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出版者:三秦出版社

作者:[清] 莫友芝

出品人:

页数:664

译者:龙先绪

出版时间:2003-9

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806286821

丛书系列:

图书标签:

• 莫友芝
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《古韵新声——中国古典诗歌赏析与创作指南》 内容简介 《古韵新声——中国古典诗歌赏析与创作指南》是一本集理论、赏析与实践于一体的中国古典诗歌入门读物。本书旨在带领读者穿越时空的隧道，领略中华民族诗歌的独特魅力，从经典作品的字里行间体悟古人的情怀与智慧，并为当代诗歌爱好者提供一条循序渐进的创作之路。全书内容详实，条理清晰，力求做到既有学术深度，又不失可读性与趣味性。 第一部分：诗歌的源流与演变 本书的开篇，将引领读者回顾中国古典诗歌的悠久历史。我们将从《诗经》的质朴与现实开始，探讨其在中国文学史上奠定的现实主义基石，以及其所反映的早期社会生活图景。随后，我们将目光投向楚辞，分析其浪漫奔放的风格，屈原这位伟大诗人的爱国情怀与艺术创新，以及《离骚》等篇章所蕴含的深刻思想。 战国至汉代的乐府诗，以其通俗的语言和鲜活的内容，成为描绘民间疾苦和时代风貌的生动画卷。我们将深入探讨乐府诗的艺术特色，以及它们如何为后来的诗歌创作提供了丰富的营养。 魏晋南北朝时期，是中国诗歌走向成熟的关键阶段。建安文学的慷慨悲凉，正始诗歌的玄远空灵，以及陶渊明田园诗的恬淡自然，都将得到细致的阐释。我们将分析这一时期诗歌在题材、意境、格律等方面的探索与突破，以及文人阶层在乱世中的精神状态如何投射于诗歌创作。 唐朝，是中国诗歌的黄金时代。李白、杜甫、白居易等巨匠的出现，将诗歌的艺术成就推向了顶峰。本书将分别对盛唐、中唐、晚唐时期的代表性诗人及其作品进行深入的剖析。我们将从诗人的生平际遇入手，解读其诗歌创作的时代背景与个人风格。例如，李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗写实，孟浩然的山水田园，王维的诗画结合，都将通过具体的诗篇得到生动的呈现。本书还将探讨唐诗的格律发展，如近体诗的形成与完善，格律对诗歌意象组合与音韵美感的影响。 宋朝，诗歌在继承唐朝成就的基础上，呈现出新的面貌。宋诗以其议论性、哲理性、知识性而著称。苏轼的豪放旷达，陆游的爱国慷慨，欧阳修的委婉含蓄，王安石的讽喻说理，都将得到系统的介绍。我们将分析宋诗在题材上的拓展，以及宋代文人复杂的社会角色如何体现在其诗歌创作中。 元明清时期，虽然诗歌创作相较于唐宋有所衰落，但仍涌现出许多优秀的诗人与作品。我们将简要回顾这一时期的诗歌发展脉络，并选取一些具有代表性的作品进行赏析，如高启的怀古咏物，袁枚的通俗咏叹，以及一些地方性诗人群体的创作特色。 第二部分：中国古典诗歌的艺术宝库 在梳理了诗歌的演变脉络之后，本书将进入对中国古典诗歌艺术本体的深入挖掘。我们将从以下几个重要维度进行阐释： 意境： 意境是中国诗歌最核心的美学范畴之一。我们将通过分析大量经典诗篇，如王之涣的《登鹳雀楼》、刘禹锡的《望洞庭》、杜牧的《山行》等，来阐释意境是如何通过情景交融、虚实结合、借景抒情等手法创造出来的。读者将学会如何捕捉诗歌中“言有尽而意无穷”的艺术魅力。 意象： 意象是构成诗歌意境的基本单位。我们将列举并分析中国古典诗歌中常见的意象，如明月、流水、落花、孤舟、寒蝉、杨柳等，探讨它们在不同语境下的象征意义与情感投射。例如，明月既可以寄托思乡之情，也可以象征亘古不变的自然。 修辞手法： 比喻、拟人、夸张、对偶、排比、用典、借代等是丰富诗歌表现力的重要手段。本书将结合具体诗例，详细讲解这些修辞手法的运用及其产生的艺术效果。我们将重点分析一些经典篇章中修辞手法的精妙之处，例如，《诗经》中的比兴手法，《古诗十九首》中的情景交融，唐诗中的炼字炼句等。 格律与音韵： 本部分将对中国古典诗歌的格律进行系统性的介绍，包括平仄、押韵、对仗等基本知识。我们将解释格律的形成及其对诗歌音乐美、节奏感的影响，并分析不同体裁（如五言绝句、七言律诗、词、曲）的格律差异。本书将尽量用通俗易懂的语言解释这些相对专业的概念，并通过朗读示范等方式，让读者切身感受诗歌的音韵之美。 语言特色： 中国古典诗歌以其精炼、含蓄、富有表现力的语言而著称。我们将探讨古人如何用最少的文字传达最丰富的情感，分析“炼字”的艺术，以及语言的节奏与张力如何营造出独特的诗歌韵味。 第三部分：名篇名作深度赏析 为了让读者更直观地领略古典诗歌的魅力，《古韵新声》精选了不同时期、不同风格的数十篇代表性诗歌进行深度赏析。这些诗篇涵盖了从《诗经》到清代的各个时期，包括但不限于： 《诗经》精选： 如《关雎》、《蒹葭》、《氓》等，分析其质朴的情感表达与艺术手法。 楚辞精选： 如屈原的《离骚》（节选）、《行路难》等，体味其浪漫主义精神与爱国情怀。 汉乐府： 如《孔雀东南飞》（节选）、《陌上桑》等，感受其反映社会现实的深刻力量。 魏晋风骨： 如曹操的《短歌行》、陶渊明的《饮酒》（其五）等，品味其忧思与恬淡。 唐诗巅峰： 李白的《静夜思》、《望庐山瀑布》、杜甫的《春望》、《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《长恨歌》（节选）、王维的《鹿柴》、孟浩然的《春晓》、杜牧的《泊秦淮》、李商隐的《无题》（其一）等。每一篇赏析都将从诗人背景、创作背景、诗歌主旨、艺术手法、意境营造、语言特色等多个角度进行解读，力求让读者深入理解诗歌的内涵与价值。 宋词经典： 如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、李清照的《声声慢》等，分析词的婉约与豪放，以及其在抒情方式上的独特之处。 每一篇赏析都将提供原文、注释，并辅以翔实的解读，帮助读者克服阅读障碍，真正走进诗人的内心世界。 第四部分：诗歌创作的探索与实践 《古韵新声》的另一大亮点在于其对诗歌创作的指导。本书并非仅仅停留在理论和赏析层面，而是希望籍此激发读者的创作热情。 从模仿到创新： 本部分将引导读者从模仿经典入手，学习古人的遣词造句、构思布局、意象运用等。我们将提供一些模仿练习，帮助读者在模仿中领悟创作的要领。 当代视角的诗歌创作： 随着时代的发展，诗歌的表达方式也在不断演变。本书将探讨如何将古典诗歌的精神与当代人的情感、生活相结合，创作出既有古典韵味又不失时代感的诗歌。我们将讨论当代诗歌中可能出现的题材、语言风格等问题。 创作技巧的运用： 结合前文的理论与赏析，本部分将提供一系列具体的创作技巧指导，例如，如何捕捉灵感、如何确立诗歌主题、如何选取合适的意象、如何运用修辞手法、如何锤炼语言、如何把握格律（如果选择创作格律诗）等。 主题创作练习： 书中将设计一系列主题创作练习，鼓励读者围绕特定主题（如思乡、爱情、咏物、写景、怀古等）进行创作，并在练习中提供反馈建议。 诗歌的鉴赏与品评： 掌握创作技巧的同时，提升鉴赏能力同样重要。本书将指导读者如何从多个维度去鉴赏一首诗，如何进行有意义的诗歌品评，从而更深刻地理解诗歌的艺术价值。 结语 《古韵新声——中国古典诗歌赏析与创作指南》是一次穿越古今的诗歌之旅。本书希望通过对中国古典诗歌的系统梳理、深度赏析和实践指导，帮助读者建立起对中华优秀传统文化的深厚情感，培养对诗歌艺术的敏感度和鉴赏力，并点燃心中的创作火花。我们相信，每一位读者都能在这本书中找到属于自己的“诗意”，并从中汲取滋养，开启一段与诗歌相伴的精彩人生。本书适合所有对中国古典诗歌感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的诗歌爱好者，都能从中获得宝贵的知识与启迪。

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这本书的导读部分写得非常有层次感，它没有直接跳入艰深的文本分析，而是先为我们勾勒出了一个宏大的时代背景图景。作者似乎深谙初学者在面对古典文献时的困惑，所以笔触非常平实，像一位耐心而渊博的引路人，循循善诱地带领我们进入作品的世界。他巧妙地将诗人的生平际遇与当时的社会风气、文坛流变交织在一起，使得那些看似孤立的诗篇顿时拥有了鲜活的血肉和情感的重量。阅读这些背景介绍时，我感觉自己仿佛穿越回了那个特定的历史时空，对诗歌中蕴含的讽喻、咏叹有了更深一层的理解。这种由外及内的解读路径，极大地降低了阅读的门槛，让人在没有产生畏难情绪的前提下，自然而然地被吸引到主体文本中去，功力可见一斑。

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我特别欣赏这部作品在注释处理上的“度”拿捏得恰到好处。很多古籍的笺注，要么是过于简略，让人意犹未尽，要么就是冗余堆砌，成了负担。但这部书的笺注，却仿佛能读懂读者的心。对于那些晦涩难懂的典故和生僻字词，注释得清晰明了，用词精炼，绝不拖泥带水。更难得的是，它不仅仅停留在字面意思的解释上，还时常穿插引用当时其他文人的评论，甚至会对比不同版本的差异，这种多维度的考据，极大地丰富了文本的内涵。当我读到某一句感到困惑时，目光向下，总能找到令人豁然开朗的解释，那种“原来如此”的满足感，是阅读古籍时最美妙的瞬间之一，这部书完美地提供了这种体验。

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全书的学术视野非常开阔，这让我这个非专业读者也受益匪浅。它展现出的不仅仅是对文本本身的细致打磨，更包含了对整个文学史脉络的深刻洞察。作者在关键章节的评述中，经常会涉及到不同流派之间的辩证关系，以及特定作品在文学史上的地位变迁。这种宏观的审视，让诗歌不再是孤立的文字集合，而是被置入了一个动态的、不断演进的文化体系之中。读起来，会让人联想到许多相关的作者和作品，仿佛打通了一张巨大的知识网络，极大地激发了进一步探索周边领域的兴趣。它提供了一种理解经典的方法论，而非仅仅是提供结论，这一点对于提升读者的鉴赏能力至关重要。

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不得不提的是，这本书在某些篇章后的“拓展阅读”或“体悟札记”部分，处理得极具启发性。这些内容往往以一种近乎散文的、更具个人情感色彩的方式出现，跳出了传统笺注的刻板框架。作者在这里探讨的，更多是诗歌在当代语境下的回响，或者对某种特定情感表达的现代性反思。这种适时的“跳出”，让整部沉甸甸的学术著作有了一丝呼吸感和温度，使得传统文本与现代读者的心灵之间架起了一座沟通的桥梁。它提醒我们，经典并非尘封的文物，而是可以持续对话的生命体。这种兼顾严谨与灵动的处理手法，使得整部书的阅读体验非常平衡，既能满足学术上的探究欲，也能慰藉情感上的共鸣需求。

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这部书的装帧设计真的太讲究了，初拿到手时就被那种温润的触感吸引住了。封面选用的纸张质地很有韵味，摸上去带着一点粗粝感，但又不失细腻，很符合古籍的审美情趣。排版上，正文与注释部分的区隔处理得非常巧妙，既保证了阅读的流畅性，又清晰地划分了主次信息。尤其是字体选择，楷书和行书的穿插运用，既有传统文人的严谨风骨，又不乏书法的灵动之美。装订方式也看得出是用心了，线装书的厚重感和手工的温度被完美地保留了下来，让人在翻阅时能真切地感受到匠人的心血。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是捧在手里，就能感受到一股浓郁的书卷气扑面而来，对于追求阅读体验和物件美感的读者来说，这本书的物质形态本身就是一种享受。每一次翻开，都像是一次与古人精神的亲密接触，从纸张的微光到油墨的沉香，无不透露着对经典的敬意。

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