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出版者:浙江古籍出版社

作者:陶然

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2008-07

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807153818

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好的，这是一本关于中国古代诗词格律与创作技巧的著作的简介，与“填词丛谈”的词学主题完全不同： --- 《丹青秘笈：宋代绘画技法考源》 本书聚焦于宋代（特别是北宋至南宋）绘画艺术的巅峰成就，深入剖析了当时在山水、人物、花鸟等主要画科中，画家们所运用的独特笔墨语言、材料特性及其背后的美学思想。全书以严谨的学术态度和翔实的史料为基础，力求展现宋画“格物致知”的艺术精神，探究其如何成为后世中国画发展难以逾越的里程碑。 第一部分：时代背景与院体气象 宋代是中国文人审美情趣与宫廷艺术体制高度融合的时期。本部分首先梳理了宋代特有的社会结构——重文抑武的国策对艺术创作的深远影响，以及理学思潮对绘画中“意境”与“法度”的塑造作用。 一、宫廷画院的建立与规范： 详细考察了宋徽宗时期翰林图画院的组织结构、考试标准（如“难、易、奇、巧”等题目的设置），以及对画家创作内容和风格的严格要求。通过对历代院体画家的履历分析，揭示了院体画在继承唐代传统的同时，是如何朝着精微、写实、理趣并重的方向演进的。 二、文人画的勃兴与分野： 与院体画的学院派风格相对立，本书探讨了以苏轼、米芾等为代表的文人画家群体，他们如何将书法融入绘画，强调“书画同源”的观念。重点分析了米家山水的“墨戏”特征，及其对后世写意画派的奠基意义。 第二部分：山水画的写实与写意之路 宋代山水画是其艺术成就的最高体现，本书将这一画科分为两个核心发展脉络进行详尽阐述。 一、荆关派与北方山水的雄浑： 集中研究了荆浩、关仝，特别是范宽的艺术风格。范宽《溪山行旅图》被视为研究重点，通过对“雨点皴”的结构分析，探讨了画家如何捕捉秦岭山脉的结构感与气候特征。本书认为，荆关派的山水并非纯粹的写生，而是在对自然规律的深刻理解后，所进行的结构重组，体现了中国哲学中“秩序美”。 二、南宋李唐、刘松年的变革： 南宋山水画因迁都江南，题材和笔法上发生了显著变化。李唐的“斧劈皴”体现了对北方宏大叙事的继承与转译，而刘松年则开始注重画面的诗意化和装饰性。本部分通过对比南北两宋山水画，梳理了“大景”向“小景”过渡的技术细节。 第三部分：技法精研：笔墨的物理与精神层面 本章是本书的核心技术解析部分，重点在于对宋代特定技法和材料的还原性研究。 一、皴法演变与结构逻辑： 系统梳理了宋代主要的皴法，包括披麻皴、斧劈皴、点苔皴的起源与应用。本书着重分析了不同皴法如何服务于特定的山石形态（如块状山石、流云山势），并指出皴法本质上是一种“结构性笔法”，而非单纯的纹理描绘。 二、设色与光影处理——“以墨为彩”： 宋代绘画对色彩的使用趋向内敛、克制。本书详细分析了宋人如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现空气的湿度、距离的远近以及物体的质感。例如，对李公麟白描的线条提炼，以及对墨分五色的精准控制，体现了画家对自然光影的抽象理解。 三、界画的科学性： 专题研究了李诫的《营造法式》对界画（如郭忠恕、王希孟）的影响。界画不仅仅是建筑透视，更是宋代科学精神在艺术领域的体现，本书通过对王希孟《千里江山图》中亭台楼阁的测绘分析，展示了当时对几何学和空间处理的成熟运用。 第四部分：花鸟画的写实主义巅峰 宋代花鸟画的成熟标志着其从唐代的装饰性题材转向了对自然生命的细腻观察。 一、徽宗院体的“格物”精神： 深入剖析了宋徽宗如何将搜集到的珍禽异兽作为绘画的直接蓝本，追求“形似”的极致。通过对赵佶《芙蓉锦鸡图》等作品的微观分析，揭示了其翎毛刻画中细如发丝的线条技法，以及对植物生长期节律的精确把握。 二、文人花鸟的逸笔与写意： 探讨了以林逋、苏轼为源头的文人花鸟，如何强调画面的情趣和笔墨的趣味性，如“意笔”梅花的“不求形似，但求神似”。这种风格的形成，与院体画的工细形成了鲜明的对比，共同构筑了宋代花鸟画的完整图谱。 结论：宋画对后世的深远影响 本书最后总结了宋代绘画如何通过“法度”与“性灵”的辩证统一，确立了中国绘画的范式。宋画的写实精神，为明清的院体画和文人画提供了坚实的基础，其对“意境”的追求，更是成为后世所有中国画艺术表达的核心诉求。 本书适合对象： 艺术史研究者、中国传统绘画专业学生，以及对宋代美学与工艺技术有浓厚兴趣的读者。书中配有大量高清图版与技法剖析图，力求做到学术性与可读性的兼顾。 ---

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我最近翻阅的这本《城邦的黄昏：罗马帝国的衰落再考察》，其论述的严谨性令人印象深刻。它没有走传统史学作品中那种平铺直叙的编年史路线，而是采取了多维度、多视角的切入点，比如从税收制度的僵化到军事冗员的膨胀，再到文化上的“去中心化”倾向。作者对一手史料的运用达到了令人惊叹的程度，每一个论点背后都有坚实的证据链支撑，没有丝毫的臆测或煽情。阅读过程中，你会被那种冷静的分析力量所折服，仿佛置身于一个宏大的历史实验室中，观察一个超级大国的结构性瓦解过程。它提供了一种全新的、更具内在逻辑性的衰亡模型，这对于理解当代社会面临的挑战，也提供了深刻的借鉴意义。这本书的价值，在于它提供了一个强大的历史思考框架，而非仅仅是罗列历史事件。

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说实话，我原本对《现代室内光影美学》这类书籍抱持着一种怀疑态度，总觉得它可能充斥着大量浮夸的“设计术语”。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者的处理方式极为实用且富有艺术性，他把物理学中的光线折射与心理学中的空间感知完美结合了起来。书中大量使用了对比图例，清晰地展示了不同色温和投射角度对居住者情绪和空间感知效率的巨大影响。比如，他讲解了如何利用低角度的暖光来“拉伸”小户型的垂直感，这简直是小户型装修的福音！行文极其贴近实操层面，讲解深入浅出，让你在学习专业知识的同时，立刻就能在脑海中构思出如何运用到自己的居住空间中去。它既有学术深度，又兼具极强的可操作性，真正做到了理论与实践的无缝对接。

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关于古典园林艺术的这本专著《亭台楼榭的东方哲学》，简直是园林爱好者的一本“圣经”。我尤其欣赏作者对于“借景”和“框景”手法的独到见解。他没有仅仅停留在对建筑元素的罗列上，而是深入挖掘了这种空间布局背后所蕴含的中国传统文人精神——那种“天人合一”的和谐追求。书中配有大量高清的实地摄影和精细的平面图解说，使得即便是对园林结构不甚了解的读者，也能清晰地领悟到每一块砖石、每一棵树木是如何被精心安排以达成特定的情感体验。文字的语调是典雅而考究的，仿佛能闻到古老园林中青苔与雨水的味道。我发现自己开始带着一种全新的、更具思辨性的眼光去看待那些我曾以为熟悉的园林景观。

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读完《量子纠缠与宇宙诗意》之后，我不得不承认，有些概念的深度远超我的日常认知范畴，但作者的叙述方式却出奇地平易近人。他并没有采用那种高高在上、拒人于千里之外的晦涩术语堆砌，而是巧妙地将那些深奥的物理学原理，融入到日常生活甚至哲学思辨的框架之中。例如，他对“观察者效应”的阐释，竟然引出了关于“主观实在”的讨论，这种跨界的融合令人拍案叫绝。整本书的行文风格流畅而富有韵律感，文字间透露着一种沉静而坚定的求知欲。对于那些对宇宙奥秘抱有好奇心，但又惧怕枯燥理论的普通读者来说，这本书无疑是搭建了一座极佳的知识桥梁。它不仅拓展了我的知识边界，更重要的是，它激发了我重新审视“确定性”与“可能性”之间关系的兴趣。

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这本《XX秘境探险记》真是一部令人肾上腺素飙升的佳作！作者对于环境的细致描摹，仿佛能让你真切地感受到那湿润的空气和脚下泥土的松软。书中主角的每一次抉择都充满了人性的挣扎与光辉，面对未知的恐惧和诱惑，他们的成长弧线清晰可见。尤其值得称道的是，情节的推进张弛有度，高潮迭起，总能在你以为一切尘埃落定时，抛出一个更令人惊奇的转折。那种将读者牢牢拽入故事核心，让人连呼吸都变得小心翼翼的叙事功力，实在令人叹服。我一口气读完了它，甚至连晚餐都顾不上去准备，那种阅读的沉浸感，已经很久没有体验过了。这本书不仅仅是一场简单的冒险，更像是一次对人类勇气和智慧极限的深刻探讨。它成功地构建了一个自洽且充满魅力的幻想世界，让人读完后仍久久不愿抽离。

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正在读，学习中

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填詞入門

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入门，讲解词的结构。需要多读多写感

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入门，讲解词的结构。需要多读多写感

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陶老师可以的。