具体描述
作为中国近代社会转型的必然结果与积极回应，近代戏曲的变革是引人注目的。这一变革不仅表现为舞台设置和演出形式的变革，而且表现为剧作题材、剧作风格和表演风格的变革，表现为剧作家、演员、观众、评论家以及戏曲经营者关系的变化，表现为人们的戏曲观念和戏曲审美理想的变化。近代戏曲如此丰富多彩，但迄今还没有一部独立的完整的近代戏曲史。本著作以编年体的形式描述近代戏曲的历史，力图清晰地显示近代戏曲变革发展的轨迹，探索戏曲变革发展与近代社会大变动的关系，考察戏曲对于社会生活的反映，以及对社会生活产生的影响，是一部自具体系的中国近代戏曲史。
作者简介
赵山林，1947年生，江苏邗江人。华东师范大学中文系教授、博士生导师。曾任华东师范大学文学与艺术学院副院长、中文系副主任、教育部高等学校中文专业教学指导委员会委员。专著《中国戏曲观众学》是从观众角度研究戏曲的开创之作， 《中国戏剧学通论》是系统研究中国戏剧学的自成体系之作。另有专著《诗词曲艺术论》、 《中国古典戏剧论稿》、 《近代上海戏曲系年初编》、 《戏曲散论》、 《诗词曲论稿》、《中国戏曲传播接受史》等。先后主持国家社科项目两项，教育部项目两项，上海市项目一项。多次获上海市哲学社会科学优秀成果奖。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了多少“新材料”，而在于它提供了一种研究的“范式”。我发现作者在编排这些时间节点时，并非机械地堆砌事件，而是暗含着一种高明的史观。他巧妙地通过几个关键的转折点，比如某个新式戏曲团体的成立，或者某种思想思潮对传统剧目的冲击，来构建起一种内在的逻辑张力。这种张力，使得原本平铺直叙的编年体，读起来竟然有了戏剧性的起伏。对我个人而言，它像是一把精密的钥匙，打开了我之前理解中的那些“黑箱”——那些我原以为是自然而然发生的变化，其实背后都有着无数次微小但关键的互动和抉择。这本书的考据之精细，使得任何想挑战其结论的研究者，都必须先接受一场严峻的文献考验。它为后来的研究者树立了一个极高的标杆，让人不得不佩服作者的学识和毅力。
评分这本《中国近代戏曲编年》的书，实在是让我感到非常惊喜，它完全超出了我对一本学术性专著的预期。从拿到书的那一刻起，我就被它厚重而又严谨的排版所吸引。作者显然在资料的搜集和整理上花费了巨大的心血，那种对细节的执着，简直让人肃然起敬。我尤其欣赏它那种近乎于“编年史”的叙事方式，它不是简单地罗列事实，而是通过时间的脉络，清晰地展现了中国近代戏曲是如何在社会变革的洪流中挣扎、演进，最终找到新的生命力的过程。翻阅起来，仿佛能触摸到那个时代舞台上布景的纹理，听到角色的悲欢离合。它为研究者提供了一个坚实可靠的框架，让那些散落在历史角落的零星信息，有了一个可以依附和生长的土壤。对于初涉此领域的新人来说，这本书无疑是一盏指路的明灯，清晰地勾勒出了近代戏曲发展的全景图，让人不至于在浩如烟海的史料中迷失方向。它不仅仅是一部工具书，更像是一部用时间编织成的史诗，值得反复咀嚼。
评分我是一名业余的戏曲爱好者，平日里更偏爱听评书和欣赏老唱片，对系统性的学术著作往往望而却步。但《中国近代戏曲编年》这本书，却以一种近乎“亲切”的方式，把我拉进了严肃的学术殿堂。它的语言虽然严谨，但叙述的节奏感很强，像是一位经验丰富的说书人，娓娓道来。它让我明白，那些流传至今的经典剧目，在近代是如何经历了一次又一次的“重塑”与“再生”。最让我感到惊艳的是，书中对于一些地方声腔与主流京剧剧目的交融与抗衡的描述，细腻得如同工笔画一般，展现了中国文化在面对冲击时那种强大的自我吸收和转化的能力。这本书让我对“传承”有了更深层次的理解，它不是一成不变的守护，而是在不断变化中寻找新的立足点。读完它，我再听那些老唱片时，耳边仿佛多了一个清晰的历史回音。
评分说实话，我当初拿起这本书的时候，内心是有些忐忑的，毕竟“编年”二字听起来就意味着枯燥的罗列。然而，当我真正沉浸其中后，那种被历史的细节所环绕的体验，简直令人欲罢不能。这本书的厉害之处在于，它成功地将宏大的历史叙事与具体的、舞台上的“瞬间”完美地结合了起来。比如，书中对某一特定年份某个剧团的演出记录的描述，那种详尽到令人咋舌的程度，让我仿佛置身于当时的剧场之中，甚至能闻到煤油灯的味道和观众的呼吸声。它没有停留在对剧本文本的浅尝辄止，而是深入到了演出制度、演员流动乃至观众反应的层面，构建了一个立体的近代戏曲生态图。这种“全息投影”式的记录，极大地拓宽了我对“近代戏曲史”的理解边界，让我意识到，戏曲的生命力，远比我们想象的要复杂和顽强得多。读完后，我对那个时代艺术工作者的生存状态有了更深切的同情和理解。
评分这本书的装帧设计和印刷质量，也体现出出版方对这部严肃著作的尊重。纸张的触感和字体的选择，都非常适合长时间阅读，这在当今这个追求快速消费的时代，显得尤为难得。它没有试图用花哨的图片或碎片化的信息来吸引眼球，而是用内容本身的力量说话。我特别关注了书中对特定年份内，不同剧种（如川剧、粤剧、徽班等）平行发展的记录，这部分内容极为珍贵。它揭示了近代戏曲发展并非单向度的，而是一个多中心、多路径并存的复杂图景。通过这种并置对比，读者能清晰地看到，在中央舞台光芒万丈的同时，地方戏曲是如何默默地积蓄力量，最终在各自的土壤上开花结果的。这是一部能够引导人进行深度思考的书，它迫使你跳出单一的视角，去拥抱近代戏曲那复杂而斑斓的全貌。
评分其实还是看史料来源。
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