具体描述
《名师讲谈与图示•静物素描》主要内容：培养学生用艺术的眼光观察身边的事物，用艺术的语言表现身边的事物，“外师造化，中得心源”，达到物我交融的地步。具体的办法就是“尽精微、致广大”（徐悲鸿先生语）。“尽精微”就是对静物的认真观察、仔细描绘，把物体的几何形体、有机能动的物象、几何形体的演化形体进行概括提炼，把静物的团团块块，线的穿插的来龙去脉，物体质感、肌理表现得淋漓尽致。
我们在高中阶段素描教学的主要任务是练基本功，基本功中最重要的一项是学会“看”，学会用艺术家的眼光去观看事物；第二项是用艺术的语言表达出来，艺术的语言主要是形状、结构、明暗、线条、块面、虚实等。表达得要具体而有品味，做到尽精微而致广大。
首先谈学会看，用艺术家的眼光去看，用心去体会感悟。有一句描写苍蝇的诗：“不要打它，苍蝇在擦它的手、它的脚”。艺术家热爱生活，能把人人痛恨的苍蝇看到有趣味，并用诗的语言描述出来。艺术家表现的是人人都能看到的现象，但他表现出了艺术的美。学艺术的学生学会了这种看的基本功，也就懂得了审美。清代髡残和尚说；“绘画取法自然，则能获得无限生机。”那么我就要求我的学生不要为考试而画画儿，要为掌握艺术之真谛而画画儿、而学习，要用艺术家、诗人的眼光去看世界，要在最平常的事物中去发现美、创造美，不要戴着有色眼镜看世界，而是要以怀疑的态度在自己感兴趣的物象上发现美，并运用绘画的语言把你看到的、悟到的表现出来。发现美高兴，表现美的过程更兴奋。这样一张作业，即使画一天、一周，甚至一个月都一直是兴奋的、有兴趣的、诗意的一个过程。把事物独特的美表达出来，这就要求作者在具备一个诗人的眼光以外，还要用自然天性的东西去感觉事物，这样才更真切、自然。概念的东西越表现就越空泛，要求以无知的意识、天性的感觉、探索的精神，从整体到局部，认真描画，拼智慧，拼毅力，尽毅力，尽精微，致广大。
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用户评价
这本书如同一幅精心绘制的静物素描，每一笔都充满了对高考美术的深刻理解和教学智慧。作者以其多年的教学经验，将复杂的素描技巧化繁为简，通过生动形象的语言和细致入微的图示，为我们揭示了静物素描的学习奥秘。从基础的线条运用、形体塑造，到光影的把握、质感的表现，书中无不涵盖了高考静物素描的各个重要环节。我尤其欣赏书中对于不同静物组合的分析，作者不仅仅是简单地展示画面，而是深入剖析了物体之间的关系、空间层次的营造，以及如何通过画面语言来表达情感和主题。这对于我这样一个正在备考高三的学生来说，无疑是一本指引迷津的宝典。书中提供的许多解题思路和训练方法，都非常贴合实际考试的要求，能够帮助我更有效地提高自己的绘画水平。例如，在讲解如何处理玻璃器皿的透明感时，作者不仅给出了具体的步骤，还强调了观察的重要性，提醒我们要仔细体会光线在玻璃上的折射和反射，以及如何用虚实结合的手法来表现其通透感。这种深入浅出的讲解方式，让我受益匪浅。此外，书中还穿插了许多名师的讲谈，这些真实的教学场景和经验分享，更增添了这本书的价值。听着名师们侃侃而谈，仿佛置身于他们的课堂之中，能够直接感受到他们的教学魅力和对学生的耐心指导。这些经验之谈，不仅拓宽了我的视野，也给了我更多学习的动力和信心。总而言之，这本书是一本集理论、实践、经验于一体的优秀教材，对于所有正在备考高考美术的同学来说，都具有极高的参考价值。它不仅仅是一本书，更是一位良师益友，陪伴我走过这段艰难而充实的高考备考之路。
评分当我翻开这本书的那一刻，我就被它所散发出的独特魅力所吸引。作者以一种极其细腻和富有感染力的方式，将静物素描的奥秘展现在我们面前。书中对光影的处理，简直是教科书级别的示范，每一个高光、每一个阴影都恰到好处，仿佛赋予了画面生命。我特别喜欢书中对不同质感表现的讲解，无论是玻璃的晶莹剔透，还是皮革的光滑细腻，亦或是木头的粗糙纹理，作者都能用极其精湛的笔触和丰富的调子，将它们表现得栩栩如生。例如，在描绘一个玻璃杯时，书中详细展示了如何通过精准的线条勾勒，以及细致的明暗层次变化，来表现玻璃的透明感和折射效果。这种对细节的极致追求，让我看到了高水平素描的精髓。同时，书中还融入了许多名师的教学心得，这些来自一线教学的经验分享，不仅拓展了我的视野，也给了我更多的学习动力。其中一位老师分享了他对于“画面节奏感”的理解，强调了画面中疏密、虚实的对比，以及如何通过笔触的变化来营造画面的动感。这种深入的剖析，让我对素描有了更深层次的认识。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术的启迪之作，它让我明白了，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求的体现。我感觉我的绘画水平得到了显著的提升，对素描的理解也更加深刻。
评分踏入高考美术备考的征途，我曾一度迷茫于如何有效地提升静物素描的水平。直到遇见了这本《高考的艺术-名师讲谈与图示.静物素描》，我才仿佛找到了前行的方向。作者以其卓越的教学技艺，将静物素描的创作过程分解为一系列易于理解的步骤，并通过精心绘制的图示进行详细的展示。书中对光影的运用，堪称一绝，每一处明暗的处理都恰到好处，赋予了画面强烈的立体感和空间感。我尤其欣赏书中对不同材质表现的讲解，无论是光滑的玻璃、柔软的布料，还是粗糙的木头，作者都能用极其精准的笔触和细腻的调子，将它们的质感表现得淋漓尽致。例如，在描绘一个金属器皿时，书中详细展示了如何通过细微的明暗变化和高光的处理，来表现出金属的光泽和质感。这种对细节的极致追求，正是高考素描成功的关键。同时，书中还融入了许多名师的教学心得，这些宝贵的经验分享，让我看到了许多我之前从未注意到的学习方法和思考角度。他们对画面构图的独到见解，对细节刻画的严谨态度，都让我深受启发。总而言之，这本书是一本集理论、实践、经验于一体的优秀教材，对于所有正在备考高考美术的同学来说，都具有极高的参考价值。
评分当我翻阅这本《高考的艺术-名师讲谈与图示.静物素描》时，我仿佛置身于一个充满智慧与艺术氛围的殿堂。作者以其深厚的专业功底和敏锐的艺术感知力，为我们呈现了一场静物素描的视觉盛宴。书中对光影的运用，堪称教科书级别的示范，每一个高光、每一个阴影都恰到好处，仿佛赋予了画面生命。我尤其欣赏书中对不同材质表现的讲解，无论是玻璃的晶莹剔透，还是皮革的光滑细腻，亦或是木头的粗糙纹理，作者都能用极其精湛的笔触和丰富的调子，将它们表现得栩栩如生。例如，在描绘一个玻璃杯时，书中详细展示了如何通过精准的线条勾勒，以及细致的明暗层次变化，来表现玻璃的透明感和折射效果。这种对细节的极致追求，让我看到了高水平素描的精髓。同时，书中还融入了许多名师的教学心得，这些来自一线教学的经验分享，不仅拓展了我的视野，也给了我更多的学习动力。其中一位老师分享了他对于“画面节奏感”的理解，强调了画面中疏密、虚实的对比，以及如何通过笔触的变化来营造画面的动感。这种深入的剖析，让我对素描有了更深层次的认识。
评分怀揣着对美术的热爱和对高考的憧憬，我找到了这本《高考的艺术-名师讲谈与图示.静物素描》。这本书如同一位经验丰富的引路人，用最精炼的语言和最生动的图示，为我勾勒出静物素描的学习蓝图。作者对形体结构的讲解，严谨而到位，让我能够清晰地理解每一个静物物体的内在骨骼和外在轮廓。更重要的是，书中不仅仅是传授技巧，更注重培养我的观察能力和对美的感知能力。例如，在处理不同材质的质感时，书中会详细分析不同材质的表面特征，以及光线在其上的不同反应，从而指导我们如何用笔触和调子来表现出它们的独特质感。这种深入的讲解方式，让我从根本上理解了素描的原理。书中穿插的名师讲谈，更是为这本书增添了无限的价值。这些来自教学一线的经验分享，充满了智慧和启发，让我能够直接学习到最前沿的教学理念和最实用的应试技巧。其中一位老师分享了他对于“画面整体协调性”的理解，强调了画面中各个元素之间的呼应关系，以及如何通过统一的风格来增强画面的整体感。这种高屋建瓴的指导，让我受益匪浅。这本书让我对素描的认识不仅仅停留在技术层面，而是上升到了对美学原理和艺术表现的探索。
评分读完这本书，我仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门，感受到了高考素描的独特魅力。作者以一种诗意盎然的笔触，将静物素描的创作过程描绘得淋漓尽致。书中对光影的运用，简直是出神入化，每一处明暗的过渡都恰到好处，使得画面充满了立体感和生命力。我特别喜欢书中对于不同材质表现的讲解，无论是光滑的金属、粗糙的布料，还是温润的陶瓷，作者都用极其精准的笔触和细腻的调子，将它们的质感表现得惟妙惟肖。例如，在描绘一个铜质的壶时，书中详细展示了如何通过细微的明暗变化和高光的处理，来表现出金属的光泽和质感。这种对细节的极致追求，正是高考素描成功的关键。同时，书中还融入了许多名师的教学心得，这些宝贵的经验分享，让我看到了许多我之前从未注意到的学习方法和思考角度。他们对画面构图的独到见解，对细节刻画的严谨态度，都让我深受启发。我印象最深刻的是一位老师在讲到如何处理背景虚实关系时，强调了“虚实相生”的艺术道理，以及如何通过留白和模糊的处理来突出主体。这种哲学层面的思考，让我在绘画的同时，也获得了精神上的升华。这本书不仅仅是一本技术指导手册，更是一本关于如何观察、如何思考、如何表达的艺术启迪之作。它让我明白了，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求的体现。我感觉我的绘画视野被极大地拓宽了，对素描的理解也上升到了一个新的高度。
评分这本书简直就是高考美术备考的“圣经”，它用最直观、最清晰的方式，为我揭示了静物素描的学习路径。作者以其深厚的功底和丰富的教学经验，将复杂的素描技巧化为易于理解的步骤和精美的图示。从基础的排线训练，到复杂的物体结构分析，书中无不涵盖了高考静物素描的关键要素。我尤其欣赏书中对物体体积感的塑造，作者通过对光影的精准把握，使得每一个物体都充满了立体感和空间感。例如，在描绘一个瓷瓶时，书中详细展示了如何通过对物体表面弧度的观察，以及明暗交界线的细致处理，来表现出瓷器的圆润和厚重感。这种对体积感的深刻理解，对于我提高绘画水平至关重要。此外，书中还穿插了许多名师的讲谈，这些来自一线教学的宝贵经验，让我能够直接学习到最前沿的教学理念和最实用的应试技巧。其中一位老师分享了他对于“画面细节处理”的看法，强调了细节的真实性和丰富性对于提升画面整体质量的重要性。这种对细节的严谨态度，让我更加注重在绘画过程中对每一个细节的刻画。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术的启迪之作，它让我明白了，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求的体现。我感觉我的绘画水平得到了显著的提升，对素描的理解也更加深刻。
评分这本书为我打开了静物素描学习的新视角。作者不仅讲解了基础的绘画技巧，更注重引导读者理解素描的内在逻辑和艺术表现力。书中对物体体积感的塑造，堪称精妙，作者通过对光影的精准把握，使得每一个物体都充满了生命力。我特别喜欢书中关于如何处理画面“空气感”的讲解，作者通过对背景虚实的处理和物体之间细微的明暗过渡，营造出了一种通透的画面空间，让人仿佛能够呼吸到画面中的空气。这对于我来说是一个全新的感悟。例如，在描绘一个带有水果的篮子时，书中会详细讲解如何通过笔触的轻重和调子的疏密，来表现出水果表面的光滑感和篮子的粗糙感，同时利用背景的虚化来突出前景的实感，从而营造出丰富的空间层次。此外，书中还穿插了许多名师的讲谈，这些来自一线教学的宝贵经验，让我能够直接学习到最前沿的教学理念和最实用的应试技巧。其中一位老师分享了他对于“画面语言”的理解，强调了每一笔每一画都应该有其存在的意义，并且能够有效地传达情感和信息。这种对艺术创作更高层次的追求，让我深受启发。这本书让我明白了，素描的最高境界在于用黑白灰的语言，诉说内心的情感和对美的理解。
评分这本书的出现，对于我这样的美术爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。作者巧妙地将高考的严谨性与艺术的创造性相结合，为我们呈现了一场视觉的盛宴。书中对形体结构的分析，细致入微，让我能够清晰地理解每一个静物物体的内在骨骼和外在轮廓。作者不仅仅是告诉我们“怎么画”，更是深入浅出地解释了“为什么这么画”。例如，在处理水果的体积感时，书中会详细分析水果的生长规律和受光角度，从而帮助我们更准确地把握果实的圆润和饱满。这种科学的讲解方式，让素描学习变得更加有条理和有效率。我尤其欣赏书中对于色彩冷暖在素描中的体现，虽然是黑白灰的世界，但作者却能通过微妙的调子变化，暗示出物体色彩的冷暖倾向，让画面更具丰富的层次感。这对于我来说是一个全新的认识。此外，书中穿插的名师讲谈，更是为这本书增添了灵魂。这些来自一线教学的经验分享，充满了智慧和火花，让我能够直接学习到最前沿的教学理念和最实用的应试技巧。其中一位老师分享了他对于“画面完整性”的理解，强调了画面整体的协调性和统一性，以及如何通过细节的呼应来增强画面的整体感。这种高屋建瓴的指导，让我受益匪浅。这本书让我对素描的认识不仅仅停留在技术层面，而是上升到了对美学原理和艺术表现的探索。
评分这本书如同一位循循善诱的导师，用通俗易懂的语言和栩栩如生的图示，为我打开了静物素描的奥秘之门。作者在讲解过程中，始终贯穿着对高考考试要求的深刻洞察，将每一个绘画技巧都与实战紧密结合。我特别赞赏书中对物体形态和结构关系的分析，作者不仅仅是描述物体的外观，而是深入剖析了物体内在的结构逻辑，以及不同物体之间的相互关系。这使得我能够更深刻地理解如何去塑造物体的真实感和空间感。例如，在处理静物组合时，书中会详细分析物体之间的遮挡关系、前后关系，以及如何通过这些关系来营造画面的层次感和深度。这种对画面整体性的把握，让我受益匪浅。此外，书中还穿插了许多名师的讲谈，这些来自一线教学的宝贵经验，让我能够直接学习到最前沿的教学理念和最实用的应试技巧。其中一位老师分享了他对于“画面情感表达”的理解，强调了素描不仅仅是技法的展示，更是情感的传递。这种对艺术创作更高层次的追求，让我深受感动。这本书让我明白了，素描的最高境界在于用黑白灰的语言，诉说内心的情感和对美的理解。
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