数码摄影曝光

数码摄影曝光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:郑承益
出品人:
页数:305
译者:李红姬
出版时间:2008
价格:59.00元
装帧:880×1230 1/24
isbn号码:9787115184535
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 曝光
  • 基础
  • 单反
  • 理论定义
  • 三姑娘的书架
  • 蒙哥汗的藏书
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  • 数码摄影
  • 曝光控制
  • 摄影技巧
  • 光线运用
  • 相机设置
  • 拍摄参数
  • 摄影基础
  • 图像质量
  • 实战指南
  • 摄影教程
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具体描述

讲解了在逆光或雪景等特殊环境下如何确定曝光的方法。本书从作者的实际拍摄经验出发,言简意赅地向读者介绍在各种拍摄场景下如何进行曝光,并且分主题分情况以不同的示例进行详细说明。

本书适合各类摄影爱好者阅读,尤其对初学者颇有帮助。

《镜头里的时光》 在光影交织的世界里,每一刻的捕捉都蕴含着不为人知的秘密。拿起相机,我们不仅仅是在记录,更是在与光对话,与时间共舞。 《镜头里的时光》 是一本邀请您深入探索摄影艺术魅力的读物。它将带领您告别那些令人困惑的“手动模式”和“自动模式”的束缚,让您真正理解相机背后的语言,掌握控制光影的魔法。 本书从最基础的“光”开始,为您揭示它是如何塑造我们所见的画面,又是如何影响照片的氛围与情感。您将学会认识不同类型的光线——柔和的晨光、锐利的午后阳光、迷人的黄昏色调,以及人工光源的特性——并懂得如何利用它们来增强画面的表现力。 接着,我们将聚焦于相机中的核心元素:光圈、快门速度和ISO。这“曝光三要素”并非抽象的技术术语,而是您手中的强大工具。您将理解光圈如何控制景深,让主体清晰突出,背景虚幻迷离,或是让天地万物都纤毫毕现。您会明白快门速度的魔力,它能凝固瞬间的动感,捕捉飞驰的雨滴,也能记录下星辰划过的轨迹。您会了解ISO的意义,它是在光线不足时的救星,但也需要您审慎权衡,避免画面的噪点侵扰。 本书并非枯燥的技术手册,而是充满了实操的指导与启示。我们精心挑选了数百张精美的摄影作品,从风光、人像到微距、街拍,每一张都配有详细的参数分析和创作心得。您将跟随资深摄影师的脚步,学习他们如何解读光线,如何设置相机参数,以及如何在按下快门前思考周全。 本书更关注您的“观察力”和“思考力”。摄影的本质在于“看见”——看见生活中被忽略的美,看见情感的流露,看见故事的发生。您将学习如何培养敏锐的观察力,如何从平凡的场景中发掘不凡的视角,如何通过构图、色彩和光影来讲述属于您自己的故事。 《镜头里的时光》 将引导您逐步建立起属于自己的摄影哲学。您将不再盲目追求技术的完美,而是更加注重情感的表达和内心的感受。从了解相机到驾驭相机,从记录现实到创造艺术,这是一段充满惊喜和发现的旅程。 无论您是刚刚拿起相机的摄影新手,还是希望提升摄影技巧的爱好者,本书都能为您提供宝贵的指导和灵感。它将帮助您打破技术瓶颈,释放您的创作潜力,让您的每一张照片都充满生命力,成为记录您生命中最珍贵“时光”的载体。 翻开这本书,让您的镜头,捕捉到生命中最动人的时光。

作者简介

·现职_300D CLUB、SLR CLUB、Raysoda及Nikon CLUB等Web社区摄影讲座及演讲会的负责人。

·展览_个人摄影展涉及风景照片及人物照片。

·活动_歌手/艺人的相册摄影及画报摄影向KTF(大韩足球协会)社报、韩国雀巢(nestle)社报以及其他各种月刊报纸和杂志上提供照片。

·获奖_起亚汽车摄影竞赛大奖;入选韩国摄影家协会第12届西山全国摄影展群星奖。

·著作_《数码摄影构图(Hanbit.Media)》,《DSLR完全学习(youngjin.com)》

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的名字叫做《数码摄影曝光》,我拿到它的时候,正是对摄影这个领域充满了好奇和探索欲的阶段。一直以来,我总觉得照片拍出来要么太亮,要么太暗,细节丢失严重,总是达不到我脑海中构想的那种效果。尤其是在面对一些光线复杂或者对比强烈的场景时,更是束手无策。网络上的教程碎片化,信息量庞杂,很难形成一个系统性的认知。《数码摄影曝光》就像一位循循善诱的老师,它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的光线原理讲起,用非常生动形象的比喻解释了光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”之间的相互作用。我尤其喜欢书中对“曝光补偿”的讲解,它不仅仅是告诉我们如何调整数值,更重要的是,它教会了我如何去“读懂”光线,理解相机测光系统的局限性,以及在不同场景下应该如何主动地去干预。比如,在逆光拍摄人像时,如果不进行曝光补偿,人物脸上会是一团黑影,而书中详细解析了如何通过增加正值曝光补偿来还原人物的面部细节,同时又不至于让背景过曝。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我彻底摆脱了“凭感觉”拍照的局面,让我开始真正地理解摄影的本质,那就是控制光线的艺术。我曾无数次在拍摄日出日落时,被天空壮丽的色彩所吸引,却总是拍不出那种震撼人心的感觉,要么天空过曝一片惨白,要么地面一片漆黑。这本书的出现,让我恍然大悟,原来这正是曝光控制的精髓所在。它教会了我如何在高光比环境下,通过权衡取舍,找到一个最佳的曝光点,甚至是如何运用包围曝光等技术来捕捉更丰富的画面信息。现在,我不再害怕面对复杂的光线环境,反而充满了期待,每一次按下快门,都仿佛是一次对光线的精准调控,每一次的尝试,都让我离心中理想的照片更近一步。

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《数码摄影曝光》这本书,与其说是一本教授技术的手册,不如说是一次关于“如何看待光线”的哲学启蒙。在阅读这本书之前,我拍照总觉得少了点什么,画面缺乏生命力,即便是光线充足,拍出来的照片也显得平淡无奇。这本书给我最大的启发,就是让我重新认识了“光”的语言。它不仅仅是照亮景物的工具,更是塑造画面情绪、表达摄影师意图的关键元素。书中用大量生动的案例,展示了不同光线条件下(如顶光、侧光、逆光、散射光)的特点,以及如何利用这些光线来突出主体、营造氛围、勾勒轮廓。我特别喜欢书中关于“光影对比”的讲解,它告诉我如何通过控制曝光,去强调画面中的明暗关系,如何利用阴影来增加画面的立体感和神秘感。例如,在拍摄静物时,我会尝试利用侧光来塑造物体的纹理和质感,通过控制曝光,让高光部分保持细节,同时让阴影部分也富有层次。书中还探讨了“曝光与色彩”之间的微妙联系,它解释了在不同的曝光条件下,色彩的表现也会有所不同,比如适当的欠曝可以让画面色彩更饱和,而过曝则可能导致色彩的失真。这种对光线细致入微的观察和解读,让我开始在拍摄时主动去寻找和利用自然光,而非仅仅依赖相机的自动设置。我发现,当我对光线有了更深的理解,我的创作空间也随之被极大地拓宽了。我不再满足于简单的记录,而是开始思考如何用光来讲述故事,如何通过曝光的细微调整,来传达我想要表达的情感。

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《数码摄影曝光》这本书,让我对“景深”这个概念有了更深入的理解,尤其是在它与曝光控制的结合方面。我之前知道光圈大小会影响景深,但总觉得它是一个独立的参数。这本书则将景深与曝光紧密地联系起来,让我认识到,在控制曝光的同时,景深的选择也至关重要。书中详细阐述了如何通过调整光圈来获得不同景深效果,比如,在拍摄人像时,使用大光圈来获得浅景深,虚化背景,突出人物;而在拍摄风光时,则使用小光圈来获得大景深,让画面从近景到远景都清晰锐利。更让我受益的是,书中还探讨了“光圈与曝光”之间的相互制约关系。我知道,为了达到特定的景深效果,我可能需要选择一个特定的光圈,而这个光圈的选择,又会直接影响到我需要的快门速度或ISO值,从而影响到整体的曝光。这本书教会了我如何在两者之间找到平衡,如何在满足构图和景深需求的同时,实现精准的曝光。我开始在拍摄时,将景深和曝光作为一个整体来考虑,而不是孤立地看待。例如,在拍摄花卉特写时,我想要背景虚化,我会选择一个较大的光圈,然后根据光线情况,调整快门速度,确保曝光准确。这种整体性的思考,让我的拍摄效率和照片质量都有了显著的提升。

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《数码摄影曝光》这本书,在处理“白平衡”和“色彩还原”方面,给了我非常具体的指导和大量的实践案例,这对于我这种对色彩非常敏感,但又常常被光源问题困扰的人来说,无疑是一笔宝贵的财富。我曾经在很多场合都遇到过这样的困扰:明明看起来是同一颜色的物体,在不同光源下,相机拍出来的颜色却截然不同,而且有时候,即使我尝试调整白平衡,也很难达到我期望中的真实色彩。这本书非常系统地讲解了不同光源的色温特性,不仅仅是简单的“冷”或“暖”,而是详细地分析了不同光源光谱的构成,以及这些构成如何影响我们人眼对色彩的感知。我最喜欢的部分是书中关于“如何拍出准确的肤色”的讲解。它详细地介绍了在不同光源下,如何通过观察被摄者肤色的变化,并结合相机白平衡的设置,来尽可能地还原出最自然的肤色。我尝试了书中的方法,比如在室内拍摄时,注意避开窗户直射的强光,或者尽量使用色温相对稳定的灯光,并配合使用自定义白平衡,我发现,我拍摄的人物照片,肤色真实而细腻,不再有偏黄或偏青的问题。此外,这本书还涉及到了“色彩管理”的一些基础知识,比如如何理解相机色彩空间、如何利用屏幕校色仪等,这些虽然不是直接的曝光技巧,但对于我来说,是理解和控制照片色彩的更深层次的基石。

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《数码摄影曝光》这本书,在我学习摄影的过程中,扮演了一个“解密者”的角色,它将许多我曾经感到困惑的摄影概念,比如“动态范围”、“高光警告”、“直方图”等,用一种非常易懂且贴近实际操作的方式呈现出来。我曾经对直方图的概念感到非常头疼,不知道它到底代表什么,也不知道如何去解读它。这本书通过大量实例,将直方图的各个区域(高光、中间调、阴影)与实际照片的曝光状态联系起来,让我能够直观地理解直方图的形状与画面曝光的关系。我学会了如何通过观察直方图,来判断照片是否存在过曝或欠曝,以及如何通过调整曝光参数来优化直方图的分布,以获得最佳的曝光效果。书中对“动态范围”的讲解也让我茅塞顿开。我终于明白了,为什么在拍摄高反差场景时,总会遇到要么高光过曝,要么阴影死黑的问题。这本书解释了数码传感器能够记录的光线范围是有限的,并介绍了如何通过曝光策略(如测光点的选择、曝光补偿的应用)来尽可能地拓展可用动态范围。我曾经对“高光警告”功能感到陌生,现在我知道,这个功能是相机用来提示我画面中哪些区域已经发生过曝,我可以通过开启这个功能,在回放照片时看到闪烁的高光区域,从而及时调整曝光。这些实用的工具和技巧,让我在实际拍摄中少走了很多弯路,让我能够更自信地面对各种光线条件。

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《数码摄影摄影曝光》这本书,让我彻底改变了对“白平衡”的看法。我之前总觉得,白平衡就是相机里一个自动的选项,拍出来的颜色只要看起来差不多就行了。但这本书让我明白了,白平衡是摄影中一个非常重要且影响深远的参数,它直接决定了照片的整体色调和氛围。书中用非常清晰的图示和案例,讲解了不同光源(如日光、白炽灯、荧光灯、阴天等)的色温特点,以及相机白平衡设置如何与之对应。我学会了如何根据拍摄场景选择最合适的白平衡预设,比如在日落时使用“钨丝灯”预设来获得温暖的色调,或者在阴天时使用“阴天”预设来避免画面偏冷。更让我受益匪浅的是,书中对于“自定义白平衡”的详细介绍。我不再仅仅依赖相机自带的预设,而是学会了如何使用灰卡或白纸来设置精确的白平衡,尤其是在拍摄需要准确色彩还原的场景时,比如产品摄影或人像摄影。我尝试在不同的光源下进行白平衡的校准,我发现,即使是在同一个室内环境中,不同的灯光也会有微妙的色温差异。通过精准的白平衡设置,我拍摄的照片在色彩上比以前有了质的飞跃,肤色更自然,景物色彩更真实,整体画面也更加和谐统一。这本书让我意识到,白平衡的准确性,是构成一幅好照片的基础,它关乎着画面的真实感和情感表达。

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在翻阅《数码摄影曝光》的过程中,我最直观的感受就是它极大地提升了我对摄影器材的理解能力,尤其是关于数码相机本身的特性。我曾经认为,买一台好的相机,只要设定好自动模式,就能拍出好照片。但这本书彻底颠覆了我的这个想法。它详细地介绍了数码传感器的工作原理,以及不同传感器尺寸(如全画幅、APS-C、M4/3等)在感光度、动态范围和景深控制上的差异。这让我明白,为什么在低光照条件下,全画幅相机往往能提供更纯净的画面,为什么APS-C相机在浅景深方面可能不如全画幅,以及M4/3系统在便携性和镜头群方面的优势。更让我印象深刻的是,书中对“噪点”的分析,它不仅仅是告诉我们高ISO会产生噪点,而是深入浅出地解释了噪点产生的根源,以及如何在拍摄过程中和后期处理中有效控制噪点。我还学会了如何根据不同的拍摄场景,选择最合适的ISO范围,避免不必要的画质损失。这本书还对各种镜头的光圈特性进行了细致的讲解,比如最大光圈下的画质表现,以及在不同光圈下的锐度变化。这让我不再盲目追求镜头的最大光圈,而是更懂得根据实际需求,选择最适合的光圈来获得最佳的成像质量。例如,在拍摄人像时,我会优先选择能营造出色背景虚化效果的光圈,而在拍摄风光时,则会倾向于使用中等光圈来获得更大的景深和更佳的画面锐度。这本书让我从一个被动的使用者,变成了一个主动的、有意识的摄影师,我开始能够根据相机的性能和镜头的特性,去选择最适合的曝光策略,从而拍出更具表现力的照片。

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《数码摄影曝光》这本书,对我的“构图”思维方式产生了深远的影响,虽然它的主题是曝光,但书中关于光线与画面的关系,以及如何通过曝光来塑造画面的视觉重点,却是我在构图上最大的收获。我之前总觉得构图就是简单的三分法、黄金分割线,但这本书让我意识到,光线本身就是一种强大的构图工具。书中大量的案例展示了如何利用光线的方向、强度和质感来引导观众的视线,如何通过明暗对比来突出主体,如何利用阴影来划分画面区域。我开始在拍摄时,不仅仅关注被摄对象本身,更会去观察环境中的光线走向,思考如何利用光线来为我的构图服务。例如,在拍摄人物时,我不再仅仅是把人物放在画面的中心,而是会去寻找能够勾勒人物轮廓的光线,或者利用背光形成漂亮的轮廓光,让人物从背景中脱颖而出。书中关于“曝光与情绪”的关联也让我印象深刻。它告诉我,不同的曝光策略,能够传递不同的情绪。比如,稍微欠曝的画面,往往会显得更具戏剧性,色彩也会更浓郁;而稍微过曝的画面,则会显得更明亮、柔和。我学会了如何根据我想要表达的情绪,来调整曝光,让照片不仅仅是记录,更能传递情感。这本书让我从一个“拍下一切”的记录者,转变为一个“用光线说话”的创作者。

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《数码摄影曝光》这本书,对我这个曾经在后期处理上屡屡碰壁的新手来说,简直就是一场及时雨。我一直以为,拍摄好了,后期什么的都是小事,只要用一些傻瓜式的软件套上滤镜就行了。然而,当我的照片放大后,噪点、细节丢失、白平衡不准等问题一一暴露,我才意识到,后期处理的关键,其实是在于前期拍摄时的“预留”和“控制”。这本书在曝光控制的章节中,就非常系统地讲解了“欠曝”和“过曝”在后期调整中的不同潜力。它告诉我,在光比很大的场景下,适当的欠曝可以更好地保留高光部分的细节,以便在后期进行提亮;而适当的过曝,则有助于保留暗部细节,避免死黑。书中还重点强调了RAW格式的重要性,解释了为什么RAW文件能够记录更多的图像信息,以及它在后期调整中的巨大优势。我之前总是习惯性地用JPG格式拍摄,现在我明白了,JPG格式在记录信息上是有限制的,一旦信息丢失,后期再怎么努力也难以弥补。通过这本书的学习,我开始尝试使用RAW格式拍摄,并在后期软件中进行更精细的调整,比如调整白平衡、曝光、对比度、高光和阴影等。我惊讶地发现,原来我之前觉得“拍砸了”的照片,经过细致的后期处理,竟然可以焕发新生。这本书教会了我,拍摄和后期并不是割裂的,而是相辅相成的。好的前期拍摄,为精彩的后期处理奠定了坚实的基础,而恰到好处的后期,又能将前期拍摄的潜力发挥到极致。

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《数码摄影曝光》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于相机参数的书,它更像是一本关于“摄影师的观察力”的训练手册。书中反复强调的一点,就是摄影师需要学会“阅读”光线。我曾经以为,光线就是自然界本身存在的,我们只需要按下快门就行了。但这本书让我明白,光线是有“性格”的,它会随着时间、天气、环境而改变,而摄影师的职责,就是去理解这些光线的“性格”,并利用它们来塑造画面。书中大量的案例,都展示了摄影师是如何在复杂的自然光环境下,通过敏锐的观察和精准的曝光控制,来捕捉到最动人的瞬间。例如,在拍摄风光时,它会讲解如何在清晨或傍晚,利用柔和的侧光来勾勒山峦的轮廓,如何通过适当的欠曝来保持天空的蓝色,同时又不至于让地面景物显得过暗。在拍摄人文场景时,它会展示摄影师如何利用捕捉到的光线,去突出人物的表情,或者营造一种特定的氛围。这本书让我开始有意识地去留意生活中的光线变化,去思考每一道光线背后的故事。我不再仅仅是拿起相机,而是会先观察光线,然后根据光线来决定如何构图,如何设置曝光。这种“先观察,后拍摄”的习惯,让我的照片不仅仅是记录,更能传递一种情感,一种氛围,一种摄影师对世界的独特感知。

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感觉曝光比构图难学。曝光是很进阶阶段必学的。

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我是在书店读

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相对入门书来说很明了细致又有所深入的一本曝光范例教程 有介绍各个场景下“正确”测光位置等等,纠正了本人不少错误

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排版、校稿...惨不忍睹

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相对入门书来说很明了细致又有所深入的一本曝光范例教程 有介绍各个场景下“正确”测光位置等等,纠正了本人不少错误

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