤氲出的朦胧感，都处理得极其微妙，这种细腻的观察力和扎实的功底，通过高清晰度的印刷得以完美呈现，实属难得。翻阅时，仿佛能感受到画家作画时的心境，这种沉浸式的观赏体验，远胜于在电子屏幕上浏览图片。整体来看，这是一套值得收藏的精品画册，无论是作为专业参考还是日常熏陶，都堪称上乘之作。

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