音樂是心靈之藥--John Logon
本書作者Anthony Storr為英國當代最富盛名的精神醫學權威,他引用18世紀英國詩人John Logan名句:「音樂是心靈之藥。」,為本書內容做了最佳詮釋。作者以其紮實的學術背景為基礎,輔以深入淺出的敘事方式,針對音樂與人的關係進行深入探究,從音樂的起源,以及其對大腦的生理影響,乃至音樂如何觸發人類思維、激盪心靈,從而改變人生,Anthony Storr皆有細膩獨特的見解,帶領讀者從西方學理式分析中領略音樂的性靈之美,尋求心靈療癒的解藥。
本書出版後佳評如潮,英國《泰晤士報》譽本書為瑰寶(This book is a gem.)。 音樂影響我們的身心至鉅,為什麼呢?在所有的藝術中,音樂最是奧祕也最難以捉摸。但Anthony Storr卻認為,時至今日,受音樂深遠影響的人卻遠多於以往。
在本書中,Storr旁徵博引,探討了其中之關鍵所在。他認為,音樂使人了解自己的內在經驗,為我們的情緒與情感賦與結構與意義。在一個要求我們切割理性與情感的文化中,由於音樂具有這種恢復人格完整的力量,因此,許多人發現音樂可以強化人生。
Anthony Storr
當代英國最富盛名且首屈一指的精神醫學學者《邱吉爾的黑狗》作者 生於1920年,負笈劍橋基督學院與西敏醫院。1944年取得醫師資格,隨即專攻精神醫學。
著作包括《人格的統整》〔The Integrity of the Personality,1960〕、《人類的破壞力》〔Human Destructiveness,1972〕、《榮格》〔Jung,1973〕、《創造的動力》〔The Dynamics of Creation,1972〕、《精神醫療的藝術》〔The Art of Psychotherapy,1979〕、《孤獨》〔Solitude,1988〕、《佛洛依德》〔Freud,1989〕、《音樂與心靈》〔Music and the Mind,1992〕及《泥腳》〔Feet of Clay,1996〕。文章散見多家報紙,包括Sunday Times、Times Literary Supplement與Independent。
Storr為皇家醫師協會會員、皇家精神醫師協會會員及皇家文學協會會員,也是牛津郡衛生局精神科學榮譽顧問及牛津葛林學院名譽研究員。 譯者簡介鄧伯宸成功大學外文系畢業,曾任報社編譯、主筆、副總編輯、總經理,獲中國時報文學獎附設胡適百歲誕辰紀念徵文優等獎,現為《新觀念》雜誌專欄作者,譯有《影子大地》、《族群》、《邱吉爾的黑狗》等。
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这本书的文字触感真是奇妙,如同手里捧着一块未经打磨的璞玉,粗粝却又蕴含着一种难以言喻的温润力量。我花了很长时间才适应作者这种近乎喃喃自语的叙事节奏,它不像那些情节跌宕起伏的小说那样能立刻抓住你的注意力,反而需要你沉下心来,像在深夜里听着老式留声机播放的唱片,每一个音符的颤动都带着历史的重量和岁月的尘埃。书中的意象堆叠得非常密集,一些场景的描绘,比如“被遗忘在角落里的烛火如何与墙上的苔藓进行无声的对话”,乍一看似乎有些晦涩难懂,但细细品味,却能从中品尝出一种极度个体化的、近乎偏执的观察力。这不是那种追求故事完整性的作品,更像是作者内心世界的一系列速写,笔触时而狂放不羁,时而又细腻得像是工笔画。我尤其欣赏作者处理时间流逝的方式,它不是线性的,而是像漩涡一样,将过去、现在和某种永恒的瞬间搅合在一起,让人在阅读时产生一种既熟悉又迷失的恍惚感。读完后,我没有得到一个清晰的答案或明确的结论,留下的是一种挥之不去的、关于存在本身的疑问,这比任何清晰的论断都更令人回味。
评分我必须承认,这本书的“可读性”并不高,它不适合在通勤的地铁上快速翻阅,也不适合作为睡前放松的读物。它更像是一件需要被“解读”的艺术品,而非简单消费的信息产品。作者在词汇的选择上,呈现出一种近乎学究式的考究,许多冷僻的词汇被恰到好处地嵌入,非但没有显得卖弄,反而为特定的情绪状态提供了精确的注脚。我特别留意到,书中多次使用到关于“声音的缺失”和“视觉的过载”之间的对比,这种感官上的对立被处理得极为精妙,比如描述一个寂静的房间,却能让人“听见”光线的重量。这表明作者拥有极为成熟的文学技巧,他懂得如何通过调动读者的潜意识感官,来构建一个比纯粹描述更具冲击力的世界。总体来说,这是一部挑战读者智力与共情力的作品,它逼迫你走出舒适区,去直面那些被现代生活惯性所掩盖的深层焦虑。
评分这本书的结构简直像一座迷宫,让人甘愿迷失其中,探索每一个晦暗的角落。它完全颠覆了我对传统小说叙事逻辑的认知。故事的碎片散落在不同的章节里,它们之间没有明显的因果联系,更像是不同频率的无线电信号,需要读者自己去调整接收器,才能捕捉到那若有若无的共振。我甚至怀疑,作者是否刻意模糊了“真实”与“幻觉”的界限,因为书中的某些场景,其逻辑的跳跃性大到令人咋舌,但奇怪的是,这种跳跃却又在某种更高的“情感真实性”上达成了统一。阅读过程中,我经常会产生一种“我正在偷窥”的感觉,窥视的是一个极为私密、拒绝被大众理解的内心景观。书中的人物(如果能称之为人物的话)更像是某种哲思的载体,他们的对话充满了悖论和反讽,听起来像是古希腊的辩论,又像是现代人在酒吧里的醉话,让人不禁反思我们日常交流的肤浅性。这本书需要耐心,也需要一种愿意被挑战、被冒犯的阅读姿态。
评分坦白说,我一开始对这本书的期待值并不高,毕竟现在市面上太多故作深沉的“文学性”作品,读起来常常是空洞的口号和故作高深的堆砌。然而,这本书的独特之处在于它的“气场”。它不是通过宏大的叙事或华丽的辞藻来强行建立权威感,而是以一种近乎坦诚的、近乎赤裸的方式,将一种深沉的、带有寒意的内省铺陈开来。文字的密度极高,每一个句子都仿佛经过了千锤百炼,没有一句是多余的,甚至连标点的使用都像是经过了精密的计算,用以控制呼吸的节奏。我常常需要停下来,不是因为读不懂,而是因为需要时间去消化那种情绪的饱和度。作者对“失落”和“疏离”的表达,达到了近乎生理上的共鸣,仿佛他写下的不是别人的故事,而是我们每个人在特定时刻被截取下的那段最脆弱的灵魂切片。这种阅读体验是消耗精力的,但同时也是一种极致的释放,让人感到,终于有人把那些我们羞于启齿的、幽微的感受,用如此精准的语言捕捉了下来。
评分这本书给我最深刻的印象是它所散发出的那种近乎禁欲的克制感。尽管主题可能是宏大而沉重的,但作者的笔触却始终保持着一种疏离的、近乎外科手术般的冷静。他很少使用感叹号,也很少直接给出情绪的标签,所有的情感波动,都必须通过对环境、物体细节的描摹来间接传达。例如,书中描述一个角色如何清理一个生锈的茶壶,这个行为本身被赋予了巨大的象征意义,它不再是简单的家务劳动,而是对时间、记忆和腐朽的无声抗议。这种“不动声色的力量”是极其强大的,它要求读者必须全神贯注,去解读那些被刻意省略的部分。它不是一本关于“发生了什么”的书,而是一本关于“如何存在于其中”的书。读完之后,我的思绪并没有像读一般小说那样被故事情节所占据,而是关于文字本身的力量,以及个体在面对巨大、无形的力量时,所能保持的最后一点姿态,进行了长时间的沉思。
评分说感觉多了点,说音乐少了点
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