具体描述
关于一流镜头的实践技巧。国内引进的第一本讲解如何“拍摄”动态艺术的图书。为2009年亚马逊网上书店畅销品种，影视类图书排行榜第一名。
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？
还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。
这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。
这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。
普通人拍电影从此成为可能。
作者简介
克里斯托弗·肯沃斯，写作并执导过多部戏剧和喜剧，并且出品过大量的商业电影、电视剧、音乐电视、实验片和电影短片。
克里斯托弗·肯沃斯的第一部剧情片叫做《雕刻家》，于2008年由澳大利亚Skyview Films出品。他还制作和导演过300多段视觉特效镜头，并导演了网络热播节目《澳洲飞碟》（Australian UFO Wave），这套节目吸引了上百万的观众。他的电影短片《梦想成真》在国际电影节上巡回参展，屡获殊荣。
作为一名电视编剧，克里斯托弗·肯沃斯参与制作了数部电视节目。除此之外，他还出版过两本小说，数本纪实文学作品。
克里斯托弗·肯沃斯出生于英格兰北部，现居于澳大利亚。
目录信息
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读后感
“普通人拍电影从此成为可能！” 当第一次看到这本书的时候，我便冒出了这个念头。无疑，对于热爱电影、喜欢用图画讲故事的人来说，这本书太诱人了。 你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术...
评分这本书买了有一段时间了，最近才开始看，书的封面版式都很不错，横开版的，很适合它所要表达的内容，文字配图片，共同来详细的分析实例。 书中把我们很多熟悉的电影的片段，截取出来，详细的分析了镜头的运动和目的。的确能够从中体会到很多新意，这些镜头运动的方式，如果只...
评分 评分拿到《大师镜头》，简单的翻看了一下，我感觉视听语言和导演两门课中多一半的知识已经体现在这本书里面了。并不是说它有多么玄奥，而是说它深得电影的精髓：镜头的设计与呈现。英文原名《Master shots》, 我们可以翻译为“大师镜头”，同时也可以做动词化理解：掌握——镜头。 ...
评分“普通人拍电影从此成为可能！” 当第一次看到这本书的时候，我便冒出了这个念头。无疑，对于热爱电影、喜欢用图画讲故事的人来说，这本书太诱人了。 你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术...
用户评价
这本书《大师镜头》所带来的，远不止于技巧的传授，更是一种审美理念的启蒙。我一直深信，好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是思想上的深刻和情感上的共鸣。作者在书中，通过大量的经典案例，为我们展示了如何将摄影技术与人文关怀相结合，如何用镜头去诉说故事，去表达情感。我尤其被书中关于“人物的眼神”的解读所打动。作者认为，眼睛是心灵的窗户，而摄影师的使命，就是去捕捉那些透过眼睛所流露出的真实情感，那种喜悦、悲伤、无奈、希望，甚至是隐藏在最深处的秘密。他通过对一些著名肖像作品的分析，让我们看到，一个眼神，有时候比千言万语更能触动人心。这让我意识到，在拍摄人物时，我不再仅仅关注他们的外貌，而是更加注重去捕捉他们内心世界的波澜。这种转变，不仅提升了我摄影的深度，更让我对人性有了更深的理解。此外，书中对“色彩的语言”的探讨也让我受益匪浅。作者认为，色彩不仅仅是视觉上的吸引，更是一种情感的载体，能够直接影响观者的情绪。他引导我们去理解不同色彩所代表的含义，以及如何巧妙地运用色彩来烘托画面的氛围，来传达作品的主题。
评分《大师镜头》这本书，对我来说，就像一位循循善诱的老师，又像一位知无不言的旅伴。它不仅仅是关于摄影的技术，更是关于如何用摄影去“看”世界。我一直觉得，摄影师的眼睛，就像一台精密的仪器，能够捕捉到常人忽略的细节，能够发现隐藏在平凡之下的美好。而这本书，正是帮助我训练这双“眼睛”的绝佳教材。书中关于“构图的平衡与张力”的论述，让我对画面的构成有了全新的认识。作者不仅仅停留在静态的平衡，更强调如何在画面中制造一种动态的张力，让画面充满生命力。他通过对负空间、引导线、前景等元素的运用，让我们看到，如何通过巧妙的构图，来引导观众的视线，来突出主体，来营造视觉的冲击力。我常常在阅读时，会停下来，对照着书中的案例，去思考我在过去拍摄时，为什么有些照片看起来会“空”，有些照片会“闷”。然后，我会尝试着去运用书中的方法，去调整我的视角，去寻找更具表现力的构图。这本书的语言，也充满了画面感，仿佛作者在用文字为我们描绘一幅幅动人的画面。
评分读《大师镜头》这本书，感觉就像是在拜访一位充满智慧的长者。他没有高高在上地传授知识，而是像朋友一样，用亲切而富有洞察力的语言，分享他对摄影的理解和感悟。我尤其喜欢书中关于“光线的语言”的章节。作者将光线比作画家的颜料，摄影师的画笔，认为光线能够塑造形态，能够烘托气氛，能够表达情感。他细致地分析了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下，画面所呈现出的不同效果，并且举了大量生动的实例。我常常在阅读时，反复去揣摩那些照片，想象着在当时的环境下，光线是如何作用于被摄对象的，又是如何影响到最终的画面效果。这让我对光线有了更深刻的认识，不再仅仅是把它看作是让画面变亮的东西，而是把它当作一种可以塑造和表达的视觉元素。这本书的另一个亮点在于，它鼓励读者去“发现”而非仅仅是“拍摄”。作者反复强调，摄影的起点在于观察，在于对生活的热爱和对细节的敏感。他让我们明白，最好的照片，往往来自于我们对身边世界的细致关怀，来自于我们内心对美的追求。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何生活的书，一本关于如何用一颗充满好奇的心去感受世界的书。
评分这本书《大师镜头》，让我第一次真正意义上理解了“摄影是一门光与影的艺术”。我之前也读过一些摄影书籍，但总觉得它们停留在比较表面的技术层面。《大师镜头》则不然，它深入到光影的本质，用一种诗意而又深刻的语言，向我们揭示了光线在摄影中的重要性。作者对不同光线的运用，简直是出神入化。他能够通过简单的自然光，就能拍出富有戏剧性的画面；他能够捕捉到日出日落时那转瞬即逝的光影变幻，并赋予它们生命。我尤其喜欢书中关于“光线的情感表达”的章节。作者认为，不同的光线能够传递不同的情绪。例如，柔和的光线能够营造温馨浪漫的氛围，而硬朗的光线则能够表现出力量和坚毅。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是通过光线来表达情绪，来与观众进行情感的交流。读完这一章，我开始更加关注光线在日常生活中的作用，学着用不同的角度去观察光线，去感受光线的变化。这种对光影的敏感度提升，也极大地丰富了我摄影创作的想象力。
评分阅读《大师镜头》这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的摄影之旅。作者以其渊博的知识和深厚的功底，将摄影史上的经典作品娓娓道来，让我领略了不同时代、不同风格的摄影魅力。我尤其被书中对“决定性瞬间”的解读所吸引。作者不仅仅是将它作为一个摄影技巧来介绍，而是将其提升到一种哲学的高度，一种对生活敏锐洞察力的体现。他通过对爱德华·蒙巴尔的经典作品的分析，让我们看到，摄影师是如何在纷繁复杂的世界中，捕捉到那一刹那的、蕴含无限可能性的瞬间。这让我深刻地理解到，摄影的魅力，不仅仅在于技术的精湛，更在于对生活的热爱和对瞬间的捕捉。读完这一章，我开始更加留意生活中的每一个细节，更加关注那些稍纵即逝的美好，并且努力去用镜头去捕捉它们。这本书的语言，也充满了一种古典的美感，仿佛作者在用一种最纯粹的方式，来表达他对摄影艺术的热爱。
评分《大师镜头》这本书，不仅仅是一本摄影指南，更像是一本心灵的地图。它引导我重新审视我与这个世界的连接方式。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种与被摄对象对话、与内心对话的过程。而这本书，正是将这种深层次的交流，用一种最直观、最动人的方式呈现出来。我特别欣赏作者在书中对于“情绪的捕捉”的阐述。他认为，优秀的照片不仅仅是记录下了当时的场景，更重要的是捕捉到了人物内心的情感，那种喜怒哀乐，那种若有所思，那种瞬间的爆发。他通过具体的例子，让我们看到，如何通过眼神、肢体语言、甚至是细微的表情，来传递丰富的情感信息。这让我意识到，摄影不仅仅是技术活，更是情感的传递。当我尝试着去运用书中的方法，去拍摄我身边的人时，我发现自己对他们的理解也加深了。我开始能够看到他们隐藏在日常之下的情绪，能够捕捉到他们内心深处的光芒。这种体验，让我觉得摄影的力量是如此的强大，它能够让我们更深刻地理解他人，也更深刻地理解自己。这本书的文字，也充满了艺术感，仿佛每一句话都经过了精心的打磨，读起来充满了韵味。
评分这本书的出版，对于我这个摄影爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。我一直对那些能够用镜头捕捉灵魂的摄影师心怀崇拜，而《大师镜头》这本书，恰恰满足了我对这种“灵魂捕捉”的渴望。它没有泛泛而谈的空洞理论，而是深入到摄影最本质的层面，从构图的呼吸感，到光影的戏剧性，再到色彩的情绪感染力，作者都进行了鞭辟入里的分析。我印象最深刻的是其中关于“负空间”的运用，作者通过几个极具代表性的作品，阐述了留白的力量。他说，有时候，没有被摄入画面的部分，反而比画面本身更具表现力，更能引发观者的联想和想象。这种“少即是多”的哲学，在摄影中得到了最完美的体现。读完这一章，我感觉自己的构图思路一下子开阔了许多，不再局限于将画面填满，而是开始懂得如何运用留白来引导观众的视线，制造视觉的张力。此外，书中对不同摄影风格的解读也非常到位，从纪实摄影的真实，到艺术摄影的抽象，再到商业摄影的直观，作者都能够准确地把握其精髓，并用通俗易懂的语言加以阐释。我尤其喜欢作者对那些经典作品的剖析，他不仅仅是简单地描述画面，而是深入到作品背后的创作意图、拍摄时的心境，以及作品所产生的社会影响。这让我不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习一种思考方式，一种观察世界的方式。
评分《大师镜头》这本书，就像一位充满智慧的向导，引领我探索摄影的无限可能。我一直相信，好的摄影作品，不仅仅是好看，更是有故事，有内涵。而这本书，正是教会我如何用镜头去讲故事，去挖掘照片背后的深层含义。作者在书中，对“叙事性摄影”进行了深入的探讨。他认为，每一张照片都应该是一个故事的片段，即使是看似简单的风景照，也能够通过构图、色彩、光影等元素，来传达一种意境，一种情绪，一种背后不为人知的故事。我尤其喜欢作者对那些纪实摄影作品的解读。他不仅仅是描述照片的内容，更是深入到拍摄者的内心世界，去理解他们拍摄的动机，去感受他们与被摄对象之间的情感连接。这让我意识到，摄影师不仅仅是记录者，更是参与者，是与被摄对象共同完成一件作品的创作者。读完这一章，我开始尝试着在我的拍摄中，去关注故事性，去思考我想要通过照片传达什么样的信息，想要引发观众什么样的思考。这种转变，让我的摄影作品变得更加有深度，也更加能够打动人心。
评分《大师镜头》这本书，对我而言，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我一直认为，摄影最迷人的地方在于它能够捕捉时间的痕迹，能够定格瞬间的美丽。而这本书，正是将这种“定格”的力量，演绎到了极致。我特别喜欢作者关于“构图的节奏”的论述。他认为，好的构图就像一段优美的乐章，有起有伏，有疏有密，能够引导观众的视线在画面中自由地游走，感受到一种和谐的韵律。他通过对不同构图方式的解读，让我们明白，构图不仅仅是简单的“三分法”或者“黄金分割”，更是一种情感的表达，一种意境的营造。我常常在阅读时，会拿出自己的照片，对照书中的分析，发现自己过去在构图上的许多不足。然后，我会尝试着去运用书中的理念，去重新审视我的拍摄对象，去思考如何通过构图来强化画面的信息，来突出想要表达的主题。这本书的语言，也充满了感染力。作者用一种充满激情而又细腻的笔触，描绘了摄影师的内心世界，他们对光影的执着，对瞬间的追逐，对美的探索。读完这本书，我感觉自己仿佛也置身于那个充满创造力的世界，被那种对摄影艺术的热爱所感染。
评分《大师镜头》这本书，当我翻开它的时候，脑海里浮现出的第一个词便是“光影的叙事者”。它不像市面上那些堆砌理论、枯燥乏味的摄影教材，而是以一种近乎诗意的方式，将摄影艺术的精髓娓娓道来。作者仿佛一位饱经风霜的摄影大师，用他丰富的阅历和独到的见解，引领我们穿梭于黑白与彩色的世界，去感受光线如何雕刻物象，阴影如何勾勒情绪。我尤其喜欢书中对“决定性瞬间”的探讨，它不仅仅是关于按下快门的巧合，更是一种对生活敏锐观察力的体现。作者通过一个个生动的案例，让我们明白，摄影师的眼睛不仅仅是记录者，更是发现者，是能够从纷繁复杂的现实中捕捉到那一闪即逝的、蕴含无限可能性的瞬间。那些黑白照片，在作者的解读下，仿佛拥有了生命，每一个颗粒都诉说着一个故事，每一条线条都蕴含着一份情感。他让我们看到，即使是最平凡的场景，在有心人的眼中，也能焕发出惊人的艺术魅力。而他对色彩的运用，更是出神入化，仿佛用画笔在画布上挥洒，让画面既有视觉冲击力，又不失细腻的情感表达。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，回味作者所描述的某个场景，想象着当时的情境，感受着那种氛围。这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种对生活、对世界的全新审视方式。它让我开始重新审视自己所处的环境，用更具洞察力的目光去观察周边的每一个人、每一件事。
评分这里面涉及的明显不足百部范例电影中，大多成本不低。
评分看完这本书，以后再看电影，可能会很不一样了！ 拍动态视频与静态影像果然有很多不同，电影的拍摄更服务于故事的发展，综合地使用光线、构图、镜头选择以及运镜、剪接等手段渲染气氛、拿捏观众的心理，不被观众留意的技巧才是真正下功夫之处。 书很好读，每个技巧都写的简单易懂，作为工具书来使用合适。当然如果作者能够配合电影片段而不是截图来口头解说，可能更符合现代人学习这类知识的习惯。难的是在拍摄中恰如其分地灵活应用这些技巧又不被它们束缚，需要机会，也需要耐心。 对于拍摄照片，也是有指导意义的。如果像作者那样留心去琢磨好电影的镜头设计，一定能有所收获。如果能拍出电影般具有故事性、情感、氛围、暗喻等元素的照片，会是很开心和满足的事！
评分#你知道的越多就越会发现疑惑越来越多。
评分看完这本书，以后再看电影，可能会很不一样了！ 拍动态视频与静态影像果然有很多不同，电影的拍摄更服务于故事的发展，综合地使用光线、构图、镜头选择以及运镜、剪接等手段渲染气氛、拿捏观众的心理，不被观众留意的技巧才是真正下功夫之处。 书很好读，每个技巧都写的简单易懂，作为工具书来使用合适。当然如果作者能够配合电影片段而不是截图来口头解说，可能更符合现代人学习这类知识的习惯。难的是在拍摄中恰如其分地灵活应用这些技巧又不被它们束缚，需要机会，也需要耐心。 对于拍摄照片，也是有指导意义的。如果像作者那样留心去琢磨好电影的镜头设计，一定能有所收获。如果能拍出电影般具有故事性、情感、氛围、暗喻等元素的照片，会是很开心和满足的事！
评分很实用，要的就是这样的书！这次拍片运用了不少书中的手法，这样类型的书应该多出！
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