具体描述
可能是由于多年对版画的绘画技法进行研究和探索，成熟后的库尼在画面的形式上倾向于二维空间的表现——就是在画面的描绘上不强调立体和透视。这样说来，当库尼要画一位像艾玛这样的业余画家的时候就相得益彰了。所谓的业余画家是指基于天性中对艺术的爱好与抒发情感的需要而拿起画笔的一批人。他们并不在意学术性的评价或市场反馈，而是多把眼睛看到的直接表现出来，画面效果会有些类似于同是二维视觉空间表现的儿童绘画。就像这本书里艾玛的画作一样，清一色是平面视角、正面视角的构图，大面积的单色平涂和不作空间远近处理的手法随处可见。
虽然库尼的画风也类似这样地加以的风格，不过在细节上她仍然精心地加以区别。从笔触上来说，在非艾玛画作的地方，她会刻画一些肌理纹路，比如树干和墙壁等。在构图上，库尼善于把完整的场景画出来，把一些细节均衡地展现在画面里，让读者掌握故事场景的空间感。在《艾玛画画》一书中，有两幅画面是用了三维透视的手法来处理的，一是她从柜子里拿出画作的一幅，二是故事即将结束时表现库尼坐在窗前画画、墙上挂满她作品的一幅。在颜色上，库尼也作了细心铺陈，故事开始的几幅画面多用冷色或单色调，来烘托艾玛年老、孤单的心境；到了接近结尾的几幅，库尼则大量采用多幅画框与暖色调来增强故事的温馨气氛，表达出因为绘画，艾玛找到了自信、温暖与友谊心情。
这就是库尼“珍珠项链法”的创作理念，先紧抓住有如项链绳子的故事精神，再将粒粒珍珠串起。库尼曾说过“图画是美丽晶莹的珍珠，但除非有像条绳子的文字将它们粒粒串起，否则它们不会变成完整的珍珠项链。”
作者简介
芭芭拉·库尼，1917年生于美国纽约，在东部沿海地区长大。从1924年为第一本童书创作插画开始，到她去世前将近60年不间断的创作生涯中，库尼已有200多部作品出版，获得许多图画书奖项。但她表示，她最好的作品是在得奖之后才诞生的，这是由于她和她的创作技巧都在不断地成熟。从1982年创作《花婆婆》开始，库尼一直精力充沛地创作着令自己和读者都满意的作品。即使是到了许多人都想要退休的年纪，她依然笔耕不辍，创造出许多卓越的成绩。
目录信息
读后感
看了艾玛画画，我想到了广州的梵高奶奶常秀峰。区别是，艾玛一直独自生活，因为孤单寂寞而思念自己小时候的村庄才开始画画；而常奶奶是老年后离开了生活了几十年的农村，到了城市和儿子一家一起生活，她不孤单，但一样的思念家乡，为了给小孙女讲老家农村的情景而拿起了画笔。...
评分看了艾玛画画，我想到了广州的梵高奶奶常秀峰。区别是，艾玛一直独自生活，因为孤单寂寞而思念自己小时候的村庄才开始画画；而常奶奶是老年后离开了生活了几十年的农村，到了城市和儿子一家一起生活，她不孤单，但一样的思念家乡，为了给小孙女讲老家农村的情景而拿起了画笔。...
评分 评分看了艾玛画画，我想到了广州的梵高奶奶常秀峰。区别是，艾玛一直独自生活，因为孤单寂寞而思念自己小时候的村庄才开始画画；而常奶奶是老年后离开了生活了几十年的农村，到了城市和儿子一家一起生活，她不孤单，但一样的思念家乡，为了给小孙女讲老家农村的情景而拿起了画笔。...
评分用户评价
《艾玛画画》这本书，是一本真正能够打动人心的作品。艾玛的画作，充满了生命力和感染力，她用她独特的视角，为我们展现了一个色彩斑斓的世界。我被书中那些充满想象力的场景所吸引，那些现实中难以见到，却又如此真实地呈现在我眼前的奇幻世界，让我不禁沉醉其中。她似乎能够看穿事物的本质，并将之转化为动人心弦的画面。我试着去分析每一幅画的构图，色彩的运用，以及光影的处理，试图从中学习到一些绘画的技巧。但渐渐地，我发现这本书的魅力远不止于此。它更像是一种心灵的对话，艾玛通过她的画作，与我分享了她对生活的热爱，对美的追求，以及对未知的好奇。我能够感受到她画笔下的每一个笔触都充满了力量和温度。读完这本书，我感觉自己的内心被某种美好的东西所触动，仿佛久违的灵感重新被唤醒。我开始重新审视自己周围的世界，发现原来生活中有这么多值得去记录，去描绘的美好瞬间。这本书不仅仅是一本画册，更是一种生活态度的启示，让我学会用更开放的心态去拥抱生活，去发现隐藏在平凡之中的不凡。
评分我不得不说，《艾玛画画》这本书给我带来了一种前所未有的阅读体验。作为一名文字工作者，我习惯于用文字来描绘世界，而这本书则以一种全新的视角，向我展示了图像的强大力量。艾玛的画作，不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的传递和故事的叙述。我尤其被书中那些充满想象力的场景所吸引，那些现实中难以见到，却又如此真实地呈现在我眼前的奇幻世界，让我不禁沉醉其中。她似乎能够看穿事物的本质，并将之转化为动人心弦的画面。我试着去分析每一幅画的构图，色彩的运用，以及光影的处理，试图从中学习到一些绘画的技巧。但渐渐地，我发现这本书的魅力远不止于此。它更像是一种心灵的对话，艾玛通过她的画作，与我分享了她对生活的热爱，对美的追求，以及对未知的好奇。我能够感受到她画笔下的每一个笔触都充满了力量和温度。读完这本书，我感觉自己的内心被某种美好的东西所触动，仿佛久违的灵感重新被唤醒。我开始重新审视自己周围的世界，发现原来生活中有这么多值得去记录，去描绘的美好瞬间。这本书不仅仅是一本画册，更是一种生活态度的启示，让我学会用更开放的心态去拥抱生活，去发现隐藏在平凡之中的不凡。
评分《艾玛画画》这本书，真是一本让我爱不释手的宝藏。艾玛的画作，有着一种独特的气质，既充满了艺术的张力，又不失生活的气息。她对细节的把握，简直达到了令人叹为观止的程度。我看到那些画作，仿佛能够感受到微风拂过脸颊，听到鸟儿在枝头歌唱，闻到泥土的清新气息。而她对色彩的运用，更是独树一帜，那些大胆而又和谐的色彩搭配，营造出一种充满生命力的视觉效果，让人过目难忘。我尤其喜欢书中那些描绘自然风光的画作，那些山川河流，花鸟鱼虫，都充满了生机和活力。而当她描绘人物时，更是将细腻的情感融入笔触之中，每一张面孔都充满了故事感，让我忍不住去猜测他们背后的生活。这本书不仅仅是一本画册，更像是一份充满智慧的人生感悟。它让我明白了，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。艾玛用她的画笔，将她对生活的热爱，对美的追求，以及对世界的理解，毫无保留地展现出来。这本书让我受益匪浅，我不仅在绘画技巧上得到了启发，更在情感上得到了升华。
评分我必须承认，《艾玛画画》这本书，让我对“艺术”这个词有了更深刻的理解。艾玛的画作，充满了创新和想象力，她敢于打破常规，用独特的视角去描绘世界。我被书中那些充满奇幻色彩的场景所吸引，那些现实中不可能出现的组合，却被她描绘得如此真实，如此具有说服力。她仿佛能够看穿事物的本质，并将之转化为动人心弦的画面。我试着去分析每一幅画的构图，色彩的运用，以及光影的处理，试图从中学习到一些绘画的技巧。但渐渐地，我发现这本书的魅力远不止于此。它更像是一种心灵的对话，艾玛通过她的画作，与我分享了她对生活的热爱，对美的追求，以及对未知的好奇。我能够感受到她画笔下的每一个笔触都充满了力量和温度。读完这本书，我感觉自己的内心被某种美好的东西所触动，仿佛久违的灵感重新被唤醒。我开始重新审视自己周围的世界，发现原来生活中有这么多值得去记录，去描绘的美好瞬间。这本书不仅仅是一本画册，更是一种生活态度的启示，让我学会用更开放的心态去拥抱生活，去发现隐藏在平凡之中的不凡。
评分这本《艾玛画画》真是让我惊喜连连！我一直对画画充满兴趣，但总觉得自己天赋有限，难以捕捉到那些细微的情感和光影变化。翻开这本书，我仿佛进入了一个色彩斑斓的奇妙世界。作者艾玛用她细腻的笔触，将每一个场景都描绘得栩栩如生，无论是晨光熹微中露珠在叶片上闪烁的光泽，还是傍晚时分夕阳将天空染成橘红色的温暖，亦或是雨后初霁，空气中弥漫着泥土芬芳的清新，都仿佛触手可及。我特别喜欢书中对人物刻画的部分，艾玛笔下的人物，无论是孩童天真的笑容，还是老人饱经沧桑的面容，都充满了生命力和故事感。她不仅仅是在画出人物的轮廓，更是在捕捉他们内心的情绪。我反复翻阅着那些画作，试图去理解艾玛是如何用寥寥几笔勾勒出如此传神的表情，又是如何通过色彩的搭配来营造出不同的氛围。这本书不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的视觉语言课。它让我意识到，画画并非遥不可及的艺术，只要用心去观察，去感受，用真诚去表达，每个人都可以成为生活的艺术家。我迫不及待地想要拿出画笔，尝试着去模仿，去创作，去记录我眼中的世界。这本书点燃了我内心深处的创作火焰，让我重新找回了对艺术的热情和自信，真的太棒了！
评分《艾玛画画》这本书，让我深刻地体会到了“画如其人”这句话的含义。艾玛的画作，就像她这个人一样，充满了热情，活力，以及一种不羁的生命力。我从未见过如此大胆而又如此细腻的色彩运用。她敢于将那些看似不搭调的颜色碰撞在一起，却能产生出令人惊艳的效果。我特别欣赏书中对于自然景物的描绘，那些奔放的笔触，仿佛能够听到风在呼啸，感受到雨在滴落，闻到花在绽放的芬芳。而当她描绘人物时，更是将情感融入其中，每一张面孔都仿佛在诉说着一个故事。我尤其喜欢那些描绘孩童的画作，那种纯真无邪的眼神，那种无忧无虑的姿态，都让我回想起自己美好的童年。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。它让我明白，艺术不仅仅是为了取悦他人，更是为了表达自我，释放内心的情感。艾玛的画作，就像她与世界的一次次对话，真诚而又坦率。我从她的画中看到了对生活的热情，对自由的向往，以及一种对美好的坚定信念。这本书就像一位老朋友，每一次翻阅都能给我带来新的启发和感悟，让我更加热爱生活，也更加渴望去创造属于自己的美好。
评分我一直认为，好的艺术作品能够穿越时空，与观者产生共鸣。《艾玛画画》这本书，正是这样一本能够触动灵魂的作品。艾玛的画作，充满了生命力和感染力，她用她独特的视角，为我们展现了一个色彩斑斓的世界。我被书中那些充满想象力的场景所吸引，那些现实中难以见到，却又如此真实地呈现在我眼前的奇幻世界，让我不禁沉醉其中。她似乎能够看穿事物的本质，并将之转化为动人心弦的画面。我试着去分析每一幅画的构图，色彩的运用，以及光影的处理，试图从中学习到一些绘画的技巧。但渐渐地，我发现这本书的魅力远不止于此。它更像是一种心灵的对话，艾玛通过她的画作，与我分享了她对生活的热爱，对美的追求，以及对未知的好奇。我能够感受到她画笔下的每一个笔触都充满了力量和温度。读完这本书，我感觉自己的内心被某种美好的东西所触动，仿佛久违的灵感重新被唤醒。我开始重新审视自己周围的世界，发现原来生活中有这么多值得去记录，去描绘的美好瞬间。这本书不仅仅是一本画册，更是一种生活态度的启示，让我学会用更开放的心态去拥抱生活，去发现隐藏在平凡之中的不凡。
评分我非常欣赏《艾玛画画》这本书所展现出的艺术风格。艾玛的画作，既有大师级的细腻笔触，又不失生活化的亲切感。她对于细节的刻画，简直到了令人发指的地步。无论是人物发丝的飘逸，还是衣物纹理的质感，都处理得栩栩如生。而她对于光影的把握，更是让我叹为观止。我能从中感受到不同时间、不同环境下，光线在物体上投下的微妙变化，这种对光影的敏锐洞察力，是我一直以来都渴望学习的。更让我惊喜的是，书中那些描绘日常生活的场景，充满了温暖和趣味。她能够将平凡的瞬间，通过她的画笔，变得生动而又富有诗意。我看着那些画作，仿佛能够听到孩童的嬉笑声，闻到厨房飘出的饭菜香，感受到家庭的温馨氛围。这本书不仅仅是一本绘画作品集，更像是一份充满爱的生活记录。它让我意识到，艺术并非高高在上，而是可以融入生活的每一个角落。艾玛用她的画作，向我们展示了如何用艺术去感受生活，去热爱生活，去创造属于自己的美好。
评分《艾玛画画》这本书，是一本能够唤醒内心深处艺术细胞的绝佳读物。作者艾玛的画作，拥有着一种独特的感染力，能够瞬间抓住读者的眼球，并引人深思。我尤其着迷于她对色彩的驾驭能力，那些大胆而又和谐的色彩碰撞，营造出一种充满生命力的视觉盛宴。她能够将那些看似寻常的景物，通过她的画笔，赋予全新的生命和灵魂。我从书中看到了对自然景物的细腻描绘，那些山川河流，花鸟鱼虫，都仿佛跃然纸上，充满了动感和灵气。而当她描绘人物时，更是将情感的力量注入其中，每一个眼神，每一个表情，都充满了故事性，让我忍不住去猜测他们背后的喜怒哀乐。这本书不仅仅是一场视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视自己，思考艺术的意义，以及生活的价值。艾玛用她的画作，向我们传递着一种积极向上的人生态度，一种对生活的热情，对美好的追求。这本书让我受益匪浅，我不仅在绘画技法上得到了启发，更在精神上得到了鼓舞。
评分作为一名美术爱好者，我一直都在寻找能够触动我心灵的作品。而《艾玛画画》这本书，无疑满足了我所有的期待。艾玛的画作，拥有着一种独特的魔力，能够将我带入一个充满诗意的世界。我被她对光影的精妙把握所折服，无论是阳光透过树叶洒下的斑驳光影，还是月光下宁静的湖面，都处理得恰到好处，充满了生命力和动感。而她对色彩的运用更是炉火纯青，那些大胆而又和谐的色彩搭配，营造出一种独特的视觉冲击力，让人过目难忘。我尤其喜欢书中那些描绘自然风光的画作，仿佛能够感受到微风拂过脸颊，听到鸟儿在枝头歌唱，闻到泥土的清新气息。而当她描绘人物时，更是将细腻的情感融入笔触之中，每一张面孔都充满了故事感，让我忍不住去猜测他们背后的生活。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本情感的教科书。它让我明白了，绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。艾玛用她的画笔，将她对生活的热爱，对美的追求，以及对世界的理解，毫无保留地展现出来。这本书让我受益匪浅，我不仅在绘画技巧上得到了启发，更在情感上得到了升华。
评分好美丽的版画！空巢老人在寂寞之余开始画画，从而创造出一个又一个美丽的“世界”。。。可是明明芭芭拉的绘本画的更美丽啊。。。
评分当我老去的时候，我会怎么让自己的生活丰富起来，精彩起来呢？
评分老了老了就做个艾玛这样的老太太。
评分迟暮之年
评分迟暮之年
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